.jpg?w=1)
Lot Essay
Rompant la distance si souvent imposée entre le spectateur et l'oeuvre, les Moutons de pierre demeurent un des exemples les plus frappants de cette remise en cause profonde de la sacralisation de la sculpture opérée par François-Xavier Lalanne. Comme il l'a expliqué, le monde animal lui offre 'un répertoire infini de formes liées à une symbolique universelle. Les enfants comme les adultes peuvent y être sensibles. Et tout ce que je fais est destiné à être utilisé.' (in D. Marchesseau, Les Lalanne, Luçon, 1998, p. 38).
C'est en 1977, que Lalanne conçoit - à l'origine pour sa famille - les Moutons de pierre réalisés pour pouvoir affronter tous les temps et ainsi retrouver leur état naturel duquel leurs ainés de laine avaient été privés. Cet ensemble de trois Moutons de pierre appartient à cette toute première série qui, dépouillée de tout artifice, laisse pleinement s'exprimer la ligne si pure du sculpteur. Il ressuscite l'art animalier et y introduit une folie qui paradoxalement repose sur une simplicité et une rigueur du modelé qui tire ses origines plus certainement de la sculpture égyptienne que celle de ses illustres prédécesseurs Barye ou Rembrandt Bugatti. Il suit les traces de Pompon et de Brancusi, mais s'affranchit de cet héritage pour mieux le renouveler, parvenant à donner à ses oeuvres une forme d'atemporalité caractristique de son esthétique.
Ludiques, surprenants et profondément irrésistibles, ces Moutons tendent ainsi à une démocratisation subversive qui remet en cause les limites parfois ténues entre objet et sculpture, sans pour autant renoncer à la poésie qui s'en dégage.
Bridging the gap so often imposed between the spectator and the work of art, Stone sheep, are one of the most striking examples of the way François-Xavier Lalanne challenged the way sculpture was sanctified. As he explained, the animal world offers him "an infinite repertory of shapes linked to universal symbols. Both children and adults can appreciate them. And everything I do is meant to be used." (in D. Marchesseau, Les Lalanne, Luçon, 1998, p. 38).
In 1977, Lalanne designed the Stone sheep, for his family initially, so they could brave all weathers and thus return to the natural state of which their wooly elders had been deprived. This group of three Stone sheep belongs to this very first series, which is totally devoid of any artifice and lets the very pure line of the sculptor express itself fully. He revives animal art and introduces an element of folly, which paradoxically derives from the simplicity and the precision of the modeling, more certainly inspired by Egyptian sculpture than by his famous predecessors, Barye or Rembrandt Bugatti. He follows on Pompon's and Brancusi's footsteps, but frees himself from this heritage; to renew it all the better, endowing his work with the timeless dimension which is distinctive of his aesthetic approach.
These playful, surprising and deeply irresistible Sheep express a somehow subversive type of democratization, which calls into question the somehow slender line between object and sculpture, without however renouncing their inherent poetry.
C'est en 1977, que Lalanne conçoit - à l'origine pour sa famille - les Moutons de pierre réalisés pour pouvoir affronter tous les temps et ainsi retrouver leur état naturel duquel leurs ainés de laine avaient été privés. Cet ensemble de trois Moutons de pierre appartient à cette toute première série qui, dépouillée de tout artifice, laisse pleinement s'exprimer la ligne si pure du sculpteur. Il ressuscite l'art animalier et y introduit une folie qui paradoxalement repose sur une simplicité et une rigueur du modelé qui tire ses origines plus certainement de la sculpture égyptienne que celle de ses illustres prédécesseurs Barye ou Rembrandt Bugatti. Il suit les traces de Pompon et de Brancusi, mais s'affranchit de cet héritage pour mieux le renouveler, parvenant à donner à ses oeuvres une forme d'atemporalité caractristique de son esthétique.
Ludiques, surprenants et profondément irrésistibles, ces Moutons tendent ainsi à une démocratisation subversive qui remet en cause les limites parfois ténues entre objet et sculpture, sans pour autant renoncer à la poésie qui s'en dégage.
Bridging the gap so often imposed between the spectator and the work of art, Stone sheep, are one of the most striking examples of the way François-Xavier Lalanne challenged the way sculpture was sanctified. As he explained, the animal world offers him "an infinite repertory of shapes linked to universal symbols. Both children and adults can appreciate them. And everything I do is meant to be used." (in D. Marchesseau, Les Lalanne, Luçon, 1998, p. 38).
In 1977, Lalanne designed the Stone sheep, for his family initially, so they could brave all weathers and thus return to the natural state of which their wooly elders had been deprived. This group of three Stone sheep belongs to this very first series, which is totally devoid of any artifice and lets the very pure line of the sculptor express itself fully. He revives animal art and introduces an element of folly, which paradoxically derives from the simplicity and the precision of the modeling, more certainly inspired by Egyptian sculpture than by his famous predecessors, Barye or Rembrandt Bugatti. He follows on Pompon's and Brancusi's footsteps, but frees himself from this heritage; to renew it all the better, endowing his work with the timeless dimension which is distinctive of his aesthetic approach.
These playful, surprising and deeply irresistible Sheep express a somehow subversive type of democratization, which calls into question the somehow slender line between object and sculpture, without however renouncing their inherent poetry.