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Lot Essay
Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris, Xavier Veilhan a poursuivi sa formation à l’université des arts de Berlin, dans l’atelier de Georg Baselitz. Marquée par l’influence de Baselitz, l'œuvre de Veilhan est extrêmement vaste et diverse. L’artiste s’illustre dans de nombreux domaines, comme la sculpture, les installations, la peinture ou encore la photographie. Fasciné par les questions de l’image générique et de la représentation universelle, il explore le concept d’identité dans la culture actuelle de la production de masse. Son œuvre Swizz Beatz réalisée en 2018 fait partie de la série de portraits sculptés de producteurs de musique et pose également la question de l’identité dans l’industrie musicale. La série, commencée en 2015 et conçue en préambule de la Biennale de Venise en 2017, pour laquelle Veilhan s’était emparé du pavillon français et l’avait transformé en studio d’enregistrement, met en scène de grands noms du secteur, tels que Pharell, Nigel Godrich et Philippe Zdar. Le style emblématique de l’artiste se reflète dans les lignes angulaires et épurées de ces silhouettes en pied réalisées en carbone monochrome et aux expressions ambivalentes. Veilhan fait ainsi allusion au rôle invisible que ces producteurs jouent généralement dans l’industrie musicale, précisant : « Vous ne pouvez les reconnaître. Ils s’apparentent à des fantômes, mais contrôlent tout en coulisse ». À la fois ludique et intellectuelle, Swizz Beatz pose un regard incisif sur la question de la paternité des œuvres et de l’identité ainsi que sur les tensions entre l’individu et le collectif.
A graduate of the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, Xavier Veilhan continued his formation at the Hochschule der Kunste in Berlin, in the atelier of Georg Baselitz. Influenced by Baselitz, Veilhan’s oeuvre is both expansive and multi-faceted, and has encompassed everything from sculpture and installations to painting and photography. Fascinated by notions of the generic and the corollary question of universal representation, his work explores the concept of identity in the context of today’s culture of mass production. Executed in 2018, Swizz Beats belongs to Veilhan’s continuing sculpture series featuring music producers, which sees him address similar questions of identity in the realm of the music industry. The series, started in 2015, which came together as the introduction to Veilhan’s conception of the French Pavilion at the 2017 Venice Biennale– where he transformed a classical building into a working recording studio – sees celebrated figures of the industry such as Pharell, Nigel Godrich and Philippe Zdar, rendered in his signature stark, angular style, as ambivalent full length silhouettes in monochromatic carbon. In doing so, Veilhan alludes to the invisible role that these producers typically assume in the industry, noting ‘you can’t recognize them… they are ghosts, but always behind everything’. Playful yet intellectual, Swizz Beats makes a poignant comment on contemporary questions of authorship and identity, and the concomitant tension between the individual and the collective.
A graduate of the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, Xavier Veilhan continued his formation at the Hochschule der Kunste in Berlin, in the atelier of Georg Baselitz. Influenced by Baselitz, Veilhan’s oeuvre is both expansive and multi-faceted, and has encompassed everything from sculpture and installations to painting and photography. Fascinated by notions of the generic and the corollary question of universal representation, his work explores the concept of identity in the context of today’s culture of mass production. Executed in 2018, Swizz Beats belongs to Veilhan’s continuing sculpture series featuring music producers, which sees him address similar questions of identity in the realm of the music industry. The series, started in 2015, which came together as the introduction to Veilhan’s conception of the French Pavilion at the 2017 Venice Biennale– where he transformed a classical building into a working recording studio – sees celebrated figures of the industry such as Pharell, Nigel Godrich and Philippe Zdar, rendered in his signature stark, angular style, as ambivalent full length silhouettes in monochromatic carbon. In doing so, Veilhan alludes to the invisible role that these producers typically assume in the industry, noting ‘you can’t recognize them… they are ghosts, but always behind everything’. Playful yet intellectual, Swizz Beats makes a poignant comment on contemporary questions of authorship and identity, and the concomitant tension between the individual and the collective.