Lot Essay
Au printemps 1986, dans son atelier de Sète, Pierre Soulages fait une découverte qui exercera une influence déterminante sur les œuvres qu’il réalisera au cours des quelques années suivantes. Alors qu’il observe l’une de ses toiles, il se rend compte que le noir reflète le bleu du ciel et de l'océan. « C'est lorsque j'ai cru voir un vrai bleu dans une toile, peinte pourtant avec du noir seul, mais qui avait les reflets d'un bleu intense, que j'ai eu envie d'y mêler un bleu venant des pigments de la peinture » (Soulages cité in O. Pauli, « Les couleurs du noir : entretien avec Pierre Soulages, Soulages, peintures, Lausanne, Galerie Alice Pauli, 1990, p. 20). Dès lors, et jusqu’en 1992, le bleu fera irruption dans l’outrenoir.
Pour cela, à l’image de Peinture 130 x 92 cm, 8 avril 1989, l'artiste enduit d'abord la toile d'une préparation acrylique bleue, puis la recouvre à la brosse d'une épaisse pâte noire. Ce n'est qu'après, en raclant la surface avec une lame, que le bleu initial réapparaîtra çà et là, au gré des sillons, des flux et reflux de la matière. Pour autant, là encore, le bleu n'est pas considéré en tant que tel, mais davantage pour la lumière qu'il renvoie, pour la vibration qu'il engendre au-delà de la toile. Il s'inscrit en quelque sorte dans la continuité chromatique du noir : comme lui, il oblige à penser autrement la notion de couleur. Sa présence discrète, en deux larges aplats disposés de part et d’autre des sillons centraux de Peinture 130 x 92 cm, 8 avril 1989 confère à l’œuvre une certaine volupté et fait écho aux mots de l’artiste : « le rapprochement d'un noir et d'un bleu a toujours quelque chose d'assez sensuel, on s'y livre avec une certaine volupté » (Soulages cité in P.Encrevé, Soulages, l'oeuvre complet, tome III : 1979-1997, Paris, 1998, pp. 172-173).
In the spring of 1986, in his studio in Sète, Pierre Soulages discovered something which decisively influenced the works he created over the following few years. Looking at one of his canvases, he realised that the black reflected the blue of the sky and the sea. “It was when I thought I could see real blue in a canvas which had, in fact, been painted only with black but which contained reflections of an intense blue that I wanted to mix with it one of the blues from the pigments of the painting” (Soulages, quoted in O. Pauli, “The colours of black: interview with Pierre Soulages, “Soulages, peintures” [Soulages, paintings], Galerie Alice Pauli, Lausanne, 1990, p. 20). Between then and 1992, blue would burst through his “beyond black”.
To achieve that effect, as in Painting 130 x 92 cm, 8th April 1989, the artist first coated the canvas with a blue acrylic preparation and then brushed a thick black impasto over it. It was only later, after he had scratched the surface with a blade, that the initial blue reappeared here and there, in the furrows, flows and counter-flows of the material. However, here again, the blue is not considered as such, but more for the light it sends back, for the vibration it causes beyond the canvas. It is a kind of extension of the chromatic continuity of the black: like black, it obliges the spectator to consider the notion of colour differently. Its subtle presence in two large areas on either side of the central furrows of Painting 130 x 92 cm, 8th April 1989 gives the work a certain sensuality and echoes the artist’s words: “there is always something rather sensual about the juxtaposition of black and blue, the painter approaches it with a degree of voluptuousness” (Soulages quoted in P. Encrevé, Soulages, oeuvres completes [Soulages, complete works], volume III: 1979-1997, Paris, 198, pp. 172-173).
Pour cela, à l’image de Peinture 130 x 92 cm, 8 avril 1989, l'artiste enduit d'abord la toile d'une préparation acrylique bleue, puis la recouvre à la brosse d'une épaisse pâte noire. Ce n'est qu'après, en raclant la surface avec une lame, que le bleu initial réapparaîtra çà et là, au gré des sillons, des flux et reflux de la matière. Pour autant, là encore, le bleu n'est pas considéré en tant que tel, mais davantage pour la lumière qu'il renvoie, pour la vibration qu'il engendre au-delà de la toile. Il s'inscrit en quelque sorte dans la continuité chromatique du noir : comme lui, il oblige à penser autrement la notion de couleur. Sa présence discrète, en deux larges aplats disposés de part et d’autre des sillons centraux de Peinture 130 x 92 cm, 8 avril 1989 confère à l’œuvre une certaine volupté et fait écho aux mots de l’artiste : « le rapprochement d'un noir et d'un bleu a toujours quelque chose d'assez sensuel, on s'y livre avec une certaine volupté » (Soulages cité in P.Encrevé, Soulages, l'oeuvre complet, tome III : 1979-1997, Paris, 1998, pp. 172-173).
In the spring of 1986, in his studio in Sète, Pierre Soulages discovered something which decisively influenced the works he created over the following few years. Looking at one of his canvases, he realised that the black reflected the blue of the sky and the sea. “It was when I thought I could see real blue in a canvas which had, in fact, been painted only with black but which contained reflections of an intense blue that I wanted to mix with it one of the blues from the pigments of the painting” (Soulages, quoted in O. Pauli, “The colours of black: interview with Pierre Soulages, “Soulages, peintures” [Soulages, paintings], Galerie Alice Pauli, Lausanne, 1990, p. 20). Between then and 1992, blue would burst through his “beyond black”.
To achieve that effect, as in Painting 130 x 92 cm, 8th April 1989, the artist first coated the canvas with a blue acrylic preparation and then brushed a thick black impasto over it. It was only later, after he had scratched the surface with a blade, that the initial blue reappeared here and there, in the furrows, flows and counter-flows of the material. However, here again, the blue is not considered as such, but more for the light it sends back, for the vibration it causes beyond the canvas. It is a kind of extension of the chromatic continuity of the black: like black, it obliges the spectator to consider the notion of colour differently. Its subtle presence in two large areas on either side of the central furrows of Painting 130 x 92 cm, 8th April 1989 gives the work a certain sensuality and echoes the artist’s words: “there is always something rather sensual about the juxtaposition of black and blue, the painter approaches it with a degree of voluptuousness” (Soulages quoted in P. Encrevé, Soulages, oeuvres completes [Soulages, complete works], volume III: 1979-1997, Paris, 198, pp. 172-173).