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Lot Essay
Réalisé en 1984, San Bartolomeo VI est emblématique de la démarche artistique de James Brown, à contre-pied des courants majoritaires de la modernité artistique des années 1980 et 1990, tant par sa technique que dans les sujets qu’il choisit de représenter.
Son interprétation très personnelle de Saint Barthélémy témoigne d’une double fascination qui, de façon récurrente dans son oeuvre, lie des symboles issus de la tradition chrétienne et des arts primitifs. Le martyr de Saint Barthélémy est un thème ancré dans l’histoire de la peinture et l’on retrouve ici les éléments traditionnels de cette représentation - le poignard ou la croix - mis en dialogue avec des visages et des motifs rupestres. L’artiste rend ce mélange de symboles possible par une superposition qui reste légère grâce à la transparence des différents éléments de la toile.
San Bartolomeo VI est à ce titre une oeuvre saisissante et paradoxale : la composition et la palette de couleurs dégagent une énergie puissante et théâtrale, tout en créant une atmosphère silencieuse, presque sacrée.
Created in 1984, San Bartolomeo VI is emblematic of the artistic style of James Brown, which ran against most of the currents of art in the 1980s and 1990s, because of both his technique and the subjects he chose to represent.
His highly personal interpretation of Saint Bartholomew demonstrates a double fascination which, repeatedly in his work, links symbols derived from Christian tradition with others derived from primitive art. The martyrdom of Saint Bartholomew is a subject rooted in the history of painting and its traditional elements can be seen again here – the dagger or the cross – in dialogue with stony faces and motifs. The artist has made this mixture of symbols possible with a superimposition which remains delicate thanks to the transparency of the painting’s various elements.
In that respect, San Bartolomeo VI is striking and paradoxical – its composition and the range of colours release a powerful and dramatic energy, while at the same time creating a silent and almost holy atmosphere.
Son interprétation très personnelle de Saint Barthélémy témoigne d’une double fascination qui, de façon récurrente dans son oeuvre, lie des symboles issus de la tradition chrétienne et des arts primitifs. Le martyr de Saint Barthélémy est un thème ancré dans l’histoire de la peinture et l’on retrouve ici les éléments traditionnels de cette représentation - le poignard ou la croix - mis en dialogue avec des visages et des motifs rupestres. L’artiste rend ce mélange de symboles possible par une superposition qui reste légère grâce à la transparence des différents éléments de la toile.
San Bartolomeo VI est à ce titre une oeuvre saisissante et paradoxale : la composition et la palette de couleurs dégagent une énergie puissante et théâtrale, tout en créant une atmosphère silencieuse, presque sacrée.
Created in 1984, San Bartolomeo VI is emblematic of the artistic style of James Brown, which ran against most of the currents of art in the 1980s and 1990s, because of both his technique and the subjects he chose to represent.
His highly personal interpretation of Saint Bartholomew demonstrates a double fascination which, repeatedly in his work, links symbols derived from Christian tradition with others derived from primitive art. The martyrdom of Saint Bartholomew is a subject rooted in the history of painting and its traditional elements can be seen again here – the dagger or the cross – in dialogue with stony faces and motifs. The artist has made this mixture of symbols possible with a superimposition which remains delicate thanks to the transparency of the painting’s various elements.
In that respect, San Bartolomeo VI is striking and paradoxical – its composition and the range of colours release a powerful and dramatic energy, while at the same time creating a silent and almost holy atmosphere.