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Lot Essay
«J’utilise souvent, ardemment même, le thème du cercle depuis quelques années, non tant en raison (ou à cause) de sa forme, ou de ses propriétés géométriques, mais plutôt en vertu de mon profond attrait pour la force intérieure qui l’habite, ainsi que ses innombrables variations. J’aime le cercle aujourd’hui comme j’aimais hier le cheval, par exemple – peut-être davantage encore, du fait que j’y trouve un plus grand nombre de potentialités intérieures, raison pour laquelle le cercle a remplacé le cheval. Mes œuvres ont été le terrain d’expression d’un grand nombre de "nouvelles" choses relatives au cercle, mais sur le plan de la théorie, j’ai peu de choses à dire sur le sujet, bien que ce ne soit pas faute d’avoir essayé».
W. Kandinsky, 1929, in W. Grohmann, Kandinsky, Londres, 1959, p. 188.
Exécuté au Bauhaus de Dessau en 1928, Schwere Spitzen est une aquarelle représentant une étonnante parade quasi dansante de formes géométriques qui expriment avec espièglerie l’un des thèmes clefs de l’art de Kandinsky de cette période: la relation dynamique entre le cercle et le triangle. Schwere Spitzen représente un halo rouge lumineux traversé de multiples rectangles superposés qui semblent jaillir de leur intersection et viennent l'entourer comme autant de fragments ou de ramifications de cette conjonction dynamique d'aplats. En bas à droite, trois formes triangulaires imposantes soutiennent la composition. La présente œuvre nous offre un panorama de potentialités poétiques et expressives dont chaque composant intégré joue un rôle à part entière, se joignant aux autres pour former un ensemble uni et harmonieux.
La géométrie sobre et les mathématiques orchestrées, du moins en apparence, des abstractions Bauhaus de Kandinsky, ont toujours abrité en leur cœur une démarche innée, intuitive et – pour l’artiste– mystique de recherche du sublime, du spirituel: une dimension qui pour lui, ne peut être représentée qu’au moyen de l’abstraction et de l’état d’esprit élevé qu’offre l’intuition. Aussi peint-il selon un ensemble de règles qu’il choisit par la suite d’enfreindre, aussitôt et à chaque fois que les exigences graphiques de l’œuvre l’exigent de lui. Schwere Spitzen est un travail qui exprime à la perfection cette combinaison étrange d’une logique ordonnée, laquelle se distingue tant de ses années Bauhaus.
À compter de Composition no. 8 – son chef d’œuvre magistral de 1923 –, les cercles ne cessent de jouer un rôle croissant dans l’œuvre de Kandinsky. Dans sa lettre à Will Grohmann, en octobre 1930, il explique que le cercle constitue pour lui un «lien avec le cosmique» : «Je l’utilise avant tout de façon formelle… Pourquoi le cercle me fascine-t-il ? Pour les raisons suivantes :
1. Il est la forme la plus simple qui soit et pourtant, il n’a de cesse de s’affirmer sans réserve, 2. Précis, il n’en demeure pas moins inlassablement différent, 3. À la fois stable et changeant, 4. exubérant et discret, 5. Simple tension lui-même, il transporte en son sein d’infinies tensions. Le cercle est la synthèse des plus grandes oppositions. Il allie, en parfait équilibre, le concentrique et l’excentrique en une seule et même forme. Des trois formes primaires, il est celui qui indique le plus clairement possible la quatrième dimension» (cité in W. Grohmann, op. cit, p. 188).
“If I make such frequent, vehement use of the circle in recent years, the reason (or cause) for this is not the geometric form of the circle, or its geometric properties, but my strong feeling for the inner force of the circle and its countless variations. I love the circle today as I formerly loved the horse, for instance -- perhaps even more, since I find more inner potentialities in the circle, which is why it has taken the horse's place. In my pictures, I have said a great many ‘new’ things about the circle, but theoretically, although I have often tried, I cannot say very much” (W. Kandinsky, 1929, quoted in W. Grohmann, Kandinsky, London, 1959, p. 188).
Executed at the Dessau Bauhaus in 1928, Schwere Spitzen ("Heavy Points") is a remarkable watercolor presenting a strange almost dance-like parade of geometrically abstract forms playfully expressing one of the key themes of Kandinsky's art from this period — the dynamic relationship between the circle and the triangle. Schwere Spitzen is dominated by a bright red circle penetrated or overlaying various rectangles that appear to emanate from or around this intersection as if they were fragments or offshoots from this dynamic conjunction of planar opposites. In the lower right, three “heavy” triangular shapes anchor the composition. The work is a landscape of poetic and expressive possibility with each component fully integrated and ultimately playing its part in conjoining with the others to form a united and harmonious whole.
At the heart of the apparently sober geometry and engineered mathematics of his Bauhaus abstractions, was always an innate, intuitive and, for Kandinsky, mystical reaching out towards an otherworldly, non-material, spiritual dimension. This mystical realm was one that he felt could be intimated at in pictorial form only through abstraction and the higher intelligence of intuition. He therefore painted according to a set of rules which he then broke whenever and wherever the pictorial demands of the painting required it of him. Schwere Spitzen is a work that perfectly expresses this strange combination of alogical systematizing that distinguishes so much of Kandinsky's work from the Bauhaus years.
From Composition no. 8 — his great masterpiece of 1923 — onwards, circles came to play an increasingly important role in Kandinsky’s work. He outlined this in a letter to Will Grohmann in October 1930, writing that, for him, the circle was ultimately, “a link with the cosmic. But I use it above all formally...Why does the circle fascinate me? It is: 1. the most modest form but asserts itself unconditionally, 2. precise, but inexhaustibly variable, 3. simultaneously stable and unstable, 4. simultaneously loud and soft, 5. a simple tension that carries countless tensions within it. The circle is the synthesis of the greatest oppositions. It combines the concentric and the eccentric in a single form, and in equilibrium. Of the three primary forms, it points the most clearly to the fourth dimension” (quoted in W. Grohmann, op. cit, p. 188).
W. Kandinsky, 1929, in W. Grohmann, Kandinsky, Londres, 1959, p. 188.
Exécuté au Bauhaus de Dessau en 1928, Schwere Spitzen est une aquarelle représentant une étonnante parade quasi dansante de formes géométriques qui expriment avec espièglerie l’un des thèmes clefs de l’art de Kandinsky de cette période: la relation dynamique entre le cercle et le triangle. Schwere Spitzen représente un halo rouge lumineux traversé de multiples rectangles superposés qui semblent jaillir de leur intersection et viennent l'entourer comme autant de fragments ou de ramifications de cette conjonction dynamique d'aplats. En bas à droite, trois formes triangulaires imposantes soutiennent la composition. La présente œuvre nous offre un panorama de potentialités poétiques et expressives dont chaque composant intégré joue un rôle à part entière, se joignant aux autres pour former un ensemble uni et harmonieux.
La géométrie sobre et les mathématiques orchestrées, du moins en apparence, des abstractions Bauhaus de Kandinsky, ont toujours abrité en leur cœur une démarche innée, intuitive et – pour l’artiste– mystique de recherche du sublime, du spirituel: une dimension qui pour lui, ne peut être représentée qu’au moyen de l’abstraction et de l’état d’esprit élevé qu’offre l’intuition. Aussi peint-il selon un ensemble de règles qu’il choisit par la suite d’enfreindre, aussitôt et à chaque fois que les exigences graphiques de l’œuvre l’exigent de lui. Schwere Spitzen est un travail qui exprime à la perfection cette combinaison étrange d’une logique ordonnée, laquelle se distingue tant de ses années Bauhaus.
À compter de Composition no. 8 – son chef d’œuvre magistral de 1923 –, les cercles ne cessent de jouer un rôle croissant dans l’œuvre de Kandinsky. Dans sa lettre à Will Grohmann, en octobre 1930, il explique que le cercle constitue pour lui un «lien avec le cosmique» : «Je l’utilise avant tout de façon formelle… Pourquoi le cercle me fascine-t-il ? Pour les raisons suivantes :
1. Il est la forme la plus simple qui soit et pourtant, il n’a de cesse de s’affirmer sans réserve, 2. Précis, il n’en demeure pas moins inlassablement différent, 3. À la fois stable et changeant, 4. exubérant et discret, 5. Simple tension lui-même, il transporte en son sein d’infinies tensions. Le cercle est la synthèse des plus grandes oppositions. Il allie, en parfait équilibre, le concentrique et l’excentrique en une seule et même forme. Des trois formes primaires, il est celui qui indique le plus clairement possible la quatrième dimension» (cité in W. Grohmann, op. cit, p. 188).
“If I make such frequent, vehement use of the circle in recent years, the reason (or cause) for this is not the geometric form of the circle, or its geometric properties, but my strong feeling for the inner force of the circle and its countless variations. I love the circle today as I formerly loved the horse, for instance -- perhaps even more, since I find more inner potentialities in the circle, which is why it has taken the horse's place. In my pictures, I have said a great many ‘new’ things about the circle, but theoretically, although I have often tried, I cannot say very much” (W. Kandinsky, 1929, quoted in W. Grohmann, Kandinsky, London, 1959, p. 188).
Executed at the Dessau Bauhaus in 1928, Schwere Spitzen ("Heavy Points") is a remarkable watercolor presenting a strange almost dance-like parade of geometrically abstract forms playfully expressing one of the key themes of Kandinsky's art from this period — the dynamic relationship between the circle and the triangle. Schwere Spitzen is dominated by a bright red circle penetrated or overlaying various rectangles that appear to emanate from or around this intersection as if they were fragments or offshoots from this dynamic conjunction of planar opposites. In the lower right, three “heavy” triangular shapes anchor the composition. The work is a landscape of poetic and expressive possibility with each component fully integrated and ultimately playing its part in conjoining with the others to form a united and harmonious whole.
At the heart of the apparently sober geometry and engineered mathematics of his Bauhaus abstractions, was always an innate, intuitive and, for Kandinsky, mystical reaching out towards an otherworldly, non-material, spiritual dimension. This mystical realm was one that he felt could be intimated at in pictorial form only through abstraction and the higher intelligence of intuition. He therefore painted according to a set of rules which he then broke whenever and wherever the pictorial demands of the painting required it of him. Schwere Spitzen is a work that perfectly expresses this strange combination of alogical systematizing that distinguishes so much of Kandinsky's work from the Bauhaus years.
From Composition no. 8 — his great masterpiece of 1923 — onwards, circles came to play an increasingly important role in Kandinsky’s work. He outlined this in a letter to Will Grohmann in October 1930, writing that, for him, the circle was ultimately, “a link with the cosmic. But I use it above all formally...Why does the circle fascinate me? It is: 1. the most modest form but asserts itself unconditionally, 2. precise, but inexhaustibly variable, 3. simultaneously stable and unstable, 4. simultaneously loud and soft, 5. a simple tension that carries countless tensions within it. The circle is the synthesis of the greatest oppositions. It combines the concentric and the eccentric in a single form, and in equilibrium. Of the three primary forms, it points the most clearly to the fourth dimension” (quoted in W. Grohmann, op. cit, p. 188).