.jpg?w=1)
Lot Essay
«J'aime cette idée d'un corps « standard », mais ce que j'espère avoir fait, c'est d'enlever complètement le problème du sujet. J'ai un sujet, qui est la vie, dans mon propre corps. Mais en travaillant avec cela, j'espère que ce n'est pas seulement un corps « standard » : c'est en fait un corps particulier qui devient standardisé par le processus ... »
"I like that idea of a ‘standard’ body, but what I hope I’ve done is to completely remove the problem of the subject. I have a subject, which is life, within my own body. But in working with that I hope that it isn’t just a ‘standard’ body: it is actually a particular one which becomes standardized by the process ..."
- A. Gormely dans l'interview d'Antony Gormley par E. H. Gombrich, 1995
Éthéré et délicat, HIVE III illustre brillamment la fascination d’Antony Gormley pour le corps en tant qu’espace abstrait et sa médiation poétique sur ses possibilités métaphysiques. Il appartient à la série HIVE, sur laquelle Gormley a travaillé de 2006 à 2009, et qui était, selon lui, sa « première tentative pour identifier un espace humain dans l’espace en construisant des polygones spatiaux cristallins autour d’un volume corporel, initialement pressé contre le mur et se terminant par une suspension libre. » (www.antonygormley.com)
Rappelant les tissages filandreux et filigraneux d’une toile d’araignée, HIVE III réunit l’intérêt de longue date de Gormley pour l’espace inné occupé par la silhouette à la beauté sophistiquée des formes organiques de la nature. Lévitant au-dessus du sol et enveloppant un vide à l’apparence humaine, HIVE III ne fait pas seulement référence à la forme d’une vraie ruche, mais développe aussi l’idée d’une chrysalide : le corps dans une enveloppe devient un berceau de vie suite à la renaissance de la chenille en tant que papillon. Décrivant sa série HIVE, l’artiste explique : «C’est une tentative d’identifier un espace humain dans l’espace comme une zone de transformation. C’est une matrice émergente de cellules qui entoure un vide à l’apparence humaine, où un corps se pressait contre la surface d’un mur. Un flet hexagonal lâche est tendu sur la peau et prolongé dans une structure cristalline qui suggère un nid d’oiseaux ou un nid d’abeilles. Je suis conscient que la géométrie hexagonale des cellules dans une ruche d’abeilles est le seul autre habitat uniformément géométrique en dehors du nôtre. Les coquilles groupées à l’extérieur du corps font écho à la structure cellulaire interne à tous les corps, qu’ils soient animaux ou végétaux. » (A. Gormley, décembre 2012)
Antony Gormley s’efforce de défier l’idée que la figure humaine a apparemment atteint les limites de l’expression artistique par la sculpture et de développer de nouvelles possibilités en son sein. Le sculpteur a déclaré : « La position classique de la sculpture en tant qu’objet absolu placé dans l’espace a été remplacée par la construction d’un champ d’énergie provisoire dans l’espace. » (A. Gormley interviewé par Pierre Tillet dans Antony Gormley: Between You and Me, catalogue d’exposition, Rotterdam, Kunsthal, 2008). Dans HIVE III, Gormley supprime l’actualité physique du corps et réussit ainsi à transcender les limites imposées par les barrières corporelles définies, soulignant ainsi l’idée de l’importance de l’esprit sur la présence terrestre de la figure.
Ethereal and delicate, HIVE III is a brilliant illustration of Antony Gormley’s fascination with the body as an abstract space and his poetic mediation on its metaphysical possibilities. It belongs to the HIVE series, on which Gormley worked from 2006 to 2009 creating over twenty unique sculptures, and which was his “first attempt to identify a human space in space at large by building crystal-like space-frame polygons around a body volume, initially pressed to the wall and ending with a free suspension.” (www.antonygormley.com)
Reminiscent of the gossamer, filigree-like weavings of a spider’s web, HIVE III combines Gormley’s long-running interest in the innate space occupied by the figure with the sophisticated beauty of nature’s organic forms. Levitating off the earth and enveloping a body-shaped void, HIVE III not only references the shape of an actual hive, but also develops the idea of a chrysalis: the body within a casing becomes a cradle of life following the re-birth of the caterpillar as a butterfly. Describing his HIVE series, the artist explained: "It's an attempt to identify a human space in space as a zone of transformation. It is an emergent matrix of cells that surround a human-shaped void, where a body once pressed against the surface of a wall. A loose hexagonal net is stretched over the skin and extended into a crystalline structure that suggests a nest or honeycomb. I am aware that the hexagonal geometry of the cells in a bee hive is the only other consistently geometrical habitat apart from our own. The clustered shells on the outside of the body are an echo of the cellular structure internal to all bodies, whether animal or vegetable.” (A. Gormley, December 2012)
Through his oeuvre, Antony Gormley constantly strives to defy the idea that the human figure has seemingly reached the limits of artistic expression in the medium of sculpture and to develop new possibilities within it. The sculptor declared: "The classical position of sculpture as an absolute object placed in space has been replaced by constructing a provisional energy field in space." (A. Gormley interviewed by Pierre Tillet in Antony Gormley: Between You and Me, exhibition catalogue, Rotterdam, Kunsthal, 2008). In HIVE III Gormley removes the physical actuality of the body and thus succeeds in transcending the limits imposed by the defined corporeal boundaries, effectively highlighting the idea of the importance of the spirit over the earthly presence of the figure.
"I like that idea of a ‘standard’ body, but what I hope I’ve done is to completely remove the problem of the subject. I have a subject, which is life, within my own body. But in working with that I hope that it isn’t just a ‘standard’ body: it is actually a particular one which becomes standardized by the process ..."
- A. Gormely dans l'interview d'Antony Gormley par E. H. Gombrich, 1995
Éthéré et délicat, HIVE III illustre brillamment la fascination d’Antony Gormley pour le corps en tant qu’espace abstrait et sa médiation poétique sur ses possibilités métaphysiques. Il appartient à la série HIVE, sur laquelle Gormley a travaillé de 2006 à 2009, et qui était, selon lui, sa « première tentative pour identifier un espace humain dans l’espace en construisant des polygones spatiaux cristallins autour d’un volume corporel, initialement pressé contre le mur et se terminant par une suspension libre. » (www.antonygormley.com)
Rappelant les tissages filandreux et filigraneux d’une toile d’araignée, HIVE III réunit l’intérêt de longue date de Gormley pour l’espace inné occupé par la silhouette à la beauté sophistiquée des formes organiques de la nature. Lévitant au-dessus du sol et enveloppant un vide à l’apparence humaine, HIVE III ne fait pas seulement référence à la forme d’une vraie ruche, mais développe aussi l’idée d’une chrysalide : le corps dans une enveloppe devient un berceau de vie suite à la renaissance de la chenille en tant que papillon. Décrivant sa série HIVE, l’artiste explique : «C’est une tentative d’identifier un espace humain dans l’espace comme une zone de transformation. C’est une matrice émergente de cellules qui entoure un vide à l’apparence humaine, où un corps se pressait contre la surface d’un mur. Un flet hexagonal lâche est tendu sur la peau et prolongé dans une structure cristalline qui suggère un nid d’oiseaux ou un nid d’abeilles. Je suis conscient que la géométrie hexagonale des cellules dans une ruche d’abeilles est le seul autre habitat uniformément géométrique en dehors du nôtre. Les coquilles groupées à l’extérieur du corps font écho à la structure cellulaire interne à tous les corps, qu’ils soient animaux ou végétaux. » (A. Gormley, décembre 2012)
Antony Gormley s’efforce de défier l’idée que la figure humaine a apparemment atteint les limites de l’expression artistique par la sculpture et de développer de nouvelles possibilités en son sein. Le sculpteur a déclaré : « La position classique de la sculpture en tant qu’objet absolu placé dans l’espace a été remplacée par la construction d’un champ d’énergie provisoire dans l’espace. » (A. Gormley interviewé par Pierre Tillet dans Antony Gormley: Between You and Me, catalogue d’exposition, Rotterdam, Kunsthal, 2008). Dans HIVE III, Gormley supprime l’actualité physique du corps et réussit ainsi à transcender les limites imposées par les barrières corporelles définies, soulignant ainsi l’idée de l’importance de l’esprit sur la présence terrestre de la figure.
Ethereal and delicate, HIVE III is a brilliant illustration of Antony Gormley’s fascination with the body as an abstract space and his poetic mediation on its metaphysical possibilities. It belongs to the HIVE series, on which Gormley worked from 2006 to 2009 creating over twenty unique sculptures, and which was his “first attempt to identify a human space in space at large by building crystal-like space-frame polygons around a body volume, initially pressed to the wall and ending with a free suspension.” (www.antonygormley.com)
Reminiscent of the gossamer, filigree-like weavings of a spider’s web, HIVE III combines Gormley’s long-running interest in the innate space occupied by the figure with the sophisticated beauty of nature’s organic forms. Levitating off the earth and enveloping a body-shaped void, HIVE III not only references the shape of an actual hive, but also develops the idea of a chrysalis: the body within a casing becomes a cradle of life following the re-birth of the caterpillar as a butterfly. Describing his HIVE series, the artist explained: "It's an attempt to identify a human space in space as a zone of transformation. It is an emergent matrix of cells that surround a human-shaped void, where a body once pressed against the surface of a wall. A loose hexagonal net is stretched over the skin and extended into a crystalline structure that suggests a nest or honeycomb. I am aware that the hexagonal geometry of the cells in a bee hive is the only other consistently geometrical habitat apart from our own. The clustered shells on the outside of the body are an echo of the cellular structure internal to all bodies, whether animal or vegetable.” (A. Gormley, December 2012)
Through his oeuvre, Antony Gormley constantly strives to defy the idea that the human figure has seemingly reached the limits of artistic expression in the medium of sculpture and to develop new possibilities within it. The sculptor declared: "The classical position of sculpture as an absolute object placed in space has been replaced by constructing a provisional energy field in space." (A. Gormley interviewed by Pierre Tillet in Antony Gormley: Between You and Me, exhibition catalogue, Rotterdam, Kunsthal, 2008). In HIVE III Gormley removes the physical actuality of the body and thus succeeds in transcending the limits imposed by the defined corporeal boundaries, effectively highlighting the idea of the importance of the spirit over the earthly presence of the figure.