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Lot Essay
Formé auprès de Victor Prouvé, chef de file de l'école de Nancy, Jean Lurçat fut l'un des artistes modernes à avoir su réconcilier les beaux-arts avec les arts décoratifs, à une période où ces disciplines étaient scindées en deux. Artiste polyvalent, Lurçat est aussi connu comme peintre, que comme concepteur de tapisserie, fresquiste, céramiste et créateur de costumes et décors de théâtre.
Marquant les débuts de la maturité de l'artiste, Le jour et la nuit fut créé au cours de la période orientaliste de Lurçat, à la suite de son voyage de 1924 en Espagne et en Afrique du nord. Traitée par allégorie, l'oeuvre présente deux femmes allongées l'une contre l'autre dans une attitude lascive, entre soleil et étoiles. La composition, monumentale, se démarque des oeuvres de la même période, qui se partagent entre portraits de femmes en buste et paysages minimalistes. Lurçat aborde ici le portrait allongé mêlé au paysage, dans un onirisme et une sensualité proches des contes des Milles et Une Nuits. Suivant l'exemple de Matisse, Lurçat multiplie les variations de textures et de motifs décoratifs pour renforcer l'exotisme du sujet. Il s'agit sans doute de l'une des oeuvres les plus ambitieuses de la période, qui à la fois par sa taille et son sujet, préfigure les cartons de tapisseries réalisés à partir de la fin des années 1930.
A student of Victor Prouvé, the leader of the School of Nancy, Jean Lurçat was one of the few modern artists to combine Fine and Decorative Arts, at a time when the two disciplines were practiced separately. A versatile creator, Lurçat is equally recognised as a painter, tapestry designer, muralist, ceramist, costume and stage designer.
Marking the beginning of the artist's mature years, Le jour et la nuit was created during Lurçat's Orientalist period, after a sojourn in Spain and North Africa in 1924. Using the allegorical form, the work shows two women lying against one another in a laviscious posture, surrounded by the sun and the stars at each extremity. The monumental composition differs from other works of the same period, which are divided between female portrait busts and minimalist landscapes. Lurçat here tackles the reclining portrait within a landscape, creating a sensuous and oneiric atmosphere reminiscent of the Thousand and One Nights. Following Matisse's example, Lurçat multiplies the variations in textures and designs to reinforce the exoticism of the subject. It is without a doubt one of his most ambitious works from the period, which by its size and subject, anticipates the tapestry cartoons conceived from the end of the 1930's.
Marquant les débuts de la maturité de l'artiste, Le jour et la nuit fut créé au cours de la période orientaliste de Lurçat, à la suite de son voyage de 1924 en Espagne et en Afrique du nord. Traitée par allégorie, l'oeuvre présente deux femmes allongées l'une contre l'autre dans une attitude lascive, entre soleil et étoiles. La composition, monumentale, se démarque des oeuvres de la même période, qui se partagent entre portraits de femmes en buste et paysages minimalistes. Lurçat aborde ici le portrait allongé mêlé au paysage, dans un onirisme et une sensualité proches des contes des Milles et Une Nuits. Suivant l'exemple de Matisse, Lurçat multiplie les variations de textures et de motifs décoratifs pour renforcer l'exotisme du sujet. Il s'agit sans doute de l'une des oeuvres les plus ambitieuses de la période, qui à la fois par sa taille et son sujet, préfigure les cartons de tapisseries réalisés à partir de la fin des années 1930.
A student of Victor Prouvé, the leader of the School of Nancy, Jean Lurçat was one of the few modern artists to combine Fine and Decorative Arts, at a time when the two disciplines were practiced separately. A versatile creator, Lurçat is equally recognised as a painter, tapestry designer, muralist, ceramist, costume and stage designer.
Marking the beginning of the artist's mature years, Le jour et la nuit was created during Lurçat's Orientalist period, after a sojourn in Spain and North Africa in 1924. Using the allegorical form, the work shows two women lying against one another in a laviscious posture, surrounded by the sun and the stars at each extremity. The monumental composition differs from other works of the same period, which are divided between female portrait busts and minimalist landscapes. Lurçat here tackles the reclining portrait within a landscape, creating a sensuous and oneiric atmosphere reminiscent of the Thousand and One Nights. Following Matisse's example, Lurçat multiplies the variations in textures and designs to reinforce the exoticism of the subject. It is without a doubt one of his most ambitious works from the period, which by its size and subject, anticipates the tapestry cartoons conceived from the end of the 1930's.