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Lot Essay
Jürgen Pech a confirmé l'authenticité de cette œuvre.
~CP~Max Ernst a peint Colombe à une période charnière de sa carrière, tant d’un point de vue personnel que professionnel. Établi à Paris depuis 1922, l'artiste peut enfin vivre exclusivement de son art en 1925 après avoir signé un contrat avec Jacques Viot et établi son studio au 22 rue Tourlaque la même année. C'est également en 1925 que l'artiste invente sa technique d'art graphique révolutionnaire et caractéristique, le «frottage», bientôt suivi du «grattage», parfaitement illustrée dans son chef-d’œuvre Forêt et Colombe de 1927 (Tate Modern, Londres). Plusieurs créatures identifiables, nées de l’inconscient de l'artiste, ont par ailleurs commencé à définir le vocabulaire pictural d’Ernst, l’une des principales étant la figure d’un oiseau. Ernst finira par créer son mystérieux alter ego à partir de cette figure, appelée « Loplop », une créature mi-homme, mi-oiseau.
En 1925, le motif de l’oiseau se limite à symboliser l'amour et la mort, une interprétation qui remonte à l’enfance d’Ernst. Le jeune garçon avait alors fait un lien inconscient entre les personnes et les oiseaux, ainsi qu’entre l'amour et la mort, suite au décès de son animal domestique préféré, un oiseau nommé Horneborn, qui a presque coïncidé avec la naissance de sa sœur Loni, conduisant à une confusion des sentiments et de la raison. Poursuivant sa série de peintures-objets sur le thème d’oiseaux emprisonnés réalisée en 1924-1925, Ernst réinterprète l'année suivante son image emblématique de l’oiseau en cage dans Colombe, ajoutant vraisemblablement une dimension autobiographique à son motif: ayant vécu un ménage à trois passionné avec Paul et Gala Éluard pendant deux ans, Ernst se retrouve seul à la suite de la rupture inévitable et nécessaire de cette relation marquante en 1924.
Colombe was painted at a pivotal time in Ernst’s career, both from a personal and professional perspective. Having settled in Paris in 1922, by 1925 Ernst could finally rely solely on his art as a source of income following his contract with Jacques Viot and the establishment of his studio, at 22 rue Tourlaque that same year. 1925 also marked the year in which Ernst’s revolutionary and signature graphic art technique was invented, that of "frottage" soon followed by that of "grattage", epitomised in his masterpiece Forêt et Colombe of 1927 (Tate Modern, London). Furthermore, several recognisable creatures born from the artist’s unconscious started to define Ernst’s pictorial vocabulary, one of the most prominent being the figure of a bird. Ernst would ultimately create his mysterious alter-ego from the latter, known as "Loplop", a creature half bird, half man.
Yet in 1925, the motif of the bird was limited to symbolising love and death, the origin of which goes back to Ernst’s childhood. As a young boy, Ernst had made a clear unconscious connection in his mind between people and birds, as well as between love and death, following the death of his favourite pet, a bird named Horneborn, the timing of which almost coincided with his sister Loni’s birth, leading to the child’s confusion in terms of feelings and rationality. Pursuing his series of object-paintings on the theme of imprisoned birds executed in 1924-1925, Ernst interprets his iconic image of the caged bird in Colombe executed a year later, most likely adding an autobiographical dimension to his motif: having lived a passionate ménage à trois with Paul and Gala Éluard for two years, Ernst now found himself alone following the inevitable and necessary break-up in 1924 of this important relationship.
~CP~Max Ernst a peint Colombe à une période charnière de sa carrière, tant d’un point de vue personnel que professionnel. Établi à Paris depuis 1922, l'artiste peut enfin vivre exclusivement de son art en 1925 après avoir signé un contrat avec Jacques Viot et établi son studio au 22 rue Tourlaque la même année. C'est également en 1925 que l'artiste invente sa technique d'art graphique révolutionnaire et caractéristique, le «frottage», bientôt suivi du «grattage», parfaitement illustrée dans son chef-d’œuvre Forêt et Colombe de 1927 (Tate Modern, Londres). Plusieurs créatures identifiables, nées de l’inconscient de l'artiste, ont par ailleurs commencé à définir le vocabulaire pictural d’Ernst, l’une des principales étant la figure d’un oiseau. Ernst finira par créer son mystérieux alter ego à partir de cette figure, appelée « Loplop », une créature mi-homme, mi-oiseau.
En 1925, le motif de l’oiseau se limite à symboliser l'amour et la mort, une interprétation qui remonte à l’enfance d’Ernst. Le jeune garçon avait alors fait un lien inconscient entre les personnes et les oiseaux, ainsi qu’entre l'amour et la mort, suite au décès de son animal domestique préféré, un oiseau nommé Horneborn, qui a presque coïncidé avec la naissance de sa sœur Loni, conduisant à une confusion des sentiments et de la raison. Poursuivant sa série de peintures-objets sur le thème d’oiseaux emprisonnés réalisée en 1924-1925, Ernst réinterprète l'année suivante son image emblématique de l’oiseau en cage dans Colombe, ajoutant vraisemblablement une dimension autobiographique à son motif: ayant vécu un ménage à trois passionné avec Paul et Gala Éluard pendant deux ans, Ernst se retrouve seul à la suite de la rupture inévitable et nécessaire de cette relation marquante en 1924.
Colombe was painted at a pivotal time in Ernst’s career, both from a personal and professional perspective. Having settled in Paris in 1922, by 1925 Ernst could finally rely solely on his art as a source of income following his contract with Jacques Viot and the establishment of his studio, at 22 rue Tourlaque that same year. 1925 also marked the year in which Ernst’s revolutionary and signature graphic art technique was invented, that of "frottage" soon followed by that of "grattage", epitomised in his masterpiece Forêt et Colombe of 1927 (Tate Modern, London). Furthermore, several recognisable creatures born from the artist’s unconscious started to define Ernst’s pictorial vocabulary, one of the most prominent being the figure of a bird. Ernst would ultimately create his mysterious alter-ego from the latter, known as "Loplop", a creature half bird, half man.
Yet in 1925, the motif of the bird was limited to symbolising love and death, the origin of which goes back to Ernst’s childhood. As a young boy, Ernst had made a clear unconscious connection in his mind between people and birds, as well as between love and death, following the death of his favourite pet, a bird named Horneborn, the timing of which almost coincided with his sister Loni’s birth, leading to the child’s confusion in terms of feelings and rationality. Pursuing his series of object-paintings on the theme of imprisoned birds executed in 1924-1925, Ernst interprets his iconic image of the caged bird in Colombe executed a year later, most likely adding an autobiographical dimension to his motif: having lived a passionate ménage à trois with Paul and Gala Éluard for two years, Ernst now found himself alone following the inevitable and necessary break-up in 1924 of this important relationship.