Femmes et oiseau devant le soleil

En 1942 Joan Miró abandonna provisoirement la toile comme support pour se concentrer exclusivement sur une série d'oeuvres sur papier ayant pour thème le trio Femme, Oiseau, Etoile. Pour Miró, dessiner à l'aide de matériaux divers lui offrait le spectre le plus large qui soit pour procéder à des exérimentations. Les éléments de l'inconnu, la surprise et la spontanéité naissaient directement de sa main en train de dessiner, en opposition avec les réalisations plus calculées et accomplies nées de l'application de la peinture sur une toile.

Femme et oiseau devant le soleil est l'un des premiers exemples du plaisir que ressent Miró devant les possibilités qui lui offre le dessin. Associant le crayon, des encres différentes et des applications variées de pigment, Miró parvient à créer une surface richement décorée. Sur le support, une feuille de papier préparée, on perçoit une hiérarchie curieuse de signes graphiques: les figures délicates, tracées au crayon, semblent reculer dans le fond, écrasées par la puissance des encres utilisées pour les corps cosmiques. Différentes épaisseurs d'encre créent soit des lignes nettes et précises soit qui se fondent dans le papier. Les deux zones de couleur primaire sont traitées de deux façons radicalement opposées : le soleil rouge nettement délimité est réalisé avec de la gouache épaisse et pure appliquée de façon égale, tandis que le nuage bleu est un mince halo diaphane qui s'estompe sur le pourtour. Les zig-zags horizontaux se détachent du fond soigneusement délavé pour créer des strates qui ajoutent de la profondeur à la feuille.

Le temps que l'on consacre à découvrir les subtilités que Miró a mis dans Femme et oiseau devant le soleil est gratifiant. La joie à peindre sur ce support a donné naissance à une oeuvre lyrique, ludique et inventive.



In 1942 Joan Miró temporarily abandoned canvas as a support to concentrate exclusively on a series of works on paper themed around the arrangement Femme, Oiseau, Etoile. For Miró the act of drawing using a range of materials offered the widest possible spectrum for experimental expression. Elements of the unknown, surprise and spontaneity arose directly from his hand as he drew, in contrast to the more calculated and finished achievements of applying paint to canvas.
Femme et oiseau devant le soleil is a prime example of Mirós delight at the possibilities of drawing. Mixing pencil, different inks and varied applications of pigment, Miró has achieved a richly ornamented surface. Set against the background of a prepared sheet, we find an intriguing hierarchy within the graphic signs arranged across the sheet: the delicate figures, traced in pencil, appear to recede into the background, overpowered by the strength of the inks used for the cosmic bodies. Varying thicknesses of ink create either neat, precise lines, or are bled into the paper. The two areas of primary color are treated in entirely opposing ways: the strongly delineated red sun is applied with evenly applied pure thick gouache, whereas the blue cloud appears as a thin diaphanous mist which seeps at the edges. The horizontal zigzags stand out against their carefully scoured grounds creating layers of working which adds depth to the
sheet. Femme et oiseau devant le soleil rewards time spent in examination as the viewer discovers the intricacies of Miró subtle games. The artists enjoyment of the drawing medium results in a work which is lyrical, humorous and inventive.