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Lot Essay
Cette œuvre est enregistrée dans les Archives du Museum Jorn, Silkeborg.
Précurseur, Asger Jorn fut l’un des pionniers d’un expressionnisme débridé au lendemain de l’Après-guerre danoise contribuant à un courant artistique expérimental naissant. Curieux et désireux de s’ouvrir à la création internationale, il fut également un des rares à trouver chez ses contemporains un écho qui fut à l’origine de la création du groupe CoBrA. Compagnon de route de Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky, Constant et Carl-Henning Pedersen entre 1948 et 1951, Jorn a suivi sa propre voie après la dissolution du groupe vers un style de plus en plus personnel et empreint d’une violence colorée, d’un univers où l’huile prend vie à travers ses compositions.
A partir de 1956, il s’établit définitivement à Paris et rejoint l’année suivante le mouvement de L’internationale Situationnisme fondé par l’écrivain et réalisateur Guy Debord. Il rencontre également une reconnaissance internationale de plus en plus accrue bénéficiant de nombreuses expositions en Europe et aux Etats-Unis. Sa peinture prend alors progressivement un tournant à partir des années 1960. Il y instille de plus en plus ses prises de positions vis-à-vis de la société qu’il contemple et tente de commenter à travers des compositions de plus en plus vives et colorées - explosives - à l’image de Composition Circuit / Pas de quartier et Impossible Pangs, deux œuvres peintes en 1969 et qui furent acquises l’année de leur création par un important collectionneur américain. Ainsi que l’explique l’artiste : « L’art moderne aujourd’hui est sans doute devenu le dernier jalon à partir duquel l’être humain peut s’élever au-dessus du monde extérieur qu’il a de plus en plus abandonné au control de soi automatisé des machines. ».
Plastiquement, grâce à l’emploi direct des tubes de peintures sur la toile, Jorn parvient à une force d’expressivité jusqu’ici inégalée, laissant à la couleur et à la forme la possibilité de trouver ainsi leur pleine liberté entre figures esquissées et composition abstraite. L’artiste s’est toujours placé en réaction aux tendances dominantes contemporaines, tout particulièrement la suprématie d’une abstraction dite froide, impersonnelle. « Qu’est-ce que l’art abstrait ? Jacques Prévert m’a dit l’autre jour qu’il s’agit d’un art qui n’est seulement intéressant que quand il n’est pas abstrait. » aime à rappeler l'artiste. Ici, sa palette flamboyante saisit l’œil et l’absorbe tout entier dans la composition. En effet, selon Jorn, « la valeur d’une œuvre d’art réside dans le spectateur et une peinture n’a pas de plus grande valeur que les forces mentales et intellectuelles qui stimulent ce dernier.».
A trailblazer, Asger Jorn was one of the pioneers of an unbridled Danish expressionism in the post-war period contributing to a nascent experimental art movement. Curious and wanting to be open to international creative art, he was one of the few to find an echo in his contemporaries, which was at the root of the creation of the CoBrA group. A travelling companion of Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky, Constant and Carl-Henning Pedersen between 1948 and 1951, after the dissolution of the group Jorn followed his own path towards an increasingly personal style suffused with a colourful power from a world in which oil comes to life through his compositions.
From 1956, he settled permanently in Paris and the following year joined the internationale Situationniste movement founded by the writer and filmmaker Guy Debord. He also met with increasing international recognition benefiting from numerous exhibitions in Europe and the United States. Then, from the 1960s his painting gradually changed. He increasingly instilled in it his positions on society that he contemplated and tried to comment on through increasingly lively and colourful – explosive – works, such
as Pas de quartier ou Compassion Circuit and Impossible Pangs, two works painted in 1969 that were purchased in the year they were made by a major American collector. As the artist explained: “Modern art today is probably the last milestone from which the human being can rise above the outside world that he has increasingly abandoned to the automated self-control of machines.”.
Visually, by using paint straight from the tube on canvas, Jorn achieved a previously unequalled expressive power, allowing colour and form the opportunity to find complete freedom between sketchy figures and abstract composition. The artist always placed himself in reaction the the dominant contemporary trends, particularly the supremacy of an abstraction described as cold and impersonal. “What is abstract art? Jacques Prévert said to me the other day that it is art that is only interesting when it is not abstract.” the artist liked to recall. Here, his flamboyant palette catches the eye and wholly absorbs it into the composition. In fact, according to Jorn, “the value of a work of art resides in the viewer and a painting has no greater value than the mental and intellectual forces that stimulate the latter.”
Précurseur, Asger Jorn fut l’un des pionniers d’un expressionnisme débridé au lendemain de l’Après-guerre danoise contribuant à un courant artistique expérimental naissant. Curieux et désireux de s’ouvrir à la création internationale, il fut également un des rares à trouver chez ses contemporains un écho qui fut à l’origine de la création du groupe CoBrA. Compagnon de route de Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky, Constant et Carl-Henning Pedersen entre 1948 et 1951, Jorn a suivi sa propre voie après la dissolution du groupe vers un style de plus en plus personnel et empreint d’une violence colorée, d’un univers où l’huile prend vie à travers ses compositions.
A partir de 1956, il s’établit définitivement à Paris et rejoint l’année suivante le mouvement de L’internationale Situationnisme fondé par l’écrivain et réalisateur Guy Debord. Il rencontre également une reconnaissance internationale de plus en plus accrue bénéficiant de nombreuses expositions en Europe et aux Etats-Unis. Sa peinture prend alors progressivement un tournant à partir des années 1960. Il y instille de plus en plus ses prises de positions vis-à-vis de la société qu’il contemple et tente de commenter à travers des compositions de plus en plus vives et colorées - explosives - à l’image de Composition Circuit / Pas de quartier et Impossible Pangs, deux œuvres peintes en 1969 et qui furent acquises l’année de leur création par un important collectionneur américain. Ainsi que l’explique l’artiste : « L’art moderne aujourd’hui est sans doute devenu le dernier jalon à partir duquel l’être humain peut s’élever au-dessus du monde extérieur qu’il a de plus en plus abandonné au control de soi automatisé des machines. ».
Plastiquement, grâce à l’emploi direct des tubes de peintures sur la toile, Jorn parvient à une force d’expressivité jusqu’ici inégalée, laissant à la couleur et à la forme la possibilité de trouver ainsi leur pleine liberté entre figures esquissées et composition abstraite. L’artiste s’est toujours placé en réaction aux tendances dominantes contemporaines, tout particulièrement la suprématie d’une abstraction dite froide, impersonnelle. « Qu’est-ce que l’art abstrait ? Jacques Prévert m’a dit l’autre jour qu’il s’agit d’un art qui n’est seulement intéressant que quand il n’est pas abstrait. » aime à rappeler l'artiste. Ici, sa palette flamboyante saisit l’œil et l’absorbe tout entier dans la composition. En effet, selon Jorn, « la valeur d’une œuvre d’art réside dans le spectateur et une peinture n’a pas de plus grande valeur que les forces mentales et intellectuelles qui stimulent ce dernier.».
A trailblazer, Asger Jorn was one of the pioneers of an unbridled Danish expressionism in the post-war period contributing to a nascent experimental art movement. Curious and wanting to be open to international creative art, he was one of the few to find an echo in his contemporaries, which was at the root of the creation of the CoBrA group. A travelling companion of Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky, Constant and Carl-Henning Pedersen between 1948 and 1951, after the dissolution of the group Jorn followed his own path towards an increasingly personal style suffused with a colourful power from a world in which oil comes to life through his compositions.
From 1956, he settled permanently in Paris and the following year joined the internationale Situationniste movement founded by the writer and filmmaker Guy Debord. He also met with increasing international recognition benefiting from numerous exhibitions in Europe and the United States. Then, from the 1960s his painting gradually changed. He increasingly instilled in it his positions on society that he contemplated and tried to comment on through increasingly lively and colourful – explosive – works, such
as Pas de quartier ou Compassion Circuit and Impossible Pangs, two works painted in 1969 that were purchased in the year they were made by a major American collector. As the artist explained: “Modern art today is probably the last milestone from which the human being can rise above the outside world that he has increasingly abandoned to the automated self-control of machines.”.
Visually, by using paint straight from the tube on canvas, Jorn achieved a previously unequalled expressive power, allowing colour and form the opportunity to find complete freedom between sketchy figures and abstract composition. The artist always placed himself in reaction the the dominant contemporary trends, particularly the supremacy of an abstraction described as cold and impersonal. “What is abstract art? Jacques Prévert said to me the other day that it is art that is only interesting when it is not abstract.” the artist liked to recall. Here, his flamboyant palette catches the eye and wholly absorbs it into the composition. In fact, according to Jorn, “the value of a work of art resides in the viewer and a painting has no greater value than the mental and intellectual forces that stimulate the latter.”