Lot Essay
Jacques Dupin dit du début des années 1930 qu'elles furent des années essentielles dans le développement de l'oeuvre de Miró:
"... c'est à ce moment précis que son art connut des changements si soudains et si radicaux qu'on peut les qualifier de "cataclysmiques". Les oeuvres sereines des années consacrées à la concentration sur la plastique et la maîtrise spirituelle des personnages et des signes cédèrent la place à une nouvelle flambée de subjectivisme, à un débordement expressionniste de forces instinctives. Le volcan qui sommeillait depuis des années entra soudainement en éruption. Le ciel dégagé se chargea subitement de nuages et un orage violent vint assombrir la quiétude du climat artistique - pour, en vérité, ébranler l'art de Miró sur ses fondations" (in J. Dupin, op. cit., p. 262). A partir des années 1930, Miró expérimenta de nombreuses techniques et matériaux: peintures et dessins sur carton et papier de verre, encre de Chine sur papier blanc, peintures sur du bois uralita, tempera sur isorel, huile sur cuivre et collages expérimentaux.
L'oeuvre ici présentée appartient à cette période d'expérimentation et de créativité débridées. Exécutée alors que Miró habitait Barcelone, Untitled. Drawing-Collage fait partie d'une série de dessins et de collages humoristiques et originaux qui se distinguent de ses oeuvres précédentes. Là où les premiers collages étaient plus rigoureux par leur forme et leur contenu et centrés sur des images de machines, les nouvelles créations sont plus fantaisistes et libres, intégrant des images de carte postale et de publicité kitsch, des coupures de presse irrévérencieuses, des pochoirs et des décalcomanies tirés de livres pour enfants. Dans cette composition, Miró a disposé ces différents éléments au hasard sur une feuille pour qu'ils deviennent des centres d'attraction fantaisistes - la jolie pin-up tenant une étoile de mer en bas à droite marque un contraste saisissant avec le trait de crayon.
Dupin faisant l'éloge des dessins et collages de Miró explique qu'ils sont "une sorte de montage surréaliste, rempli d'humour et de fraîcheur - des chefs-d'oeuvre du genre, non seulement en raison de l'état de grâce poétique qui s'en dégage, mais plus encore en raison de la grandeur des moyens plastiques que Miró, aux côtés de Max Ernst, mit au service de la fantaisie - quelque chose que peu d'artistes sont capables de faire. La supériorité de Miró sur ses amis surréalistes dans ce domaine repose aussi sur la sincérité et la désinvolture avec lesquelles il a sollicité la chance ; la félicité et la facilité sont omniprésentes dans ses 'découvertes'" (in Miró, Paris, 2004, p. 180).
"... c'est à ce moment précis que son art connut des changements si soudains et si radicaux qu'on peut les qualifier de "cataclysmiques". Les oeuvres sereines des années consacrées à la concentration sur la plastique et la maîtrise spirituelle des personnages et des signes cédèrent la place à une nouvelle flambée de subjectivisme, à un débordement expressionniste de forces instinctives. Le volcan qui sommeillait depuis des années entra soudainement en éruption. Le ciel dégagé se chargea subitement de nuages et un orage violent vint assombrir la quiétude du climat artistique - pour, en vérité, ébranler l'art de Miró sur ses fondations" (in J. Dupin, op. cit., p. 262). A partir des années 1930, Miró expérimenta de nombreuses techniques et matériaux: peintures et dessins sur carton et papier de verre, encre de Chine sur papier blanc, peintures sur du bois uralita, tempera sur isorel, huile sur cuivre et collages expérimentaux.
L'oeuvre ici présentée appartient à cette période d'expérimentation et de créativité débridées. Exécutée alors que Miró habitait Barcelone, Untitled. Drawing-Collage fait partie d'une série de dessins et de collages humoristiques et originaux qui se distinguent de ses oeuvres précédentes. Là où les premiers collages étaient plus rigoureux par leur forme et leur contenu et centrés sur des images de machines, les nouvelles créations sont plus fantaisistes et libres, intégrant des images de carte postale et de publicité kitsch, des coupures de presse irrévérencieuses, des pochoirs et des décalcomanies tirés de livres pour enfants. Dans cette composition, Miró a disposé ces différents éléments au hasard sur une feuille pour qu'ils deviennent des centres d'attraction fantaisistes - la jolie pin-up tenant une étoile de mer en bas à droite marque un contraste saisissant avec le trait de crayon.
Dupin faisant l'éloge des dessins et collages de Miró explique qu'ils sont "une sorte de montage surréaliste, rempli d'humour et de fraîcheur - des chefs-d'oeuvre du genre, non seulement en raison de l'état de grâce poétique qui s'en dégage, mais plus encore en raison de la grandeur des moyens plastiques que Miró, aux côtés de Max Ernst, mit au service de la fantaisie - quelque chose que peu d'artistes sont capables de faire. La supériorité de Miró sur ses amis surréalistes dans ce domaine repose aussi sur la sincérité et la désinvolture avec lesquelles il a sollicité la chance ; la félicité et la facilité sont omniprésentes dans ses 'découvertes'" (in Miró, Paris, 2004, p. 180).