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Lot Essay
Realizzato nel 1958, Danseuse dans la lumière riprende uno dei temi centrali della produzione artistica di Severini: il movimento drammatico e dinamico della figura danzante. In un miriade di colori brillanti, il quadro coglie la sensazione del movimento e dei ritmi frenetici della ballerina attraverso una serie di forme geometriche incastrate ed astratte. Durante la giovinezza trascorsa a Parigi, l'artista ha sperimentato in prima persona l'atmosfera inebriante del mondo della danza, nei caff, nelle sale da ballo e nei cabaret della citt piena di vita. Attraverso queste esperienze, Severini si è reso conto che il dinamismo e l'energia del mondo moderno si manifestavano non solo nelle innovazioni tecnologiche e meccaniche, ma anche nelle evoluzioni frenetiche del corpo umano in movimento, impegnato nelle nuove danze allora alla moda come il Tango argentino, il Pan-Pan, e la Danza dell'Orso. Il tema del ballo è riemerso nella pittura di Severini negli anni Cinquanta, un periodo di intensa riflessione per l'artista, che ha rivisitato le tecniche e i temi futuristi della giovinezza. Ispirato dagli studi di danza classica della figlia, Severini ha abbandonato le danze alla moda che aveva raffigurato in precedenza e ha cominciato ad illustrare l'eleganza eterna delle piroette e gli arabesque della ballerina che volteggia sotto l'illuminazione elettrica del palcoscenico.
In Danseuse dans la lumière, Severini rappresenta la ballerina in maniera fortemente astratta, la sua silhouette frammentata crea una serie di forme geometriche dai colori accesi che s'irradiano dal centro della tela. Attraverso la dematerializzazione della forma, l'artista mirava a creare una rappresentazione visiva dell'energia dello spettacolo, andando oltre una rappresentazione letterale della ballerina stessa e concentrandosi invece sulle impressioni sensoriali generate dal suo movimento. Così, Severini sperava di trasmettere l'essenza stessa di ritmi intricati, impulsi e movimenti del suo corpo nel rispondere alla musica. Le forme costituiscono l'insieme complesso dato dall'interpenetrazione di volumi e linee, in cui ogni forma è riempita di puntini pieni di colore. La gamma delle tinte accese ed esuberanti scelta dall'artista anima l'intera superficie del quadro, cogliendo l'energia gioiosa e radiosa dalla ballerina sul palcoscenico. Severini credeva che attraverso il colore l'artista potesse 'esprimere il vero ritmo dell'universo' e il colore è ben presto diventato un elemento centrale delle sue composizioni [G. Severini, citato in "Severini's Socks or the Dancing Colours" di John Gage, in Gino Severini. The Dance 1909-1916, cat. mostra, Venezia, 2001, p. 40].
Uno degli aspetti più straordinari della Danseuse dans la lumière è l'uso che il pittore fa di una tecnica, simile a quella del mosaico, che satura la tela di puntini vivacemente colorati. Grazie a quella tecnica i colori si caricano di luminosità, intensificando l'impressione delle luci elettriche scintillanti che illuminano la ballerina sul palcoscenico. Un procedimento che derivava dall'arte dei neo-impressionisti, e in particolare dalle tecniche divisioniste di Georges Seurat, che Severini riteneva adatte a rappresentare la sensazione astratta del movimento in modo nuovo e innovativo. I puntini discontinui producono in Danseuse dans la lumière un effetto effervescente e scintillante, dando la sensazione che sotto le luci le varie forme vibrino e aumentando il dinamismo visivo e la sensazione di movimento personificati dalla ballerina roteante.
Painted in 1958, Danseuse dans la lumiere depicts one of the key motifs which occupied Gino Severini across his career: the dramatically dynamic movements of the dancing figure. Executed in a dazzling array of colours, the painting captures a sense of the frenzied movement and rhythms of the dancer through a series of geometric, interlocking, abstract forms. Dance had originally inspired Severini during his early years in Paris, with the artist experiencing first-hand the heady atmosphere of the city's dance culture, played out across the cafs, dancehalls and nightclubs of the buzzing metropolis. Through these experiences the artist came to realise that the dynamism and energy of the modern could be found not only in the innovations of technology and machines, but also in the frenetic actions of the human body in motion, as it participated in new dance crazes such as the Argentine Tango, the Pan-Pan and the Bear Dance. The theme of dance re-emerged in Severini's paintings during the 1950s, at a time of intense reflection for the artist, as he focused once again on many of the Futurist techniques and subjects which had characterised his earlier work. Inspired by his own daughter's studies of classical ballet, Severini moved away from the fashionable dances he had previously depicted and instead began to illustrate the timelessly elegant pirouettes and arabesques of the ballerina as she twirls beneath the electric lights of the stage.
In Danseuse dans la lumiere, Severini depicts the dancer in a highly abstract manner, fracturing her silhouette in to a series of vibrantly coloured geometric shapes that radiate outwards from the centre of the canvas. Through this dematerialization of form, Severini aimed to create a visual representation of the energy of the performance, moving beyond a literal representation of the dancer herself and instead focusing on the sensory impressions generated by her movements. In this way, Severini hopes to convey the very essence of the intricate rhythms, impulses and movements of her body as it responds to the music. The shapes are arranged in a complex assemblage of interpenetrating volumes and lines, each filled by a detailed pattern of highly pigmented dots. The effusive, bright colour palette used by Severini enlivens the entire picture surface, and captures a sense of the joyful energy that emanates from the dancer during her performance. Severini believed that colour provided a path for the artist to 'express the true rhythm of the universe' and it quickly became a central aspect of his compositions (Severini, quoted in "Severini's Socks or the Dancing Colours," by John Gage, in Gino Severini. The Dance 1909-1916, exh. cat. Venice, 2011, p. 40).
One of the most striking aspects of Danseuse dans la lumiere is Severini's use of a mosaic-like method of paint application, which saturates the canvas with brightly coloured dots of paint. This lends the pigments an extra luminosity and heightens the impression of the dazzling electric lights which illuminate the dancer during her performance. This approach derives from the art of the Neo-Impressionists, and in particular the pointillist techniques of Georges Seurat, which Severini believed would allow him to achieve a new and innovative means of portraying the abstract sensations of movement. The staccato dots lend Danseuse dans la lumiere an effervescent, sparkling effect, creating the sensation that the different forms are vibrating under the lights, and adding to the visual dynamism and sense of motion that is embodied by the whirling dancer.
In Danseuse dans la lumière, Severini rappresenta la ballerina in maniera fortemente astratta, la sua silhouette frammentata crea una serie di forme geometriche dai colori accesi che s'irradiano dal centro della tela. Attraverso la dematerializzazione della forma, l'artista mirava a creare una rappresentazione visiva dell'energia dello spettacolo, andando oltre una rappresentazione letterale della ballerina stessa e concentrandosi invece sulle impressioni sensoriali generate dal suo movimento. Così, Severini sperava di trasmettere l'essenza stessa di ritmi intricati, impulsi e movimenti del suo corpo nel rispondere alla musica. Le forme costituiscono l'insieme complesso dato dall'interpenetrazione di volumi e linee, in cui ogni forma è riempita di puntini pieni di colore. La gamma delle tinte accese ed esuberanti scelta dall'artista anima l'intera superficie del quadro, cogliendo l'energia gioiosa e radiosa dalla ballerina sul palcoscenico. Severini credeva che attraverso il colore l'artista potesse 'esprimere il vero ritmo dell'universo' e il colore è ben presto diventato un elemento centrale delle sue composizioni [G. Severini, citato in "Severini's Socks or the Dancing Colours" di John Gage, in Gino Severini. The Dance 1909-1916, cat. mostra, Venezia, 2001, p. 40].
Uno degli aspetti più straordinari della Danseuse dans la lumière è l'uso che il pittore fa di una tecnica, simile a quella del mosaico, che satura la tela di puntini vivacemente colorati. Grazie a quella tecnica i colori si caricano di luminosità, intensificando l'impressione delle luci elettriche scintillanti che illuminano la ballerina sul palcoscenico. Un procedimento che derivava dall'arte dei neo-impressionisti, e in particolare dalle tecniche divisioniste di Georges Seurat, che Severini riteneva adatte a rappresentare la sensazione astratta del movimento in modo nuovo e innovativo. I puntini discontinui producono in Danseuse dans la lumière un effetto effervescente e scintillante, dando la sensazione che sotto le luci le varie forme vibrino e aumentando il dinamismo visivo e la sensazione di movimento personificati dalla ballerina roteante.
Painted in 1958, Danseuse dans la lumiere depicts one of the key motifs which occupied Gino Severini across his career: the dramatically dynamic movements of the dancing figure. Executed in a dazzling array of colours, the painting captures a sense of the frenzied movement and rhythms of the dancer through a series of geometric, interlocking, abstract forms. Dance had originally inspired Severini during his early years in Paris, with the artist experiencing first-hand the heady atmosphere of the city's dance culture, played out across the cafs, dancehalls and nightclubs of the buzzing metropolis. Through these experiences the artist came to realise that the dynamism and energy of the modern could be found not only in the innovations of technology and machines, but also in the frenetic actions of the human body in motion, as it participated in new dance crazes such as the Argentine Tango, the Pan-Pan and the Bear Dance. The theme of dance re-emerged in Severini's paintings during the 1950s, at a time of intense reflection for the artist, as he focused once again on many of the Futurist techniques and subjects which had characterised his earlier work. Inspired by his own daughter's studies of classical ballet, Severini moved away from the fashionable dances he had previously depicted and instead began to illustrate the timelessly elegant pirouettes and arabesques of the ballerina as she twirls beneath the electric lights of the stage.
In Danseuse dans la lumiere, Severini depicts the dancer in a highly abstract manner, fracturing her silhouette in to a series of vibrantly coloured geometric shapes that radiate outwards from the centre of the canvas. Through this dematerialization of form, Severini aimed to create a visual representation of the energy of the performance, moving beyond a literal representation of the dancer herself and instead focusing on the sensory impressions generated by her movements. In this way, Severini hopes to convey the very essence of the intricate rhythms, impulses and movements of her body as it responds to the music. The shapes are arranged in a complex assemblage of interpenetrating volumes and lines, each filled by a detailed pattern of highly pigmented dots. The effusive, bright colour palette used by Severini enlivens the entire picture surface, and captures a sense of the joyful energy that emanates from the dancer during her performance. Severini believed that colour provided a path for the artist to 'express the true rhythm of the universe' and it quickly became a central aspect of his compositions (Severini, quoted in "Severini's Socks or the Dancing Colours," by John Gage, in Gino Severini. The Dance 1909-1916, exh. cat. Venice, 2011, p. 40).
One of the most striking aspects of Danseuse dans la lumiere is Severini's use of a mosaic-like method of paint application, which saturates the canvas with brightly coloured dots of paint. This lends the pigments an extra luminosity and heightens the impression of the dazzling electric lights which illuminate the dancer during her performance. This approach derives from the art of the Neo-Impressionists, and in particular the pointillist techniques of Georges Seurat, which Severini believed would allow him to achieve a new and innovative means of portraying the abstract sensations of movement. The staccato dots lend Danseuse dans la lumiere an effervescent, sparkling effect, creating the sensation that the different forms are vibrating under the lights, and adding to the visual dynamism and sense of motion that is embodied by the whirling dancer.