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Lot Essay
Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de Georg Baselitz sous le No. GB/M 1984.11.03.
Peint en 1984, Zwei Hände und Tanne (Deux mains et un sapin) est représentatif du language visuel particulier de Georg Baselitz mêlant abstraction et figuration qui lui a valu sa renommée en Europe comme l'un des plus grands peintres vivants. Conçu au tournant des années 1980, époque charnière dans la carrière de l'artiste, l'oeuvre révolutionnaire de Baselitz a été exposée dans plusieurs grandes manifestations internationales consacrées au peintre seul ou pluralistes notamment les expositions mythiques que furent Zeitgeist: Internationale Kunstausstellung Berlin (1982) et Expressions: New Art from Germany (1983).
Défiant toute narration, Baselitz dans Zwei Hände und Tanne dépeint de grandes mains fantomatiques cherchant à atteindre un sapin squelettique solitaire. En peignant une main en noir tachetée de cramoisi toxique et l'autre en or bruni, l'artiste invite le spectateur à percevoir la peinture d'une façon radicalement nouvelle et non conventionnelle. Emblématique de la célébration de la matérialité de la peinture, l'oeuvre de Baselitz est rendue en coups de pinceau fluides et éloquents qui confèrent au tableau sa théâtralité. Avec une riche palette de teintes et de couleurs contrastées, Baselitz superpose des couches de peinture généreusement appliquées; laissant seulement percer des pointes de rose et de vert dans cette dominante sombre.
Les mains et les parties fragmentées du corps sont une image identifiable dans l'oeuvre de Baselitz. En augmentant et en exagérant l'échelle, Baselitz accentue le potentiel expressif de la main. Peintes les paumes tournées vers l'extérieur, elles conférent aux personnages leur vulnérabilité alors que lorsqu'elles sont étendus, comme ici, elles apparaissent dans leur extension comme cherchant à saisir l'intangible. Tout aussi évocateur, le sapin souvent démuni de ses épines et de sa verdure dans l'oeuvre de Baselitz, rappelle la période romantique de la peinture, et le paysage de la maison d'enfance du peintre.
Expérimentation constante sur la forme, le style et la couleur, l'oeuvre de Baselitz joue avec les codes de la figuration dans la peinture. En utilisant des images aussi universelles, Baselitz tente de réconcilier le passé et le présent, la beauté et la laideur, l'abstraction avec le figuratif. Il n'essaie pas de fournir une représentation précise de la réalité; ce qui l'intéresse c'est l'acte de peindre en soi. Comme il a déclaré, 'Le problème n'est pas l'objet dans le tableau mais le tableau en tant qu'objet. Et la question de savoir avec quoi l'artiste joue - une chaise, un cube ou un visage - est tout simplement un non-sujet.' (G. Baselitz cité in F. Dahlem, Georg Baselitz, Cologne, 1990, p. 158).
Painted in 1984, Zwei Hände und Tanne (Two hands and fir tree) exemplifies Georg Baselitz's distinctive pictorial language of abstraction and figuration that has earned him his reputation as one Europe's most preeminent living painters. Painted at a critical point in the artist's career, the early 1980s saw Baselitz's ground-breaking work celebrated in a host of international solo exhibitions and major group exhibitions, notably the era definining show, Zeitgeist: Internationale Kunstausstellung Berlin (1982) and Expressions: New Art from Germany (1983).
Defiantly resisting any narrative, in Zwei Hände und Tanne, Baselitz has depicted large ghostly hands reaching towards a central lone, skeletal fir tree. One hand rendered in black and flecks of poisonous crimson, and the other in burnished gold, the artist is inviting the viewer to engage with painting in a radically new and unconventional way. Characteristic of Baselitz's celebration of the materiality of paint, the work is rendered in fluid, broad and gestural brushstrokes that animate the canvas with drama. Rendered in a varied palette of contrasting tones and colours, Baselitz has built up layers of lusciously applied paint; allowing only tantalizing glimpses of fresh pink and verdant green to pierce through from beneath the darkly dominant motifs.
Hands and fragmented body parts are a recognisable image in Baselitz's work. Often pronounced and exaggerated in scale, Baselitz emphasises the expressive potential of the hand. When painted palm outwards, they lend figures vulnerability, while when extended, as in this work, reaching forth, they appear to be reaching, striving to grasp at the intangible. Equally evocative, the fir tree - often found stripped of its leaves and its greenery in Baselitz's work, recalls the romantic era in painting, and the landscape of the artist's childhood home.
Endlessly experimenting with form, style and colour, Baselitz's work counters assumptions about the subject in the painting. By using such universal images, Baselitz attempts to reconcile the past with the present, beauty with ugliness, and abstraction and figuration. He is not attempting to provide an accurate representation of reality; rather his concern is painting itself. As he has stated, 'The problem is not the object in the picture,' he has said, 'but the picture-as-object. And the question what the artist is playing with - a chair, a cube or a human face - is quite simply a non-issue' (G. Baselitz quoted in F. Dahlem, Georg Baseltiz, Cologne, 1990, p. 158).
Peint en 1984, Zwei Hände und Tanne (Deux mains et un sapin) est représentatif du language visuel particulier de Georg Baselitz mêlant abstraction et figuration qui lui a valu sa renommée en Europe comme l'un des plus grands peintres vivants. Conçu au tournant des années 1980, époque charnière dans la carrière de l'artiste, l'oeuvre révolutionnaire de Baselitz a été exposée dans plusieurs grandes manifestations internationales consacrées au peintre seul ou pluralistes notamment les expositions mythiques que furent Zeitgeist: Internationale Kunstausstellung Berlin (1982) et Expressions: New Art from Germany (1983).
Défiant toute narration, Baselitz dans Zwei Hände und Tanne dépeint de grandes mains fantomatiques cherchant à atteindre un sapin squelettique solitaire. En peignant une main en noir tachetée de cramoisi toxique et l'autre en or bruni, l'artiste invite le spectateur à percevoir la peinture d'une façon radicalement nouvelle et non conventionnelle. Emblématique de la célébration de la matérialité de la peinture, l'oeuvre de Baselitz est rendue en coups de pinceau fluides et éloquents qui confèrent au tableau sa théâtralité. Avec une riche palette de teintes et de couleurs contrastées, Baselitz superpose des couches de peinture généreusement appliquées; laissant seulement percer des pointes de rose et de vert dans cette dominante sombre.
Les mains et les parties fragmentées du corps sont une image identifiable dans l'oeuvre de Baselitz. En augmentant et en exagérant l'échelle, Baselitz accentue le potentiel expressif de la main. Peintes les paumes tournées vers l'extérieur, elles conférent aux personnages leur vulnérabilité alors que lorsqu'elles sont étendus, comme ici, elles apparaissent dans leur extension comme cherchant à saisir l'intangible. Tout aussi évocateur, le sapin souvent démuni de ses épines et de sa verdure dans l'oeuvre de Baselitz, rappelle la période romantique de la peinture, et le paysage de la maison d'enfance du peintre.
Expérimentation constante sur la forme, le style et la couleur, l'oeuvre de Baselitz joue avec les codes de la figuration dans la peinture. En utilisant des images aussi universelles, Baselitz tente de réconcilier le passé et le présent, la beauté et la laideur, l'abstraction avec le figuratif. Il n'essaie pas de fournir une représentation précise de la réalité; ce qui l'intéresse c'est l'acte de peindre en soi. Comme il a déclaré, 'Le problème n'est pas l'objet dans le tableau mais le tableau en tant qu'objet. Et la question de savoir avec quoi l'artiste joue - une chaise, un cube ou un visage - est tout simplement un non-sujet.' (G. Baselitz cité in F. Dahlem, Georg Baselitz, Cologne, 1990, p. 158).
Painted in 1984, Zwei Hände und Tanne (Two hands and fir tree) exemplifies Georg Baselitz's distinctive pictorial language of abstraction and figuration that has earned him his reputation as one Europe's most preeminent living painters. Painted at a critical point in the artist's career, the early 1980s saw Baselitz's ground-breaking work celebrated in a host of international solo exhibitions and major group exhibitions, notably the era definining show, Zeitgeist: Internationale Kunstausstellung Berlin (1982) and Expressions: New Art from Germany (1983).
Defiantly resisting any narrative, in Zwei Hände und Tanne, Baselitz has depicted large ghostly hands reaching towards a central lone, skeletal fir tree. One hand rendered in black and flecks of poisonous crimson, and the other in burnished gold, the artist is inviting the viewer to engage with painting in a radically new and unconventional way. Characteristic of Baselitz's celebration of the materiality of paint, the work is rendered in fluid, broad and gestural brushstrokes that animate the canvas with drama. Rendered in a varied palette of contrasting tones and colours, Baselitz has built up layers of lusciously applied paint; allowing only tantalizing glimpses of fresh pink and verdant green to pierce through from beneath the darkly dominant motifs.
Hands and fragmented body parts are a recognisable image in Baselitz's work. Often pronounced and exaggerated in scale, Baselitz emphasises the expressive potential of the hand. When painted palm outwards, they lend figures vulnerability, while when extended, as in this work, reaching forth, they appear to be reaching, striving to grasp at the intangible. Equally evocative, the fir tree - often found stripped of its leaves and its greenery in Baselitz's work, recalls the romantic era in painting, and the landscape of the artist's childhood home.
Endlessly experimenting with form, style and colour, Baselitz's work counters assumptions about the subject in the painting. By using such universal images, Baselitz attempts to reconcile the past with the present, beauty with ugliness, and abstraction and figuration. He is not attempting to provide an accurate representation of reality; rather his concern is painting itself. As he has stated, 'The problem is not the object in the picture,' he has said, 'but the picture-as-object. And the question what the artist is playing with - a chair, a cube or a human face - is quite simply a non-issue' (G. Baselitz quoted in F. Dahlem, Georg Baseltiz, Cologne, 1990, p. 158).