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Lot Essay
L'ADOM a confirmé l'authenticité de cette œuvre.
«Ce que je cherche, c'est un mouvement sans mouvement, quelque chose d'équivalent à ce qu'on appelle l'éloquence du silence.»
"What I am looking for is a movement without movement, something equivalent to what one might call the eloquence of silence."
Joan Miró (cité in J. J. Sweeney, Joan Miró: Comment and Interview, New York, 1948, p. 210).
L’année 1937 est dotée d’une forte signification personnelle et politique pour Joan Miró. Alors que le spectre du fascisme plane déjà sur l'Europe, l’artiste achève son chef-d’œuvre de la période, Nature morte au vieux soulier, surnommé par son ami et biographe ‘le Guernica de Miró’. Bien que résolument apolitique, Joan Miró ne peut à cette époque rester tout à fait insensible à l'agitation régnant au sein des cercles artistiques dans lesquels il gravite. Dès 1934, son imagerie distille un sentiment de menace sourde, notamment par le traitement de la figure humaine, de plus en plus déformée et grotesque. Bien des années plus tard, en 1975, lorsqu’on lui demande ce qu’il a fait pour soutenir l’opposition au dictateur espagnol Franco, qui dirigea le pays pendant presque quarante ans, l’artiste répond simplement, avec son laconisme propre: « Des choses libres et violentes ».
Sans titre, création si libre et violente, fait pourtant partie d’une série d'œuvres que l’artiste réalise en parallèle de ses ‘Peintures sauvages’ et qui était résolument plus gaie, déployant une imagerie légère voire rayonnante de joie.
Dans la présente œuvre, trois formes flottent à l’intérieur d’un vaste espace abstrait rendu par un jaune éclatant. La simplicité apparente de la composition dissimule une approche complexe, associant une gestuelle spontanée et une précision contrôlée.
Rappelant les symboles peints de la période néolithique, le vocabulaire visuel de Miró est composé de motifs calligraphiques transcendés en formes. Malgré leur raffinement, on peut cependant comprendre que les deux personnages, à gauche et à droite, sont féminins et qu’ils apparaissent en mouvement autour d’un troisième personnage, masculin. Ensemble, les trois figures semblent interagir de façon chorégraphiée voire dansante. Il est bien connu que de nombreuses œuvres de cette période étaient directement inspirées par des cartes postales de danseuses espagnoles. Le personnage à gauche en particulier semble élancer les bras au-dessus de sa tête, tout en pliant une jambe pendant que sa jupe entre dans un mouvement contrapposto. La métaphore de la danseuse utilisée pour incarner la fuite ou l’abandon rappelle une autre icône de la période de la guerre civile : La Femme au tambourin (Fig. 1.), de Pablo Picasso, peinte un an plus tard.
Indéniablement, le choix délibéré de la palette dans Sans titre est une référence au terrible drame se déroulant en Espagne. Il incarne ainsi la preuve de la conviction passionnée de Miro selon laquelle «les formes exprimées par un individu faisant partie d’une société doivent révéler le mouvement d’une âme essayant d’échapper à la réalité du présent, qui est particulièrement ignoble aujourd’hui, dans le but d’atteindre de nouvelles réalités pour offrir aux autres hommes la possibilité de s’élever au-dessus du présent» (cité in R. A Greely, Surrealisme and the Spannish civil war, Londres, 2006, p. 47).
The year 1937 was one of particular personal and political significance for Joan Miró. Europe was overshadowed by a prevailing atmosphere of tension as the yet unnamed forces of Fascism prepared to take center stage. Nevertheless it would also be the year that the artist completed Still Life with Old Shoe, arguably his masterpiece of the period - referred to by the artist’s friend and biographer, Jacques Dupin as ‘Miro’s Guernica’. Indeed, although renowned for his non-committal attitude to prevailing politics, Joan Miró nevertheless could not remain immune to the increasing agitation within the artistic circles in which he moved. Accordingly, from 1934 the representation of the human form in Miró's work became characterized by a powerful feeling of menace, particularly in his treatment of the human form which often took on a warped and grotesque appearance. Many years later, in 1975, when asked what he had done to promote opposition to the Spanish dictator Franco, who had ruled Spain for nearly 40 years, the artist answered simply and with characteristic brevity: "Free and violent things."
Sans titre is such a free and violent invention, and yet it belongs to a group of works which the artist undertook in parallel to his Peintures sauvages and which were deliberately more upbeat in character, displaying playful if not jubilant imagery. In the present painting three forms float within a large field of abstract space rendered in radiant yellow. The apparent simplicity of the formal arrangement belies a complex approach combining spontaneous gesturalism with precision and control. Reminiscent of painted symbols dating from the Neolithic period, Miró's personal vocabulary of forms is composed of calligraphic motifs which have been distilled into the essence of form. Despite their refinement we can nevertheless recognise that the left and right-hand figures in Sans titre are female, and that they appear to be in movement around a third central (amorphous) figure. Together the three forms interact in a choreographed, even melodious way. It is known that several works of this period were inspired directly by postcards of Spanish dancers; the left hand figure in particular seems to throw her arms above her head, twisting on one leg as her skirt swishes in a contrapposto movement. This use of a dancing figure as a metaphor for escape or abandon recalls that other icon of the Civil War period, Picasso’s Tambourine Woman, executed a year later (Fig. 1). Undeniably, the deliberate choice of colour scheme in Sans titre is undoubtedly a reference to the terrible drama unfolding in Spain, and as such the work is evidence of Miro’s passionate belief that ‘the forms expressed by an individual who is part of society must reveal the movement of a soul trying to escape the reality of the present, which is particularly ignoble today, in order to approach new realities, to offer other men the possibility of rising above the present.’ (quoted in R. A. Greely, Surrealism and the Spanish civil war, London, 2006, p. 47).
«Ce que je cherche, c'est un mouvement sans mouvement, quelque chose d'équivalent à ce qu'on appelle l'éloquence du silence.»
"What I am looking for is a movement without movement, something equivalent to what one might call the eloquence of silence."
Joan Miró (cité in J. J. Sweeney, Joan Miró: Comment and Interview, New York, 1948, p. 210).
L’année 1937 est dotée d’une forte signification personnelle et politique pour Joan Miró. Alors que le spectre du fascisme plane déjà sur l'Europe, l’artiste achève son chef-d’œuvre de la période, Nature morte au vieux soulier, surnommé par son ami et biographe ‘le Guernica de Miró’. Bien que résolument apolitique, Joan Miró ne peut à cette époque rester tout à fait insensible à l'agitation régnant au sein des cercles artistiques dans lesquels il gravite. Dès 1934, son imagerie distille un sentiment de menace sourde, notamment par le traitement de la figure humaine, de plus en plus déformée et grotesque. Bien des années plus tard, en 1975, lorsqu’on lui demande ce qu’il a fait pour soutenir l’opposition au dictateur espagnol Franco, qui dirigea le pays pendant presque quarante ans, l’artiste répond simplement, avec son laconisme propre: « Des choses libres et violentes ».
Sans titre, création si libre et violente, fait pourtant partie d’une série d'œuvres que l’artiste réalise en parallèle de ses ‘Peintures sauvages’ et qui était résolument plus gaie, déployant une imagerie légère voire rayonnante de joie.
Dans la présente œuvre, trois formes flottent à l’intérieur d’un vaste espace abstrait rendu par un jaune éclatant. La simplicité apparente de la composition dissimule une approche complexe, associant une gestuelle spontanée et une précision contrôlée.
Rappelant les symboles peints de la période néolithique, le vocabulaire visuel de Miró est composé de motifs calligraphiques transcendés en formes. Malgré leur raffinement, on peut cependant comprendre que les deux personnages, à gauche et à droite, sont féminins et qu’ils apparaissent en mouvement autour d’un troisième personnage, masculin. Ensemble, les trois figures semblent interagir de façon chorégraphiée voire dansante. Il est bien connu que de nombreuses œuvres de cette période étaient directement inspirées par des cartes postales de danseuses espagnoles. Le personnage à gauche en particulier semble élancer les bras au-dessus de sa tête, tout en pliant une jambe pendant que sa jupe entre dans un mouvement contrapposto. La métaphore de la danseuse utilisée pour incarner la fuite ou l’abandon rappelle une autre icône de la période de la guerre civile : La Femme au tambourin (Fig. 1.), de Pablo Picasso, peinte un an plus tard.
Indéniablement, le choix délibéré de la palette dans Sans titre est une référence au terrible drame se déroulant en Espagne. Il incarne ainsi la preuve de la conviction passionnée de Miro selon laquelle «les formes exprimées par un individu faisant partie d’une société doivent révéler le mouvement d’une âme essayant d’échapper à la réalité du présent, qui est particulièrement ignoble aujourd’hui, dans le but d’atteindre de nouvelles réalités pour offrir aux autres hommes la possibilité de s’élever au-dessus du présent» (cité in R. A Greely, Surrealisme and the Spannish civil war, Londres, 2006, p. 47).
The year 1937 was one of particular personal and political significance for Joan Miró. Europe was overshadowed by a prevailing atmosphere of tension as the yet unnamed forces of Fascism prepared to take center stage. Nevertheless it would also be the year that the artist completed Still Life with Old Shoe, arguably his masterpiece of the period - referred to by the artist’s friend and biographer, Jacques Dupin as ‘Miro’s Guernica’. Indeed, although renowned for his non-committal attitude to prevailing politics, Joan Miró nevertheless could not remain immune to the increasing agitation within the artistic circles in which he moved. Accordingly, from 1934 the representation of the human form in Miró's work became characterized by a powerful feeling of menace, particularly in his treatment of the human form which often took on a warped and grotesque appearance. Many years later, in 1975, when asked what he had done to promote opposition to the Spanish dictator Franco, who had ruled Spain for nearly 40 years, the artist answered simply and with characteristic brevity: "Free and violent things."
Sans titre is such a free and violent invention, and yet it belongs to a group of works which the artist undertook in parallel to his Peintures sauvages and which were deliberately more upbeat in character, displaying playful if not jubilant imagery. In the present painting three forms float within a large field of abstract space rendered in radiant yellow. The apparent simplicity of the formal arrangement belies a complex approach combining spontaneous gesturalism with precision and control. Reminiscent of painted symbols dating from the Neolithic period, Miró's personal vocabulary of forms is composed of calligraphic motifs which have been distilled into the essence of form. Despite their refinement we can nevertheless recognise that the left and right-hand figures in Sans titre are female, and that they appear to be in movement around a third central (amorphous) figure. Together the three forms interact in a choreographed, even melodious way. It is known that several works of this period were inspired directly by postcards of Spanish dancers; the left hand figure in particular seems to throw her arms above her head, twisting on one leg as her skirt swishes in a contrapposto movement. This use of a dancing figure as a metaphor for escape or abandon recalls that other icon of the Civil War period, Picasso’s Tambourine Woman, executed a year later (Fig. 1). Undeniably, the deliberate choice of colour scheme in Sans titre is undoubtedly a reference to the terrible drama unfolding in Spain, and as such the work is evidence of Miro’s passionate belief that ‘the forms expressed by an individual who is part of society must reveal the movement of a soul trying to escape the reality of the present, which is particularly ignoble today, in order to approach new realities, to offer other men the possibility of rising above the present.’ (quoted in R. A. Greely, Surrealism and the Spanish civil war, London, 2006, p. 47).