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Lot Essay
"Comme les anneaux d'un arbre racontent son histoire, Timekeeper est une légende qui raconte l'histoire de son emplacement. Il permet la coexistence du travail de différents peintres".
"Just as the rings of a tree portray its history, Timekeeper is a guide telling us the story of its own location. It creates a platform on which the work of different painters can co-exist”.
Pierre Huyghe
Timekeeper - littéralement gardien du temps - révèle les strates de peinture colorée sous - jacentes bien qu’invisibles, aux murs aveuglément blancs des espaces d’expositions contemporains (ici, les murs de l’ancien Consortium). Lauréat de plusieurs prix parmi lesquels le Nasher Prize (2017) ; le Roswitha Haftmann Award (2013) ; le Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum (2002) et le prix spécial du jury de la 49ème Biennale de Venise (2001), Pierre Huyghe se confronte ici à au concept du ‘White Cube’ théorisé par Brian O’Doherty (Inside the White Cube : The Ideology of the Gallery Space, 1986), faisant de la galerie un lieu d’esthétique du silence, dont les murs immaculés privent de toute réalité l’oeuvre d’art ainsi sacralisée.
Depuis son premier Timekeeper en 1999 dans le white cube originel de la Sécession Viennoise, lors de son exposition Le procès du temps libre, Pierre Huyghe en ponçant la surface picturale, continue ainsi de révéler, à l’instar d’un archéologue, les multitudes de couches de peinture murale ensevelies par l’enchainement des saisons et des expositions. Réunissant en un même geste mémoriel le temps et l’espace, le passé et le présent, ces strates chromatiques témoignent de l’évolution quasi-organique de l’espace muséographique.
Timekeeper reveals the otherwise invisible underlying strata of coloured paint on the blinding white walls of contemporary exhibition spaces (here the walls of the former Consortium). Winner of several prizes, including the Nasher Prize (2017); the Roswitha Haftmann Award (2013); the Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum (2002) and the special prize at the 49th Venice Biennale (2001), here Pierre Huyghe confronts the concept of the ‘White Cube’ discussed by Brian O’Doherty (Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space, 1986), which treats the gallery as an aesthetically silent setting, with walls which remove all reality from the artworks, thereby giving them a hallowed status.
Since his first Timekeeper in 1999, shown in the original white cube, the Vienna Secession at his Le procès du temps libre (Free Time on Trial) exhibition, Pierre Huyghe has continued to expose the multitudes of paint layers on walls, buried over successive seasons and exhibitions, by sanding down the pictorial surface. Bringing together time and space, the past and present in a single step, these chromatic layers are a testament of the quasi-organic evolution of the exhibition space.
"Just as the rings of a tree portray its history, Timekeeper is a guide telling us the story of its own location. It creates a platform on which the work of different painters can co-exist”.
Pierre Huyghe
Timekeeper - littéralement gardien du temps - révèle les strates de peinture colorée sous - jacentes bien qu’invisibles, aux murs aveuglément blancs des espaces d’expositions contemporains (ici, les murs de l’ancien Consortium). Lauréat de plusieurs prix parmi lesquels le Nasher Prize (2017) ; le Roswitha Haftmann Award (2013) ; le Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum (2002) et le prix spécial du jury de la 49ème Biennale de Venise (2001), Pierre Huyghe se confronte ici à au concept du ‘White Cube’ théorisé par Brian O’Doherty (Inside the White Cube : The Ideology of the Gallery Space, 1986), faisant de la galerie un lieu d’esthétique du silence, dont les murs immaculés privent de toute réalité l’oeuvre d’art ainsi sacralisée.
Depuis son premier Timekeeper en 1999 dans le white cube originel de la Sécession Viennoise, lors de son exposition Le procès du temps libre, Pierre Huyghe en ponçant la surface picturale, continue ainsi de révéler, à l’instar d’un archéologue, les multitudes de couches de peinture murale ensevelies par l’enchainement des saisons et des expositions. Réunissant en un même geste mémoriel le temps et l’espace, le passé et le présent, ces strates chromatiques témoignent de l’évolution quasi-organique de l’espace muséographique.
Timekeeper reveals the otherwise invisible underlying strata of coloured paint on the blinding white walls of contemporary exhibition spaces (here the walls of the former Consortium). Winner of several prizes, including the Nasher Prize (2017); the Roswitha Haftmann Award (2013); the Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum (2002) and the special prize at the 49th Venice Biennale (2001), here Pierre Huyghe confronts the concept of the ‘White Cube’ discussed by Brian O’Doherty (Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space, 1986), which treats the gallery as an aesthetically silent setting, with walls which remove all reality from the artworks, thereby giving them a hallowed status.
Since his first Timekeeper in 1999, shown in the original white cube, the Vienna Secession at his Le procès du temps libre (Free Time on Trial) exhibition, Pierre Huyghe has continued to expose the multitudes of paint layers on walls, buried over successive seasons and exhibitions, by sanding down the pictorial surface. Bringing together time and space, the past and present in a single step, these chromatic layers are a testament of the quasi-organic evolution of the exhibition space.