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Lot Essay
Cette oeuvre sera incluse au catalogue critique de l'oeuvre peint de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par l'Institut Wildenstein.
Cette oeuvre sera incluse au deuxième supplément du catalogue raisonné des tableaux, pastels et aquarelles de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par Guy-Patrice Dauberville et Floriane Dauberville aux Editions Bernheim-Jeune.
A partir des années 1880, l'amélioration de la situation financière de Renoir lui permet d'aborder l'exercice de la nature morte, thème alors peu étudié par les autres grands impressionnistes comme Monet, Pissarro ou Sisley. Chez Renoir, alors que cet exercice a d'abord une fonction formatrice - il recommandait à Julie Manet la nature morte "pour s'apprendre à peindre vite" (J. Manet, Journal (1893-1899), Paris, 1979, p. 190) - sa pratique régulière devient alors un but en soi. Ces oeuvres de petits formats lui permettent de laisser libre cours aux expérimentations et à l'intuition, et constituent jusqu'à la fin de sa vie la facette la plus intime de sa peinture. Comme l'analyse son premier biographe Albert André, c'est dans ce type d'oeuvres que le peintre "se met tout entier, qu'il se paye toutes les audaces" (Renoir, Paris, 1928, p. 49). Renoir lui-même ajoute : "Si je n'avais pas été obligé de faire des tableaux pour livrer au marchand et pour vivre, j'aurais très bien passé ma vie à ne peindre que ça, mais mon vieil ami Durand-Ruel veillait" (cité in Ibid., pp. 49-50.).
Dans certains cas, comme l'a analysé le critique Arsène Alexandre, la pratique de la nature morte sur petit format permettait à Renoir de se libérer de l'angoisse qui le prenait lorsqu'il peinait sur une composition plus importante. Mais tandis que certaines de ces compositions pêchent par leur fadeur, Nature morte aux grenades et figues est remarquable par sa délicatesse d'exécution. Les figues et les grenades sont modelées avec soin, tandis que les touches, par moment douces, et par d'autres très affirmées, créent le relief et les zones d'ombre et de lumière. Tout ceci contraste avec la modestie du sujet, qui semble être pris sur le vif. Les fruits sont disposés au hasard sur la table, sans apparent soucis d'arrangement plus complexe. La nappe, négligemment posée, accentue la quotidienneté de la scène.
Avec Nature morte aux figues et grenades, le peintre confirme sa volonté de s'inscrire dans la tradition classique de la nature morte à la française, qui s'étend de Lubin Baugin à Chardin. L'oeuvre conserve l'idée d'une composition discrète et élégante, tout en exprimant une sensibilité très personnelle dans la fraîcheur et la volupté du traitement. Sans conteste, il s'impose aux cotés de Cézanne et plus tard Picasso comme l'un des maîtres modernes de la nature morte, ce dont témoigne la présente oeuvre.
From the 1880's, the improvement of Renoir's financial position allowed him to approach the practice of still life, at the time left out by other great Impressionists like Monet, Pissarro or Sisley. For Renoir, the study of still life was at the beginning for training purposes - he recommended to Julie Manet still life's "to learn to paint quickly" (J. Manet, Journal (1893-1899), Paris, 1979, p. 190) - but the regular practice of this type of subject soon became for Renoir a goal in itself. These small works gave a pretext for experimentations and intuitive expression, and will be until the end of his life the most intimate aspect of his painting. As his first biographer Albert André suggests, it is in this kind of work that Renoir "gives himself entirely, that he dares everything" (A. André, Renoir, Paris, 1928, p. 49). Renoir himself adds: "If I hadn't to make paintings to deliver to my dealer and make a living, I surely could have spent my life painting only this, but my old friend Durand-Ruel was watching" (Ibid., pp. 49-50).
In certain cases, as the critic Arsène Alexandre as pointed out, the practice of still life on small formats allowed Renoir to calm himself from the anxiety he suffered from when he struggled to finish a more ambitious composition. However, while some of these still lives suffer from a certain blandness, Nature morte aux grenades et figues is remarkable by its delicate execution. The figs and the pomegranates are carefully modeled, and the brush strokes, sometimes soft, and others very firm, create the relief and the areas of dark and light. All of this contrasts with the modesty of the subject, which seems to be captured in the moment. The fruits are arranged randomly on the table, without any apparent concern for a more careful arrangement. The tablecloth, carelessly laid, reinforces the everyday feeling of the scene.
With Figues et grenades, Renoir reaffirms his desire to set himself in the continuity of the classic tradition of still lives à la française, which extends from Lubin Baugin to Chardin. The present work keeps the idea of a discreet and elegant composition, while expressing a very personal sensibility in the freshness and sensuousness of the treatment. Without a doubt, Renoir stands out, along with Cézanne and later Picasso, as one of the modern master of still life, of which the present work is a particularly successful example.
Cette oeuvre sera incluse au deuxième supplément du catalogue raisonné des tableaux, pastels et aquarelles de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par Guy-Patrice Dauberville et Floriane Dauberville aux Editions Bernheim-Jeune.
A partir des années 1880, l'amélioration de la situation financière de Renoir lui permet d'aborder l'exercice de la nature morte, thème alors peu étudié par les autres grands impressionnistes comme Monet, Pissarro ou Sisley. Chez Renoir, alors que cet exercice a d'abord une fonction formatrice - il recommandait à Julie Manet la nature morte "pour s'apprendre à peindre vite" (J. Manet, Journal (1893-1899), Paris, 1979, p. 190) - sa pratique régulière devient alors un but en soi. Ces oeuvres de petits formats lui permettent de laisser libre cours aux expérimentations et à l'intuition, et constituent jusqu'à la fin de sa vie la facette la plus intime de sa peinture. Comme l'analyse son premier biographe Albert André, c'est dans ce type d'oeuvres que le peintre "se met tout entier, qu'il se paye toutes les audaces" (Renoir, Paris, 1928, p. 49). Renoir lui-même ajoute : "Si je n'avais pas été obligé de faire des tableaux pour livrer au marchand et pour vivre, j'aurais très bien passé ma vie à ne peindre que ça, mais mon vieil ami Durand-Ruel veillait" (cité in Ibid., pp. 49-50.).
Dans certains cas, comme l'a analysé le critique Arsène Alexandre, la pratique de la nature morte sur petit format permettait à Renoir de se libérer de l'angoisse qui le prenait lorsqu'il peinait sur une composition plus importante. Mais tandis que certaines de ces compositions pêchent par leur fadeur, Nature morte aux grenades et figues est remarquable par sa délicatesse d'exécution. Les figues et les grenades sont modelées avec soin, tandis que les touches, par moment douces, et par d'autres très affirmées, créent le relief et les zones d'ombre et de lumière. Tout ceci contraste avec la modestie du sujet, qui semble être pris sur le vif. Les fruits sont disposés au hasard sur la table, sans apparent soucis d'arrangement plus complexe. La nappe, négligemment posée, accentue la quotidienneté de la scène.
Avec Nature morte aux figues et grenades, le peintre confirme sa volonté de s'inscrire dans la tradition classique de la nature morte à la française, qui s'étend de Lubin Baugin à Chardin. L'oeuvre conserve l'idée d'une composition discrète et élégante, tout en exprimant une sensibilité très personnelle dans la fraîcheur et la volupté du traitement. Sans conteste, il s'impose aux cotés de Cézanne et plus tard Picasso comme l'un des maîtres modernes de la nature morte, ce dont témoigne la présente oeuvre.
From the 1880's, the improvement of Renoir's financial position allowed him to approach the practice of still life, at the time left out by other great Impressionists like Monet, Pissarro or Sisley. For Renoir, the study of still life was at the beginning for training purposes - he recommended to Julie Manet still life's "to learn to paint quickly" (J. Manet, Journal (1893-1899), Paris, 1979, p. 190) - but the regular practice of this type of subject soon became for Renoir a goal in itself. These small works gave a pretext for experimentations and intuitive expression, and will be until the end of his life the most intimate aspect of his painting. As his first biographer Albert André suggests, it is in this kind of work that Renoir "gives himself entirely, that he dares everything" (A. André, Renoir, Paris, 1928, p. 49). Renoir himself adds: "If I hadn't to make paintings to deliver to my dealer and make a living, I surely could have spent my life painting only this, but my old friend Durand-Ruel was watching" (Ibid., pp. 49-50).
In certain cases, as the critic Arsène Alexandre as pointed out, the practice of still life on small formats allowed Renoir to calm himself from the anxiety he suffered from when he struggled to finish a more ambitious composition. However, while some of these still lives suffer from a certain blandness, Nature morte aux grenades et figues is remarkable by its delicate execution. The figs and the pomegranates are carefully modeled, and the brush strokes, sometimes soft, and others very firm, create the relief and the areas of dark and light. All of this contrasts with the modesty of the subject, which seems to be captured in the moment. The fruits are arranged randomly on the table, without any apparent concern for a more careful arrangement. The tablecloth, carelessly laid, reinforces the everyday feeling of the scene.
With Figues et grenades, Renoir reaffirms his desire to set himself in the continuity of the classic tradition of still lives à la française, which extends from Lubin Baugin to Chardin. The present work keeps the idea of a discreet and elegant composition, while expressing a very personal sensibility in the freshness and sensuousness of the treatment. Without a doubt, Renoir stands out, along with Cézanne and later Picasso, as one of the modern master of still life, of which the present work is a particularly successful example.