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Lot Essay
Mubin Orhon, né à Istanbul en 1924, arrive à Paris en 1948 pour y poursuivre ses études en sciences politiques à la Sorbonne. Il suit des cours à la grande chaumière et rencontre des artistes français et turcs tels que Poliakoff, Messagier, Atlan, Selim Turan et Maussion. Avec certains d'entre eux, il commence à exposer régulièrement au Salon des Réalités Nouvelles et participe au Salon de Mai.
1956 est l'année de sa consécration avec une exposition personnelle à la Galerie Iris Clert, l'une des galeries les plus avant-gardistes de l'époque. Il exposera en Europe, en Turquie, aux Etats-Unis et au Brésil. La collection privée de Lady et Sir Robert Sainsbury présentée à Norwich en Grande-Bretagne regroupe un ensemble important de ses peintures, qui ont été exposées à la Tate Gallery de Londres.
Le travail de Mubin Orhon, dans les annes 1950, s'inscrit dans le mouvement de l'art informel puis il s'oriente vers l'abstraction lyrique. Sa peinture devient gestuelle, dynamique et d'une grande maîtrise proche de celle de Hans Hartung, Gérard Schneider, Georges Mathieu ou Jackson Pollock. Renforcée par une matière et un chromatisme riches en contrastes et en harmonies subtiles, son expression prime sur la forme et se rapproche du travail de Joan Mitchell.
La toile sans titre de 1963 est l'aboutissement de ses recherches picturales entreprises en 1963 dans le cadre d'un hommage à Delacroix. Le peintre s'y confronte à La Liberté guidant le Peuple (1830) d'Eugne Delacroix.
L'espace, investi, est modelé dans sa profondeur par l'orchestration d'harmonies chaudes et lumineuses, de tonalités plus sombres, de contre-points verts ou violets. Cette danse perpétuelle, dans l'émergence de la lumière, atteint une dimension spirituelle envoûtante.
Les qualités exceptionnelles de cette composition, d'une rare maîtrise, confirment le caractre innovateur de Mubin Orhon dans le domaine de l'expressionnisme abstrait lyrique.
Mubin Orhon arrived in Paris in 1948 planning to study Political Sciences at the Sorbonne. He soon met Turkish artists, living in the capital like himself, with whom he became friends. These included Selim Turan, who introduced him to painting.
He began taking lessons at the Grande Chaumière academy and met French and foreign artists including Messagier, Atlan, Poliakoff and Takis. He went on to exhibit regularly with some of them at the Salon des Réalités Nouvelles and the Galerie Iris Clert, one of the most avant-garde galleries of the period.
His breakthrough came in 1956 with a solo exhibition by Iris and entry into the Salon de Mai.
Mubin Orhon's work falls into the category of Art Informel or Tachism practised by, among others, Hans Hartung, Mark Tobey, Henri Michaux and Georges Mathieu, but his artistic approach, in terms of brushstrokes and colour, is also reminiscent of artists such as Joan Mitchell and Sam Francis.
His works from 1950 to 1960 have all the characteristics of spontaneity, urgency and passion that provoke the intensity of colours associated with impulsive use of the brush.
This 1963 painting is a fine example of his accomplishment in the exploration of colour. The canvas is saturated with colour, with only a small white area remaining. The red and yellow tones superimposed on complementary greens and purples, create slight discords and the impassioned brushstrokes introduce swirls of light across the whole composition.
1956 est l'année de sa consécration avec une exposition personnelle à la Galerie Iris Clert, l'une des galeries les plus avant-gardistes de l'époque. Il exposera en Europe, en Turquie, aux Etats-Unis et au Brésil. La collection privée de Lady et Sir Robert Sainsbury présentée à Norwich en Grande-Bretagne regroupe un ensemble important de ses peintures, qui ont été exposées à la Tate Gallery de Londres.
Le travail de Mubin Orhon, dans les annes 1950, s'inscrit dans le mouvement de l'art informel puis il s'oriente vers l'abstraction lyrique. Sa peinture devient gestuelle, dynamique et d'une grande maîtrise proche de celle de Hans Hartung, Gérard Schneider, Georges Mathieu ou Jackson Pollock. Renforcée par une matière et un chromatisme riches en contrastes et en harmonies subtiles, son expression prime sur la forme et se rapproche du travail de Joan Mitchell.
La toile sans titre de 1963 est l'aboutissement de ses recherches picturales entreprises en 1963 dans le cadre d'un hommage à Delacroix. Le peintre s'y confronte à La Liberté guidant le Peuple (1830) d'Eugne Delacroix.
L'espace, investi, est modelé dans sa profondeur par l'orchestration d'harmonies chaudes et lumineuses, de tonalités plus sombres, de contre-points verts ou violets. Cette danse perpétuelle, dans l'émergence de la lumière, atteint une dimension spirituelle envoûtante.
Les qualités exceptionnelles de cette composition, d'une rare maîtrise, confirment le caractre innovateur de Mubin Orhon dans le domaine de l'expressionnisme abstrait lyrique.
Mubin Orhon arrived in Paris in 1948 planning to study Political Sciences at the Sorbonne. He soon met Turkish artists, living in the capital like himself, with whom he became friends. These included Selim Turan, who introduced him to painting.
He began taking lessons at the Grande Chaumière academy and met French and foreign artists including Messagier, Atlan, Poliakoff and Takis. He went on to exhibit regularly with some of them at the Salon des Réalités Nouvelles and the Galerie Iris Clert, one of the most avant-garde galleries of the period.
His breakthrough came in 1956 with a solo exhibition by Iris and entry into the Salon de Mai.
Mubin Orhon's work falls into the category of Art Informel or Tachism practised by, among others, Hans Hartung, Mark Tobey, Henri Michaux and Georges Mathieu, but his artistic approach, in terms of brushstrokes and colour, is also reminiscent of artists such as Joan Mitchell and Sam Francis.
His works from 1950 to 1960 have all the characteristics of spontaneity, urgency and passion that provoke the intensity of colours associated with impulsive use of the brush.
This 1963 painting is a fine example of his accomplishment in the exploration of colour. The canvas is saturated with colour, with only a small white area remaining. The red and yellow tones superimposed on complementary greens and purples, create slight discords and the impassioned brushstrokes introduce swirls of light across the whole composition.