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Lot Essay
"Redon eut vite fait de faire comprendre des choses que je n'avais fait qu'entre voir. Il fit éclore en moi la notion de spirituel."
Gustave Fayet, cité dans R. Bacou, Gustave Fayet collectionneur, colloque, septembre 2008.
Simone Fayet, fille anée de Gustave Fayet est représentée en communiante devant un décor de vitrail. Tout comme le portrait que Redon a peint d'elle deux ans plus tôt Simone Fayet avec sa poupée, l'expression de la jeune fille est grave et recueillie.
Odilon Redon aime représenter les enfants, en particuliers les jeunes filles: "J'aime représenter les fillettes; je vois en elles toute la femme sans y trouver une femme et c'est exquis." L'artiste se distinguait d'ailleurs des représentation classiques de l'enfant rejetant le caractère insouciant et enjoué pour laisser place aux représentations graves et méditatives de l'enfance.
La composition de l'oeuvre est originale, Simone, de profil, n'occupe que le premier tiers de la composition, le reste étant consacré â l'ornement.
Cette composition se retrouve également dans le portrait de la soeur de Simone, Yseult, Portait de Yseult Fayet (fig.1). Il y a cette même expression recueillie et cette place importante consacrée au décor, chère â l'artiste qui aimait combiner le réel de l'intimité du portrait et des configurations décoratives imaginaires.
Le vitrail occupant la moitié de l'oeuvre, est en l'occurrence directement inspiré des vitraux de Chartres. En effet, c'est lors d'une visite de la Cathédrale de Chartres avec Fayet, qui celui-ci passa commande â l'artiste du portrait de sa fille en juin 1908. Ainsi la figure nimbée en jaune dans une mandorle et entourée de deux servants, se retrouve-t-elle dans l'Assomption de la Vierge de la Baie VII de la cathédrale tout comme la figure du Christ au centre, tirée de la grande rose occidentale . Enfin, l'importance accordée au bleu, le bleu "chartrain", en fait un tableau â l'atmosphère tout â fait particulière, voire, mystique. "Je termine le portrait (en communiante) de Simone Fayet. J'avais vu Chartes quand je le commençai. J'ai mis une sorte de vitrail dans les fonds. C'est du neuf. Quel dommage de ne pouvoir montrer cela â un plus grand public que celui d'une exposition personnelle. " (lettre d'Odilon Redon adressée â André Bonger le 4 juillet 1908 in Lettres inédites d'Odilon Redon â Bonger, Jourdain, Vines, Paris, 1987, p. 158).
Odilon Redon considérait ce pastel comme une uvre importante de sa création. Il est d'ailleurs significatif que les quatre portraits au pastel (Madame Fayet et les trois portraits des jeunes filles) aient été exposés peu de temps après leur achèvement. Redon voyant lâ sans aucun doute, des jalons importants de son uvre dans le domaine du portrait.
"Redon was quick to convey things thatI had only hinted at. He caused the notion of the spiritual to blossom in me."
(Gustave Fayet in R.Bacou, Gustave Fayet collectionneur, colloquium, September 2008).
Simone Fayet, Gustave Fayet's daughter, is represented taking her first communion in front of a backdrop of stained glass. Like the portrait which Redon had painted of her two years earlier, Simone Fayet avec sa poupe, the young girl's expression is serious and thoughtful.
Odilon Redon liked to represent children, especially girls: "I like to represent little girls. I see in them the entire woman, without a woman being there. It is exquisite." The artist rejected the traditional representations of children as happy and carefree, preferring stern and pensive depictions of childhood.
The composition of the work is unusual. Simone, seen in profile, occupies only the first third of the composition, the rest being devoted to scenery.
This composition can also be seen in the portrait of Simone's sister, Yseult, Portait de Yseult Fayet (fig.1). There is the same thoughtful expression and large amount of space devoted to the decor, reflecting the artist's fondness for combining the reality of an intimate portrait with imaginative decorative configurations.
In this case, the stained glass occupying half of the work is directly inspired by the stained glass at Chartres, for it was during a visit to the cathedral there with Fayet in June 1908 that the artist was commissioned to paint the portrait of his daughter. The figure swathed in yellow in an aureola and flanked by two servants can be found in the Assumption of the Virgin in Bay VII of the cathedral, along with the figure of Christ in the centre, which is taken from the great west rose window. Finally, the prominence given to Chartres Blue gives this painting a very special, even mystical, atmosphere. "I am finishing the (communion) portrait of Simone Fayet. I saw Chartres when I was beginning it. I have put a sort of stained glass in the background. That's something new. What a pity not to be able to show it to a wider public that simply a personal exhibition." (letter from Odilon Redon to Andr Bonger dated 4th July, 1908 in Lettres indites d'Odilon Redon Bonger, Jourdain, Vines, Paris, 1987, p. 158).
Odilon Redon considered this pastel to be an important part of his oeuvre. It is also significant that the four portraits in pastel (Madame Fayet and the three portraits of the young girls) were exhibited shortly after their completion. Redon undoubtedly saw them as important milestones in his work as a portrait artist.
Gustave Fayet, cité dans R. Bacou, Gustave Fayet collectionneur, colloque, septembre 2008.
Simone Fayet, fille anée de Gustave Fayet est représentée en communiante devant un décor de vitrail. Tout comme le portrait que Redon a peint d'elle deux ans plus tôt Simone Fayet avec sa poupée, l'expression de la jeune fille est grave et recueillie.
Odilon Redon aime représenter les enfants, en particuliers les jeunes filles: "J'aime représenter les fillettes; je vois en elles toute la femme sans y trouver une femme et c'est exquis." L'artiste se distinguait d'ailleurs des représentation classiques de l'enfant rejetant le caractère insouciant et enjoué pour laisser place aux représentations graves et méditatives de l'enfance.
La composition de l'oeuvre est originale, Simone, de profil, n'occupe que le premier tiers de la composition, le reste étant consacré â l'ornement.
Cette composition se retrouve également dans le portrait de la soeur de Simone, Yseult, Portait de Yseult Fayet (fig.1). Il y a cette même expression recueillie et cette place importante consacrée au décor, chère â l'artiste qui aimait combiner le réel de l'intimité du portrait et des configurations décoratives imaginaires.
Le vitrail occupant la moitié de l'oeuvre, est en l'occurrence directement inspiré des vitraux de Chartres. En effet, c'est lors d'une visite de la Cathédrale de Chartres avec Fayet, qui celui-ci passa commande â l'artiste du portrait de sa fille en juin 1908. Ainsi la figure nimbée en jaune dans une mandorle et entourée de deux servants, se retrouve-t-elle dans l'Assomption de la Vierge de la Baie VII de la cathédrale tout comme la figure du Christ au centre, tirée de la grande rose occidentale . Enfin, l'importance accordée au bleu, le bleu "chartrain", en fait un tableau â l'atmosphère tout â fait particulière, voire, mystique. "Je termine le portrait (en communiante) de Simone Fayet. J'avais vu Chartes quand je le commençai. J'ai mis une sorte de vitrail dans les fonds. C'est du neuf. Quel dommage de ne pouvoir montrer cela â un plus grand public que celui d'une exposition personnelle. " (lettre d'Odilon Redon adressée â André Bonger le 4 juillet 1908 in Lettres inédites d'Odilon Redon â Bonger, Jourdain, Vines, Paris, 1987, p. 158).
Odilon Redon considérait ce pastel comme une uvre importante de sa création. Il est d'ailleurs significatif que les quatre portraits au pastel (Madame Fayet et les trois portraits des jeunes filles) aient été exposés peu de temps après leur achèvement. Redon voyant lâ sans aucun doute, des jalons importants de son uvre dans le domaine du portrait.
"Redon was quick to convey things thatI had only hinted at. He caused the notion of the spiritual to blossom in me."
(Gustave Fayet in R.Bacou, Gustave Fayet collectionneur, colloquium, September 2008).
Simone Fayet, Gustave Fayet's daughter, is represented taking her first communion in front of a backdrop of stained glass. Like the portrait which Redon had painted of her two years earlier, Simone Fayet avec sa poupe, the young girl's expression is serious and thoughtful.
Odilon Redon liked to represent children, especially girls: "I like to represent little girls. I see in them the entire woman, without a woman being there. It is exquisite." The artist rejected the traditional representations of children as happy and carefree, preferring stern and pensive depictions of childhood.
The composition of the work is unusual. Simone, seen in profile, occupies only the first third of the composition, the rest being devoted to scenery.
This composition can also be seen in the portrait of Simone's sister, Yseult, Portait de Yseult Fayet (fig.1). There is the same thoughtful expression and large amount of space devoted to the decor, reflecting the artist's fondness for combining the reality of an intimate portrait with imaginative decorative configurations.
In this case, the stained glass occupying half of the work is directly inspired by the stained glass at Chartres, for it was during a visit to the cathedral there with Fayet in June 1908 that the artist was commissioned to paint the portrait of his daughter. The figure swathed in yellow in an aureola and flanked by two servants can be found in the Assumption of the Virgin in Bay VII of the cathedral, along with the figure of Christ in the centre, which is taken from the great west rose window. Finally, the prominence given to Chartres Blue gives this painting a very special, even mystical, atmosphere. "I am finishing the (communion) portrait of Simone Fayet. I saw Chartres when I was beginning it. I have put a sort of stained glass in the background. That's something new. What a pity not to be able to show it to a wider public that simply a personal exhibition." (letter from Odilon Redon to Andr Bonger dated 4th July, 1908 in Lettres indites d'Odilon Redon Bonger, Jourdain, Vines, Paris, 1987, p. 158).
Odilon Redon considered this pastel to be an important part of his oeuvre. It is also significant that the four portraits in pastel (Madame Fayet and the three portraits of the young girls) were exhibited shortly after their completion. Redon undoubtedly saw them as important milestones in his work as a portrait artist.