Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
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Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Paysage

Details
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Paysage
avec le cachet 'Renoir.' (en bas à droite; Lugt 2137b)
huile sur toile
28 x 42.1 cm. (11 x 16½ in.)
Provenance
Atelier de l'artiste.
Galerie Denise Valtat, Paris.
Robert et Hélène Réa, Palm Beach (avant 1963).
Literature
Bernheim-Jeune, Ed., 'L'atelier de Renoir, Paris, 1931, vol. 2, pl. 165, no. 417 (illustré à l'envers).
G.-P. et M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, Paris, 2012, vol. 4, p. 248, no. 3115 (illustré).
Special Notice
ƒ: In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within the legal time limit. (Please refer to section VAT refunds)
Further Details
'Paysage'; stamped with the signature lower right; oil on canvas.

Lot Essay

Cette oeuvre sera incluse au catalogue critique de l'oeuvre peint de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par L'Institut Wildenstein.

Sur les conseils de son médecin qui préconise un climat doux plus favorable à son état de santé, Pierre-Auguste Renoir s'installe en 1903 dans le sud de la France, à Cagnes-sur-Mer. En 1907, il y achète une propriété de 3 hectares, le "Domaine des Collettes", composée d'une ancienne fermette et d'un jardin abondamment planté d'oliviers centenaires et d'orangers. En 1908, il y fera construire une maison avec deux ateliers d'artistes où il vivra avec sa femme et ses trois enfants. Ce lieu enchanteur lui fournira une importante source d'inspiration jusqu'à la fin de sa vie. Dans le présent tableau, Paysage, Renoir transpose sur la toile la végétation abondante par de vifs coups de pinceaux chargés de couleurs intenses traduisant avec dextérité la chaude lumière provençale. Contrairement à une approche classique idéaliste, son traitement du sujet est plus sincère, il ne cherche pas à apprivoiser la nature mais à la comprendre, à cerner ses imperfections, à la révéler telle qu'elle se présente à lui en usant d'une technique à l'huile de plus en plus fluide, rendant ses compositions à la fois légères et lumineuses. En 1908, J.F. Schnerb, parlant de l'artiste, dira à l'occasion d'une exposition à la galerie Durand-Ruel: "Renoir aime de plus en plus sa toile entièrement remplie et retentissante. Il déteste les espaces vides. Chaque coin et recoin de ses paysages met en relation les couleurs et les valeurs choisies dans le but d'embellir la surface. Ses récentes études du paysage provençal l'ont amené à transposer les thèmes que la nature lui fournit dans une gamme de couleurs vibrantes et à mettre en composition le plus grand nombre d'éléments possible sur la toile, comme un musicien qui ne cesse d'ajouter de nouveaux éléments à son orchestre" (cité in J. House, Renoir 1880-1919, catalogue d'exposition, Londres, The Hayward Gallery, 1985, pp. 276-277).

Following the advice of his doctor recommending a milder climate more adapted to his health, Pierre-Auguste Renoir moved to Cagnes-sur-Mer in the south of France in 1903. In 1907 he bought a 3 hectare property, the "Domaine des Collettes", with a small farm and a garden planted with centenary olive trees and orange trees. In 1908, he had a house built with two studios, where he lived with his wife and his three children. This enchanting place was to be a major source of inspiration until the end of his life. In this painting, Paysage, Renoir paints the rich vegetation with sharp brushstrokes loaded with intense colours, brilliantly interpreting the warm light of Provence. Contrary to an idealised classic approach, his treatment of the subject is more sincere, he does not try to tame nature but to understand it, to grasp its imperfections, to reveal it as it reveals itself to him, by using an increasingly fluid oil technique, making his compositions both light and luminous. In 1908, at an exhibition of the artist at the Galerie Durand-Ruel, JF Schnerb said: "Renoir increasingly likes his canvas to be entirely filled up and vibrant. He hates empty spaces. Each corner of his landscapes connects colours and values selected to embellish the surface. His recent studies of Provençal landscapes have brought him to transpose themes that nature offers in a vibrant range of colours and to integrate the greatest possible number of elements on the canvas, as for a musician who keeps adding new elements to his orchestra." (quoted in J. House, Renoir 1880-1919, exhibition catalogue, The Hayward Gallery, London, 1985, pp. 276-277).

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