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Lot Essay
Cette oeuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Madame Jacqueline Hélion.
Hélion commença à expérimenter des formes abstraites en 1929, empruntant la voie d’artistes comme Piet Mondrian et ceux du mouvement De Stijl. Avec Théo van Doesburg, il fonda la revue relativement éphémère Art Concret, qui plus tard se développa et acquit de la notoriété sous le nom d’Abstraction-Création, incluant des artistes tels que Hans Arp, Albert Gleizes, Auguste Herbin et Robert Delaunay, entre autres. Défenseur infatigable de l’art abstrait, Hélion se rendit à Londres, où il rencontra Henry Moore, Barbara Hepworth et Ben Nicholson en 1934. De 1935 à 1939, il fit également de longs voyages aux États-Unis, où on lui prêta une influence sur les œuvres d’Arshile Gorky, Willem de Kooning et d’autres artistes expressionnistes abstraits, à travers sa peinture et ses notions philosophiques de l’art.
L’influence de Mondrian et du mouvement De Stijl transparaît clairement dans la présente œuvre, qui attire aussi l’attention sur la singularité du travail d’Hélion. En 1936, il avait forgé sa marque personnelle et singulière de l’abstraction, caractérisée par l’utilisation de formes arrondies et de variations dans la couleur, pour créer dans l’espace des figures volumétriques. Il disait : « Mondrian, que j’ai toujours admiré mais avec lequel je n’ai jamais pu être d’accord, fondait ses expressions sur une réduction de moyens et l’élimination des détails dans la représentation. Il avait coutume de me dire : “nous ne sommes pas de la même tradition- tu es un naturaliste". Dès 1935, il m’ "accusait" d’appartenir à la tradition française naturaliste. » (cité dans Eleven Europeans in America, The Museum of Modern Art Bulletin, New York, 1946, vol. XIII, nos. 4-5, p. 29).
Hélion began experimenting with abstract forms in 1929, following the lead of artists such as Piet Mondrian and the de Stijl movement. Along with Théo van Doesburg, Hélion founded the relatively short-lived revue Art Concret which later expanded and became known as Abstraction-Création and included artists such as Hans Jean Arp, Albert Gleizes, Auguste Herbin and Robert Delaunay, among others. As a tireless proponent of abstract art, Hélion traveled to London where he met Henry Moore, Barbara Hepworth and Ben Nicholson in 1934. Between 1935 and 1939 he also made extensive trips to the United States where he was credited with influencing the work of Arshile Gorky, Willem de Kooning and other Abstract Expressionist artists through his painting and philosophical notions of art.
The present painting clearly reflects the influence of Mondrian and de Stijl, while also focusing attention on Hélion's individuality. By 1936 Hélion had crafted his own distinct brand of abstraction characterized by using dramatically rounded forms and variations in color to create volumetric figures in space. According to Hélion, "Mondrian, whom I always admired but could not agree with, based his expressions on a reduction of means and the elimination of particularized representation. He used to say to me, 'We are not of the same tradition--you are a Naturalist.' Even as early as 1935 he 'accused' me of belonging to the French naturalist tradition" (quoted in, "Eleven Europeans in America," The Museum of Modern Art Bulletin, New York, 1946, vol. XIII, nos. 4-5, p. 29).
Hélion commença à expérimenter des formes abstraites en 1929, empruntant la voie d’artistes comme Piet Mondrian et ceux du mouvement De Stijl. Avec Théo van Doesburg, il fonda la revue relativement éphémère Art Concret, qui plus tard se développa et acquit de la notoriété sous le nom d’Abstraction-Création, incluant des artistes tels que Hans Arp, Albert Gleizes, Auguste Herbin et Robert Delaunay, entre autres. Défenseur infatigable de l’art abstrait, Hélion se rendit à Londres, où il rencontra Henry Moore, Barbara Hepworth et Ben Nicholson en 1934. De 1935 à 1939, il fit également de longs voyages aux États-Unis, où on lui prêta une influence sur les œuvres d’Arshile Gorky, Willem de Kooning et d’autres artistes expressionnistes abstraits, à travers sa peinture et ses notions philosophiques de l’art.
L’influence de Mondrian et du mouvement De Stijl transparaît clairement dans la présente œuvre, qui attire aussi l’attention sur la singularité du travail d’Hélion. En 1936, il avait forgé sa marque personnelle et singulière de l’abstraction, caractérisée par l’utilisation de formes arrondies et de variations dans la couleur, pour créer dans l’espace des figures volumétriques. Il disait : « Mondrian, que j’ai toujours admiré mais avec lequel je n’ai jamais pu être d’accord, fondait ses expressions sur une réduction de moyens et l’élimination des détails dans la représentation. Il avait coutume de me dire : “nous ne sommes pas de la même tradition- tu es un naturaliste". Dès 1935, il m’ "accusait" d’appartenir à la tradition française naturaliste. » (cité dans Eleven Europeans in America, The Museum of Modern Art Bulletin, New York, 1946, vol. XIII, nos. 4-5, p. 29).
Hélion began experimenting with abstract forms in 1929, following the lead of artists such as Piet Mondrian and the de Stijl movement. Along with Théo van Doesburg, Hélion founded the relatively short-lived revue Art Concret which later expanded and became known as Abstraction-Création and included artists such as Hans Jean Arp, Albert Gleizes, Auguste Herbin and Robert Delaunay, among others. As a tireless proponent of abstract art, Hélion traveled to London where he met Henry Moore, Barbara Hepworth and Ben Nicholson in 1934. Between 1935 and 1939 he also made extensive trips to the United States where he was credited with influencing the work of Arshile Gorky, Willem de Kooning and other Abstract Expressionist artists through his painting and philosophical notions of art.
The present painting clearly reflects the influence of Mondrian and de Stijl, while also focusing attention on Hélion's individuality. By 1936 Hélion had crafted his own distinct brand of abstraction characterized by using dramatically rounded forms and variations in color to create volumetric figures in space. According to Hélion, "Mondrian, whom I always admired but could not agree with, based his expressions on a reduction of means and the elimination of particularized representation. He used to say to me, 'We are not of the same tradition--you are a Naturalist.' Even as early as 1935 he 'accused' me of belonging to the French naturalist tradition" (quoted in, "Eleven Europeans in America," The Museum of Modern Art Bulletin, New York, 1946, vol. XIII, nos. 4-5, p. 29).