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Lot Essay
Explosion lyrique no. B est un exemple exceptionnel d'une série d'une vingtaine de peintures réalisées par Alberto Magnelli en 1918 à Florence, sa ville natale où il revient s'installer après plusieurs séjours à Paris. Ces oeuvres, dynamiques et colorées, plus libres de composition que celles de la période précédente et dont l'expression lyrique et joyeuse peut surprendre par rapport à une certaine immobilité caractéristique des oeuvres précédentes, correspondent, en fait, au mouvement de joie générale succédant à l'oppression des années de guerre. Fortement marquées par le contexte historique de la guerre finissant, elles témoignent également de la naissance des mouvements tels que le cubisme, le futurisme ou le fauvisme dont les influences se ressentent dans l'oeuvre présentée ici. L'on sait combien sa rencontre avec Henri Matisse avant la guerre permet à Magnelli de prendre conscience de l'importance de l'utilisation de la couleur en tons francs.
Ces tableaux sont également l'aboutissement des recherches formelles de l'artiste durant les années de guerre. Après avoir mis au point un langage plastique dépouillé tendant vers l'abstrait, Magnelli, réintroduit dans ses oeuvres, dès 1917, des éléments figuratifs pour parvenir, en 1918, avec les Explosions lyriques, au point culminant de son travail sur les relations entre la forme et la couleur. Cette série constitue donc un tournant majeur dans l'oeuvre du peintre et dans l'art italien du XXeme siècle puisque Magnelli parvient à y résoudre le conflit entre abstraction et figuration par un mouvement dynamique de plages de couleurs juxtaposées qui allie fluidité et gaieté.
Dans Explosion lyrique no. B en effet, la couleur vibre et explose, les plages colorées sont traitées en forme d'amandes et prolongent les courbes du corps de l'homme en les faisant fusionner avec le milieu ambiant. L'oeuvre se distingue au sein de la série des Explosions lyriques par l'ajout de coups de pinceaux plus foncés délimitant les volumes. La majorité des autres oeuvres de cette série repose seulement sur un assemblage de formes et de couleurs différentes qui définissent le sujet. Ici, cependant, les lignes plus marquées accentuent les courbes et les angles qui suggèrent la dynamique du mouvement tout en esquissant les silhouettes de l'homme, de sa charrette et des éléments environnants.
C'est sur cet espace que joueront désormais les signes que Magnelli crée, avec une invention constante qui fait de son oeuvre l'un des plus riches répertoires de formes de l'art moderne, rigoureux et sensible, lyrique et maîtrisé.
Explosion lyrique no. B is an exceptional example of a series of around 20 paintings produced by Alberto Magnelli in 1918 in Florence, his native city, which he had just moved back to after several trips to Paris. His dynamic and colourful works are freer in composition than previously and their lyrical and joyful expression may come as a surprise compared with the immobility which characterized his previous works. They are in fact the result of the general feeling of joy which followed the repression of the war years. Marked strongly by the historical context of the end of the war, they also testify to the birth of movements such as Cubism, Futurism and Fauvism, whose influences can be felt in the work presented here. It is well known that his meeting with Henri Matisse before the war made Magnelli aware of the importance of using colour in bold tones.
These paintings also represent the accomplishment of the artist's research into form during the war years. Having developed an austere artistic language tending towards the abstract during the war, after 1917 Magnelli reintroduced figurative elements into his work, reaching the culminating point of his work into the relationship between form and colour in 1918, with the "explosions lyriques". This series therefore represents a major turning point in the painter's work and in Italian 20th-century art, since Magnelli managed to resolve the conflict between abstraction and figuration through a dynamic movement of juxtaposed colour palettes that combine fluidity and joy.
Indeed, in Explosion Lyrique no. B the colour vibrates and explodes, the palettes of colour are treated in the form of ovals, extending the man's body and fusing them with the surroundings. The work stands out from the "Explosions Lyriques" series through the addition of darker brushstrokes to mark out the edges of volumes. Most other works in this series rely solely on a combination of different shapes and colours to define the subject. Here, however, stronger lines accentuate the curves and angles suggested by the dynamic of the movement while outlining the silhouettes of the man, his cart and the surrounding objects.
This space would henceforth be used to arrange the symbols created by Magnelli with a constant inventiveness which has made his work one of the richest in terms of forms - rigorous and sensitive, lyrical and controlled - in modern art.
Ces tableaux sont également l'aboutissement des recherches formelles de l'artiste durant les années de guerre. Après avoir mis au point un langage plastique dépouillé tendant vers l'abstrait, Magnelli, réintroduit dans ses oeuvres, dès 1917, des éléments figuratifs pour parvenir, en 1918, avec les Explosions lyriques, au point culminant de son travail sur les relations entre la forme et la couleur. Cette série constitue donc un tournant majeur dans l'oeuvre du peintre et dans l'art italien du XX
Dans Explosion lyrique no. B en effet, la couleur vibre et explose, les plages colorées sont traitées en forme d'amandes et prolongent les courbes du corps de l'homme en les faisant fusionner avec le milieu ambiant. L'oeuvre se distingue au sein de la série des Explosions lyriques par l'ajout de coups de pinceaux plus foncés délimitant les volumes. La majorité des autres oeuvres de cette série repose seulement sur un assemblage de formes et de couleurs différentes qui définissent le sujet. Ici, cependant, les lignes plus marquées accentuent les courbes et les angles qui suggèrent la dynamique du mouvement tout en esquissant les silhouettes de l'homme, de sa charrette et des éléments environnants.
C'est sur cet espace que joueront désormais les signes que Magnelli crée, avec une invention constante qui fait de son oeuvre l'un des plus riches répertoires de formes de l'art moderne, rigoureux et sensible, lyrique et maîtrisé.
Explosion lyrique no. B is an exceptional example of a series of around 20 paintings produced by Alberto Magnelli in 1918 in Florence, his native city, which he had just moved back to after several trips to Paris. His dynamic and colourful works are freer in composition than previously and their lyrical and joyful expression may come as a surprise compared with the immobility which characterized his previous works. They are in fact the result of the general feeling of joy which followed the repression of the war years. Marked strongly by the historical context of the end of the war, they also testify to the birth of movements such as Cubism, Futurism and Fauvism, whose influences can be felt in the work presented here. It is well known that his meeting with Henri Matisse before the war made Magnelli aware of the importance of using colour in bold tones.
These paintings also represent the accomplishment of the artist's research into form during the war years. Having developed an austere artistic language tending towards the abstract during the war, after 1917 Magnelli reintroduced figurative elements into his work, reaching the culminating point of his work into the relationship between form and colour in 1918, with the "explosions lyriques". This series therefore represents a major turning point in the painter's work and in Italian 20th-century art, since Magnelli managed to resolve the conflict between abstraction and figuration through a dynamic movement of juxtaposed colour palettes that combine fluidity and joy.
Indeed, in Explosion Lyrique no. B the colour vibrates and explodes, the palettes of colour are treated in the form of ovals, extending the man's body and fusing them with the surroundings. The work stands out from the "Explosions Lyriques" series through the addition of darker brushstrokes to mark out the edges of volumes. Most other works in this series rely solely on a combination of different shapes and colours to define the subject. Here, however, stronger lines accentuate the curves and angles suggested by the dynamic of the movement while outlining the silhouettes of the man, his cart and the surrounding objects.
This space would henceforth be used to arrange the symbols created by Magnelli with a constant inventiveness which has made his work one of the richest in terms of forms - rigorous and sensitive, lyrical and controlled - in modern art.