.jpg?w=1)
Lot Essay
Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de la Fondation Calder, New York, sous le No. A13780.
Qu'il s'agisse de ses mobiles ou de ses gouaches et de ses huiles, l'oeuvre de Calder est de part en part traversée par la problématique du mouvement. Ancien ingénieur mécanique, reconverti dans l'art après une formation à l'Art Students League de New York, où il étudie la peinture d'après modèle et la composition picturale, il allie son grand sens de l'observation et sa folle inventivité pour créer des oeuvres à la fois sophistiquées par leur composition et ludiques par leur aspect. Membre du groupe Abstraction-Création, créé en 1931, pour la promotion de l'art non-figuratif, ses figures géométriques sont en peinture l'expression de compositions abstraites en mouvement, dans le prolongement des Disques et Formes circulaires de l'orphisme, tandis que sa palette aux couleurs primaires rappelle celle d'un Piet Mondrian. Entre maîtrise et spontanité, entre observation et imaginaire, entre sérieux et divertissement, ses compositions picturales sont des réservoirs inépuisables de formes et de couleurs brillantes à la fois fortes et simples. Il en résulte une oeuvre joyeuse et chaleureuse, sereine par la simplicité qu'elle inspire. Une telle esthétique se veut alors être le manifeste d'un monde décomplexifié, aux élans, aux besoins et aux choses simples, comme l'avenir souhaitable du genre humain.
Dans Composition, formes et couleurs sont à nouveau sollicitées comme l'expression du mouvement pictural. En substituant la couleur à la ligne pour délimiter la sphère bleue, élément solaire ou terrestre, stable et statique, Calder met l'accent sur la mobilité des bandes rouges et noires qui percent comme une trouée la surface plane et colorée du tableau. De plus, la couleur estompée par endroits suggère le mouvement en même temps qu'elle évoque la progression de l'oeuvre en création.
Whether in relation to Mobiles or his gouaches and oils, Calder's work is marked throughout by the question of movement. A former mechanical engineer who converted to art following training at the Art Student League in New York, where he studied life painting and pictorial composition, he combined his great sense of observation and his frenetic inventiveness to create works which were both complex in their composition and lighthearted in appearance. A member of the Abstraction-Creation group founded in 1931 to promote non-figurative art, his geometric figures are the expression in painting of the abstract compositions in movement, in an extension of Disques et Formes circulaires of Orphism, while his pallet of primary colours is reminiscent of that of Piet Mondrian. Between control and spontaneity, between observation and imagination, between seriousness and entertainment, his pictorial compositions are inexhaustible reservoirs of brilliant forms and colours which are both strong and simple. The result is a joyful and warm work that is easy to access, serene in the simplicity it inspires. This aesthetic becomes the manifesto of an uninhibited world, with simple forces, needs and things, like an ideal future for the human race.
In Composition, presented here, forms and colours are again used to express pictorial movement. By substituting colour with lines to suggest the blue sphere, a stable and solid solar element, Calder emphasizes the mobility of the red and black strips which pierce the flat and colourful surface of the painting like a chasm. Similarly the washed out aspect of the colour in places suggests movement as well as the progress of the work as it was being created.
Qu'il s'agisse de ses mobiles ou de ses gouaches et de ses huiles, l'oeuvre de Calder est de part en part traversée par la problématique du mouvement. Ancien ingénieur mécanique, reconverti dans l'art après une formation à l'Art Students League de New York, où il étudie la peinture d'après modèle et la composition picturale, il allie son grand sens de l'observation et sa folle inventivité pour créer des oeuvres à la fois sophistiquées par leur composition et ludiques par leur aspect. Membre du groupe Abstraction-Création, créé en 1931, pour la promotion de l'art non-figuratif, ses figures géométriques sont en peinture l'expression de compositions abstraites en mouvement, dans le prolongement des Disques et Formes circulaires de l'orphisme, tandis que sa palette aux couleurs primaires rappelle celle d'un Piet Mondrian. Entre maîtrise et spontanité, entre observation et imaginaire, entre sérieux et divertissement, ses compositions picturales sont des réservoirs inépuisables de formes et de couleurs brillantes à la fois fortes et simples. Il en résulte une oeuvre joyeuse et chaleureuse, sereine par la simplicité qu'elle inspire. Une telle esthétique se veut alors être le manifeste d'un monde décomplexifié, aux élans, aux besoins et aux choses simples, comme l'avenir souhaitable du genre humain.
Dans Composition, formes et couleurs sont à nouveau sollicitées comme l'expression du mouvement pictural. En substituant la couleur à la ligne pour délimiter la sphère bleue, élément solaire ou terrestre, stable et statique, Calder met l'accent sur la mobilité des bandes rouges et noires qui percent comme une trouée la surface plane et colorée du tableau. De plus, la couleur estompée par endroits suggère le mouvement en même temps qu'elle évoque la progression de l'oeuvre en création.
Whether in relation to Mobiles or his gouaches and oils, Calder's work is marked throughout by the question of movement. A former mechanical engineer who converted to art following training at the Art Student League in New York, where he studied life painting and pictorial composition, he combined his great sense of observation and his frenetic inventiveness to create works which were both complex in their composition and lighthearted in appearance. A member of the Abstraction-Creation group founded in 1931 to promote non-figurative art, his geometric figures are the expression in painting of the abstract compositions in movement, in an extension of Disques et Formes circulaires of Orphism, while his pallet of primary colours is reminiscent of that of Piet Mondrian. Between control and spontaneity, between observation and imagination, between seriousness and entertainment, his pictorial compositions are inexhaustible reservoirs of brilliant forms and colours which are both strong and simple. The result is a joyful and warm work that is easy to access, serene in the simplicity it inspires. This aesthetic becomes the manifesto of an uninhibited world, with simple forces, needs and things, like an ideal future for the human race.
In Composition, presented here, forms and colours are again used to express pictorial movement. By substituting colour with lines to suggest the blue sphere, a stable and solid solar element, Calder emphasizes the mobility of the red and black strips which pierce the flat and colourful surface of the painting like a chasm. Similarly the washed out aspect of the colour in places suggests movement as well as the progress of the work as it was being created.