Concetto Spaziale, [Attese]

Quattro rapidi tagli incidono la spettacolare tela rossa in Concetto spaziale, Attese (1966) di Lucio Fontana. Né distruttivi né violenti, questi tagli iconici sono un atto di pura creazione. Trascendendo la superficie della tela, Fontana rivela lo spazio scuro ed enigmatico che sta oltre: con un gesto apparentamente semplice, invita lo spettatore a farsi consumare dal desiderio di conoscere l'infinito oscuro al di là del piano pittorico. In questo modo, Fontana apri, sia letteralmente che metaforicamente, una nuova dimensione, nuove vie che facilitassero l’avanzamento dell’arte in quella che l’artista definiva la nuova epoca “spaziale”. Fontana ha dichiarato: 'Quando lavoro, come pittore, a uno dei miei quadri bucati,non ho intenzione di fare un dipinto: voglio aprire uno spazio, creare una nuova dimensione dell’arte entrare in rapport con il cosmo che si espande all’infinito oltre la limitata superfice del dipinto' (L. Fontana, citato in J. van der Marck e E. Crispolti, La Connaissance, Brussels 1974, p. 7). In Concetto spaziale, Attese, Fontana ha applicato idropittura rossa sulla tela, assicurandosi che la superficie rimanesse perfettamente liscia, priva di qualsiasi pennellata o evidenza dell'intervento dell'artista. Dopo questi preparativi, ha tagliato accuratamente la tela dall'alto al basso con un taglierino. Le sottili differenze di lunghezza e di inclinazione delle quattro incisioni verticali e la loro disposizione ritmica sulla tela rivelano l'attenzione scrupolosa di Fontana ai particolari, oltre alla sua dedizione totale al perfezionamento della tecnica fino a toccare il culmine della potenza poetica. Quei tagli eleganti, quasi danzanti, non nascono da un gesto impulsivo o non pianificato: prima di agire, Fontana rimaneva a lungo a contemplare la tela con grande concentrazione. 'Attese' non si riferisce solo all'attendere' ma anche ad 'aspettativa': i tagli conservano l'istantaneità del gesto proiettato verso un futuro remoto, la nuova esistenza che Fontana prevedeva per l'uomo nell'universo. Dichiarava: 'I tagli sono soprattutto un'espressione filosofica, un atto di fede nell'infinito, un'affermazione di spiritualità. Quando mi siedo davanti a uno dei miei tagli, a contemplarlo, provo all'improvviso una grande distensione dello spirito, mi sento un uomo liberato dalla schiavitù della materia, un uomo che appartiene alla vastità del presente e del futuro.' (L. Fontana, citato in L.M. Barbero, 'Lucio Fontana: Venice/New York in L.M. Barbero (a cura di), Lucio Fontana: Venice/New York, cat. mostra. Guggenheim Museum, New York, 2006, p. 23).

Four sweeping slashes incise the spectacular red canvas of Lucio Fontana’s Concetto spaziale, Attese (1966). Neither destructive nor violent, these iconic cuts were an act of creation. Fontana transcended the surface of the canvas to reveal an enigmatic dark space beyond: with this apparently simple gesture, he invited the viewer to be consumed by the dark infinity beyond the picture plane. In doing so, Fontana opened up, both literally and figuratively, a whole new dimension of possibilities to advance the course of art in what he saw as a new ‘spatial’ era. ‘As a painter,’ he said, ‘while working on one of my perforated canvases, I do not want to make a painting: I want to open up space, create a new dimension for art, tie in with the cosmos as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture’ (L. Fontana, quoted in J. van der Marck and E. Crispolti, La Connaissance, Brussels 1974, p. 7). In Concetto spaziale, Attese Fontana has applied red waterpaint to the surface of the canvas using a paintbrush, ensuring that the surface remained perfectly smooth, free of any brushstrokes or evidence of the artist’s own hand. Following this preparation, he carefully slashed through the canvas from top to bottom with a knife. The four vertical incisions’ subtly varied lengths and angles and their rhythmic placement across the width of the canvas demonstrate Fontana’s scrupulous attention to detail, and his extreme dedication to refining his technique to its most potent and lyrical. These elegant, almost balletic slices are not born of an impulsive and unplanned gesture: before making his move, Fontana would spend a long period contemplating the canvas with immense concentration. Attese translates as ‘waiting’ or ‘expectation:’ the slashes preserve a momentary gesture for a far-flung future, the new existence that Fontana anticipated for man in the universe. ‘My cuts are above all a philosophical statement,’ he said, ‘an act of faith in the infinite, an affirmation of spirituality. When I sit down to contemplate one of my cuts, I sense all at once an enlargement of the spirit, I feel like a man freed from the shackles of matter, a man at one with the immensity of the present and of the future’ (L. Fontana quoted in L. M. Barbero, ‘Lucio Fontana: Venice/New York’ in L. M. Barbero (ed.), Lucio Fontana: Venice/New York, exh. cat. Guggenheim Museum, New York, 2006, p. 23).