Details
Paul Cézanne (1839-1906)
Femme à la mante
aquarelle et graphite sur papier
47.8 x 31.5 cm.
Exécuté vers 1890-95
watercolour and pencil on paper
18 7/8 x 12 3/8 in.
Executed circa 1890-95
Provenance
Atelier de l'artiste.
Paul Cézanne fils, Paris (par descendance).
Galerie Bernheim-Jeune, Paris (avant 1909).
Vente, Me Bellier, Paris, 15 juin 1938, lot 4.
Collection particulière, France.
Jacques Soubiès, Paris; vente, Me de Cagny, Paris, 13 décembre 1940, lot 3.
René Gaffé, Belgique et France.
Acquis auprès de celui-ci par la famille du propriétaire actuel.
Literature
L. Venturi, Cézanne, son art-son œuvre, Paris, 1936, vol. I, p. 276, no. 1095 (illustré, vol. II, pl. 317; daté 1895-1900).
J. Rewald, Les aquarelles de Cézanne, catalogue raisonné, Paris, 1984, p. 178, no. 383 (illustré).
Exhibited
Paris, Galerie Bernheim-Jeune, Aquarelles et Pastels de Cézanne, Cross, Degas, Jongkind, Pissarro, Roussel, Signac, Vuillard, mai 1909, no. 2.
Londres, Grafton Galleries, Second Post-Impressionist Exhibition, octobre-décembre 1912, no. 172.
Bruxelles, 20e Exposition de la Libre Esthétique, Interprétations du Midi, mars-avril 1913, no. 53.
Brême, Kunsthalle, Internationale Ausstellung, février-mars 1914, no. 426.
Dresde, Galerie Ernst Arnold, Französische Malerei des 19 Jahrhunderst, avril-mai 1914, no. 111.
Berlin, Paul Cassirer, Cézanne-Ausstellung. Cézannes Werke in deutschem Privatbesitz: Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, novembre-décembre 1921, no. 61.
Berlin, Galerie Alfred Flechtheim, Cézanne Aquarelle und Zeichnungen, Bronzen von Edgar Degas, mai-juin 1927, no. 34.
Paris, Galerie Bernheim-Jeune, Quarante aquarelles par Cézanne, avril-mai 1938.
Further Details
L’une des particularités les plus remarquables de la Femme à la mante est tout d’abord sa provenance prestigieuse : à l’instar de nombreux dessins de Cézanne, suite au décès de l’artiste, l’œuvre fut transmise à son fils puis, peu après, à son principal marchand, Bernheim- Jeune. À la fin des années 1930, l’œuvre fut achetée par le Dr Jacques Soubiès, propriétaire d’une vaste collection d’œuvres impressionnistes et post-impressionnistes, incluant des peintures majeures de Lautrec, Matisse, Soutine et au moins trois de Cézanne. L’œuvre élut ensuite domicile chez le collectionneur belge renommé René Gaffé, l’un des plus avant-gardistes en matière d’art moderne au milieu du XXe siècle (fig. 1). Caractéristique de la période de maturité artistique de Cézanne, le présent dessin offre un équilibre délicat entre une représentation de son modèle par de rapides coups de crayon et le placement judicieux de zones définies de couleur translucide, à même de rendre tout le volume et la profondeur de la composition. Le blanc du papier joue également un rôle important dans la manière de composer l’œuvre par l’artiste, comme le résume John Rewald dans son commentaire sur son «vide qui embrasse tout, [qui] intensifie la relation mystérieuse entre quelques lignes fermes et quelques accents subtils de couleur » (J. Rewald, Paul Cézanne: The Watercolours, A Catalogue Raisonné, Londres, 1983, p. 28).
Femme à la mante boasts a remarkable provenance history: as with many of Cézanne’s drawings, following the artist’s death it passed to his son and shortly thereafter to his principle dealer, Bernheim-Jeune. In the late 1930s it was acquired by Dr. Jacques Soubiès, owner of an extensive collection of impressionist and post-impressionist works, including major paintings by Lautrec, Matisse, Soutine and at least three by Cézanne. The next home for the work was that of esteemed Belgian collector, René Gaffé (fig. 1), one of the foremost collectors of Modern art in the mid twentieth century. Characteristic of Cézanne’s mature works on paper, the present drawing sees the artist establish a delicate balance between an initial definition of his sitter through rapid pencil strokes, and then the judicious placement of defined areas of translucent colour which lend volume and depth. The white of the paper plays an equally important role in the artist’s compositional choice, as summarized by John Rewald’s commentary on its ‘all embracing emptiness [which] intensifies the mysterious relationship between a few firm lines and a few subtle colour accents’ (J. Rewald, Paul Cézanne: The Watercolours, A Catalogue Raisonné, London, 1983, p. 28).
.jpg?w=1)
