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Lot Essay
« Comme tout outil, la nature d’une allumette dépend de la personne qui l’utilise. Elle peut tout aussi bien construire que détruire (…). Cette œuvre évoque l’instant où une décision est prise quant à sa fonction. (…) Elle tente de regarder l’environnement tendu et fragile qui existe entre deux pays; (l’Inde et le Pakistan) deux pays auxquels je suis liée. »
Hema Upadhyay en conversation avec Shruti Vishwanath, décembre 2014
Créée pour la première fois lors d’une résidence à Karachi en 2003, l’œuvre Loco-Foco-Motto traduit toute l’intensité du langage artistique d’Hema Upadhyay, figure de proue de la scène contemporaine indienne. Le chandelier constitué de centaines d’allumettes, suspendu au centre du bureau de Claude Berri, diffuse une impression d’équilibre fragile et délicat. L’artiste aime à explorer le spectre des sensations qui habitent les éléments de la vie quotidienne et les illustre par des objets catalyseurs. Elle construit ici un chandelier, attribut du luxe et de l’apparat à l’aide d’une accumulation d’allumettes dont le feu et la violence sont contenus.
L’artiste née à Baroda en 1972 fait apparaitre dans ses œuvres toutes les contradictions qu’elle observe dans son environnement, et tout particulièrement dans l’atmosphère vibrante de contrastes de sa ville d’adoption, Bombay. Ses œuvres sont révélées au public parisien en 2005 lors de l’exposition Indian Summer aux Beaux-Arts de Paris en 2005 sous le commissariat de Henry-Claude Cousseau et de Deepak Ananth, pour ensuite être exposées dans de prestigieuses institutions notamment au Centre Pompidou à Paris, au Mori Art Museum de Tokyo, plus récemment au Museum of Fine Arts de Boston, ou encore à la Biennale de Vancouver en 2010 où a été présentée Loco-Foco-Motto.
Ses sculptures immersives et retentissantes ont fait entendre une voix nouvelle dans le paysage artistique contemporain et, malgré sa disparition prématurée à l’hiver 2015, continuent de raisonner avec force.
« Like all tools, the nature of a matchstick depends on the person using it. It can be used in a constructive as well as a destructive manner (…). This work speaks about the moment when a decision is made regarding its function. (…) It tries to look at the tensed and fragile environment that exists between two countries; (India and Pakistan) both of which I am connected to. »
Hema Upadhyay in conversation with Shruti Vishwanath, December 2014
First created during a residency in Karachi in 2003, the work Loco-Foco-Motto reveals the intense artistic language of Hema Upadhyay, who was a leading light of the contemporary Indian art scene. The chandelier, made from hundreds of matches, suspended from the ceiling in the centre of Claude Berri's study, creates the impression of a fragile, delicate balance. The artist enjoys exploring the spectrum of sensations present in everyday things and illustrates them through so called 'catalyst' objects. Here, she has made a chandelier – a luxury, ornamental item – out of matches, within which fire and violence are contained.
The artist, born in Baroda in 1972, shows in her works all the contradictions she observes in her environment, and particularly the vibrant atmosphere of contrasts in her adopted city, Mumbai. Her works were first revealed to the Parisian public in 2005, as part of the exhibition Indian Summer at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, curated by Henry-Claude Cousseau and Deepak Ananth. They were then shown in prestigious museums around the world including the Centre Pompidou in Paris, the Mori Art Museum in Tokyo, and more recently the Museum of Fine Arts in Boston and the 2010 Vancouver Biennale, at which Loco-Foco-Motto was presented.
Her immersive, sensational sculptures brought a new voice to the contemporary artistic landscape and, in spite of her premature death in the winter of 2015, they continue to resonate with extraordinary strength.
Hema Upadhyay en conversation avec Shruti Vishwanath, décembre 2014
Créée pour la première fois lors d’une résidence à Karachi en 2003, l’œuvre Loco-Foco-Motto traduit toute l’intensité du langage artistique d’Hema Upadhyay, figure de proue de la scène contemporaine indienne. Le chandelier constitué de centaines d’allumettes, suspendu au centre du bureau de Claude Berri, diffuse une impression d’équilibre fragile et délicat. L’artiste aime à explorer le spectre des sensations qui habitent les éléments de la vie quotidienne et les illustre par des objets catalyseurs. Elle construit ici un chandelier, attribut du luxe et de l’apparat à l’aide d’une accumulation d’allumettes dont le feu et la violence sont contenus.
L’artiste née à Baroda en 1972 fait apparaitre dans ses œuvres toutes les contradictions qu’elle observe dans son environnement, et tout particulièrement dans l’atmosphère vibrante de contrastes de sa ville d’adoption, Bombay. Ses œuvres sont révélées au public parisien en 2005 lors de l’exposition Indian Summer aux Beaux-Arts de Paris en 2005 sous le commissariat de Henry-Claude Cousseau et de Deepak Ananth, pour ensuite être exposées dans de prestigieuses institutions notamment au Centre Pompidou à Paris, au Mori Art Museum de Tokyo, plus récemment au Museum of Fine Arts de Boston, ou encore à la Biennale de Vancouver en 2010 où a été présentée Loco-Foco-Motto.
Ses sculptures immersives et retentissantes ont fait entendre une voix nouvelle dans le paysage artistique contemporain et, malgré sa disparition prématurée à l’hiver 2015, continuent de raisonner avec force.
« Like all tools, the nature of a matchstick depends on the person using it. It can be used in a constructive as well as a destructive manner (…). This work speaks about the moment when a decision is made regarding its function. (…) It tries to look at the tensed and fragile environment that exists between two countries; (India and Pakistan) both of which I am connected to. »
Hema Upadhyay in conversation with Shruti Vishwanath, December 2014
First created during a residency in Karachi in 2003, the work Loco-Foco-Motto reveals the intense artistic language of Hema Upadhyay, who was a leading light of the contemporary Indian art scene. The chandelier, made from hundreds of matches, suspended from the ceiling in the centre of Claude Berri's study, creates the impression of a fragile, delicate balance. The artist enjoys exploring the spectrum of sensations present in everyday things and illustrates them through so called 'catalyst' objects. Here, she has made a chandelier – a luxury, ornamental item – out of matches, within which fire and violence are contained.
The artist, born in Baroda in 1972, shows in her works all the contradictions she observes in her environment, and particularly the vibrant atmosphere of contrasts in her adopted city, Mumbai. Her works were first revealed to the Parisian public in 2005, as part of the exhibition Indian Summer at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, curated by Henry-Claude Cousseau and Deepak Ananth. They were then shown in prestigious museums around the world including the Centre Pompidou in Paris, the Mori Art Museum in Tokyo, and more recently the Museum of Fine Arts in Boston and the 2010 Vancouver Biennale, at which Loco-Foco-Motto was presented.
Her immersive, sensational sculptures brought a new voice to the contemporary artistic landscape and, in spite of her premature death in the winter of 2015, they continue to resonate with extraordinary strength.