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Lot Essay
Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné actuellement en préparation par la Roy Lichtenstein Foundation.
A play on illusion and reality, Little Glass transposes the pictorial language of Roy Lichtenstein's celebrated and prolific painting career into a unique sculptural vision. Cast from bronze and encased in glossy enamel, Little Glass dates from 1979, and Lichtenstein's second foray into sculpture, the period when they are widely acknowledged to come into their own. Fragmenting a drinking glass into bright, simplified forms to read as a single plane, Little Glass maintains the underlying sense of wit and formal clarity that we associate with one of the masters of Pop art. Executed in royal blue, sunny yellow and sleek portions of monochrome, an object of the everyday is reduced to its most essential elements through Lichtenstein's meticulous analysis of the components of the image.
It is revealing that Lichtenstein saw his sculptures as two-dimensional constructs, stating: 'The kind of organization which I think it is about has to do with the sense of positions existing at a related distance and direction from the artist. Sculpture might have an exterior form and then it has changes within that form which create contrast... Now, as you turn the sculpture, or move your position, you continually perceive it differently. It's the relationship of contrast to contrast, rather than volume to volume, which makes it work. So, even though I realize it is three-dimensional, it is always a two - dimensional relationship to me - or as two-dimensional as a drawing is.' (R. Lichtenstein, quoted in L. Alloway, Roy Lichtenstein, New York 1983, p. 51). Using pictorial signifiers in Little Glass to illustrate depth and volume, light and shadow, surface and texture, Lichtenstein creates a hyper-real sense of solidity. Playing with various levels of ambiguity by interchanging the functional object with the nonfunctional, flatness with volume and the complete form with the incomplete, Lichtenstein has created a free standing sculpture with his characteristic sense of irony and unique understanding of form.
Jouant sur l'illusion et la réalité, Little Glass transpose le langage visuel caractéristique de la peinture de Roy Lichtenstein en une vision sculpturale unique. Coulée en bronze et enchâssée dans de l'émail brillant, Little Glass marque la seconde incursion de Lichtenstein dans la sculpture. L'oeuvre date de 1979, période où ses sculptures acquièrent leur existence propre. Décomposant un verre à boire en des formes simples et éclatantes présentées sur un même plan, Little Glass maintient le sens profond de l'intelligence et de la clarté formelle si représentative de ce maître du Pop art. Exécuté en bleu roi, jaune vif et des parties lisses monochromes, cet objet du quotidien est réduit à ses éléments essentiels par l'analyse méticuleuse que Lichtenstein fait des composantes de l'image.
Lichtenstein considérait ses sculptures comme des constructions en deux dimensions: 'La sculpture possède à la fois une forme extérieure et en même temps elle subit des transformations internes qui débouchent sur cet effet de contraste... Quant on tourne la sculpture ou si on se déplace, sa perception évolue continuellement. C'est la relation des contrastes entre eux, plutôt que des volumes, qui fait que cela fonctionne. Même si je me rends compte que c'est en trois dimensions, pour moi cela reste une relation bidimensionnelle comme l'est un dessin' (R. Lichtenstein, cité in L. Alloway, Roy Lichtenstein, New York 1983, p. 51). Utilisant dans Little Glass des signes visuels pour illustrer la profondeur et le volume, la lumière et l'ombre, la surface et la texture, Lichtenstein crée ainsi un hyper réalisme concret. Jouant avec plusieurs niveaux d'ambiguité en interchangeant l'objet fonctionnel avec le non fonctionnel, la planéité avec le volume et la forme complète avec l'incomplet, Lichtenstein a crée une sculpture sur pied avec son sens si particulier du paradoxe et de sa compréhension unique de la forme.
A play on illusion and reality, Little Glass transposes the pictorial language of Roy Lichtenstein's celebrated and prolific painting career into a unique sculptural vision. Cast from bronze and encased in glossy enamel, Little Glass dates from 1979, and Lichtenstein's second foray into sculpture, the period when they are widely acknowledged to come into their own. Fragmenting a drinking glass into bright, simplified forms to read as a single plane, Little Glass maintains the underlying sense of wit and formal clarity that we associate with one of the masters of Pop art. Executed in royal blue, sunny yellow and sleek portions of monochrome, an object of the everyday is reduced to its most essential elements through Lichtenstein's meticulous analysis of the components of the image.
It is revealing that Lichtenstein saw his sculptures as two-dimensional constructs, stating: 'The kind of organization which I think it is about has to do with the sense of positions existing at a related distance and direction from the artist. Sculpture might have an exterior form and then it has changes within that form which create contrast... Now, as you turn the sculpture, or move your position, you continually perceive it differently. It's the relationship of contrast to contrast, rather than volume to volume, which makes it work. So, even though I realize it is three-dimensional, it is always a two - dimensional relationship to me - or as two-dimensional as a drawing is.' (R. Lichtenstein, quoted in L. Alloway, Roy Lichtenstein, New York 1983, p. 51). Using pictorial signifiers in Little Glass to illustrate depth and volume, light and shadow, surface and texture, Lichtenstein creates a hyper-real sense of solidity. Playing with various levels of ambiguity by interchanging the functional object with the nonfunctional, flatness with volume and the complete form with the incomplete, Lichtenstein has created a free standing sculpture with his characteristic sense of irony and unique understanding of form.
Jouant sur l'illusion et la réalité, Little Glass transpose le langage visuel caractéristique de la peinture de Roy Lichtenstein en une vision sculpturale unique. Coulée en bronze et enchâssée dans de l'émail brillant, Little Glass marque la seconde incursion de Lichtenstein dans la sculpture. L'oeuvre date de 1979, période où ses sculptures acquièrent leur existence propre. Décomposant un verre à boire en des formes simples et éclatantes présentées sur un même plan, Little Glass maintient le sens profond de l'intelligence et de la clarté formelle si représentative de ce maître du Pop art. Exécuté en bleu roi, jaune vif et des parties lisses monochromes, cet objet du quotidien est réduit à ses éléments essentiels par l'analyse méticuleuse que Lichtenstein fait des composantes de l'image.
Lichtenstein considérait ses sculptures comme des constructions en deux dimensions: 'La sculpture possède à la fois une forme extérieure et en même temps elle subit des transformations internes qui débouchent sur cet effet de contraste... Quant on tourne la sculpture ou si on se déplace, sa perception évolue continuellement. C'est la relation des contrastes entre eux, plutôt que des volumes, qui fait que cela fonctionne. Même si je me rends compte que c'est en trois dimensions, pour moi cela reste une relation bidimensionnelle comme l'est un dessin' (R. Lichtenstein, cité in L. Alloway, Roy Lichtenstein, New York 1983, p. 51). Utilisant dans Little Glass des signes visuels pour illustrer la profondeur et le volume, la lumière et l'ombre, la surface et la texture, Lichtenstein crée ainsi un hyper réalisme concret. Jouant avec plusieurs niveaux d'ambiguité en interchangeant l'objet fonctionnel avec le non fonctionnel, la planéité avec le volume et la forme complète avec l'incomplet, Lichtenstein a crée une sculpture sur pied avec son sens si particulier du paradoxe et de sa compréhension unique de la forme.