Lot Essay
Un certificat d'authenticité du Comité Picabia sera remis à l'acquéreur.
La quasi-totalité des portraits de femme peints par Picabia, mis à part ceux représentants Olga Picabia et Suzanne Romain, a été réalisée d'après des photographies publiées dans les magazines et non d'après des modèles vivants. Portraits de stars de cinéma et de Music Hall, Picabia puise directement ses sources dans la culture populaire, à travers les magazines tels que Mon Paris, Paris Magazine ou Paris Cinéma.
Le modèle du tableau présenté ici est Madeleine Sologne, de son vrai nom Madeleine Simone Vouillon, actrice de théâtre et de cinéma française. Elle commence sa carrière en 1936, en décrochant un petit rôle dans La vie est à nous de Jean Renoir et devient la même année, modèle du peintre Moïse Kisling qui réalisera d'ailleurs plusieurs portraits de l'actrice.
Sa consécration vient avec L'Eternel Retour, écrit par Jean Cocteau et réalisé par Jean Delannoy dans lequel le couple qu'elle forme avec Jean Marais symbolise le couple qui symbolisera la jeunesse vivant sous le joug de l'occupation.
La libre inspiration d'avant-guerre qui caractérisait les portraits de Picabia laisse alors place à la copie conforme. A partir des années 1940, ses portraits sont caractérisés par une lumière crue, des poses stéréotypées, une vision plus descriptive et réaliste que celle du modèle. Ils sont davantage une confrontation entre la peinture et la photographie. Ici, la posture de l'actrice, détendue, les deux bras croisés derrière la tête, le regard fixe, renvoient sans aucun doute aux images d'Epinal des studios photographiques caractéristiques de la première moitié du XXeme siècle, qui ont pour force de sublimer le sujet.
Apart from those of Olga Picabia and Suzanne Romain, almost all the female portraits painted by Picabia were produced from photographs published in magazines rather than from life. Picabia's portraits of cinema and music hall stars were drawn directly from sources in popular culture, through the magazines Mon Paris, Paris Magazine and Paris Cinéma.
The model in the painting presented here is Madeleine Sologne, her real name being Madeleine Simone Vouillon, a French theatre and film actress. She began her career in 1936, winning a minor role in Jean Renoir's La vie est à nous (The People of France). The same year she became a model for the painter Moïse Kisling who would also produce several portraits of the actress.
Her big break came with l'Eternel Retour, written by Jean Cocteau and directed by Jean Delannoy. She and Jean Marais were the couple who came to symbolize young people living under the yoke of the Occupation.
The free inspiration characteristic of Picabia's pre-war portraits was now replaced by minute reproduction. From the 1940s, his portraits are characterized by crude light, stereotyped poses and a more descriptive and realistic vision than that of the model, becoming more of a confrontation between painting and photography. Here, the relaxed posture of the actress, her arms folded behind her head, staring into the distance, is no doubt a reference to the picture-postcards produced by the photographic studios which characterized the first half of the 20th century, whose power lay in an idealization of the subject.
La quasi-totalité des portraits de femme peints par Picabia, mis à part ceux représentants Olga Picabia et Suzanne Romain, a été réalisée d'après des photographies publiées dans les magazines et non d'après des modèles vivants. Portraits de stars de cinéma et de Music Hall, Picabia puise directement ses sources dans la culture populaire, à travers les magazines tels que Mon Paris, Paris Magazine ou Paris Cinéma.
Le modèle du tableau présenté ici est Madeleine Sologne, de son vrai nom Madeleine Simone Vouillon, actrice de théâtre et de cinéma française. Elle commence sa carrière en 1936, en décrochant un petit rôle dans La vie est à nous de Jean Renoir et devient la même année, modèle du peintre Moïse Kisling qui réalisera d'ailleurs plusieurs portraits de l'actrice.
Sa consécration vient avec L'Eternel Retour, écrit par Jean Cocteau et réalisé par Jean Delannoy dans lequel le couple qu'elle forme avec Jean Marais symbolise le couple qui symbolisera la jeunesse vivant sous le joug de l'occupation.
La libre inspiration d'avant-guerre qui caractérisait les portraits de Picabia laisse alors place à la copie conforme. A partir des années 1940, ses portraits sont caractérisés par une lumière crue, des poses stéréotypées, une vision plus descriptive et réaliste que celle du modèle. Ils sont davantage une confrontation entre la peinture et la photographie. Ici, la posture de l'actrice, détendue, les deux bras croisés derrière la tête, le regard fixe, renvoient sans aucun doute aux images d'Epinal des studios photographiques caractéristiques de la première moitié du XX
Apart from those of Olga Picabia and Suzanne Romain, almost all the female portraits painted by Picabia were produced from photographs published in magazines rather than from life. Picabia's portraits of cinema and music hall stars were drawn directly from sources in popular culture, through the magazines Mon Paris, Paris Magazine and Paris Cinéma.
The model in the painting presented here is Madeleine Sologne, her real name being Madeleine Simone Vouillon, a French theatre and film actress. She began her career in 1936, winning a minor role in Jean Renoir's La vie est à nous (The People of France). The same year she became a model for the painter Moïse Kisling who would also produce several portraits of the actress.
Her big break came with l'Eternel Retour, written by Jean Cocteau and directed by Jean Delannoy. She and Jean Marais were the couple who came to symbolize young people living under the yoke of the Occupation.
The free inspiration characteristic of Picabia's pre-war portraits was now replaced by minute reproduction. From the 1940s, his portraits are characterized by crude light, stereotyped poses and a more descriptive and realistic vision than that of the model, becoming more of a confrontation between painting and photography. Here, the relaxed posture of the actress, her arms folded behind her head, staring into the distance, is no doubt a reference to the picture-postcards produced by the photographic studios which characterized the first half of the 20