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Lot Essay
Montagne de Friedensreich Hundertwasser, qui a appartenu à la baronne Alix de Rothschild, donne à voir de luxuriantes courbes superposées les unes sur les autres, évoquant les strates rocheuses de la Terre ou le magma refroidi d’une éruption volcanique. L’oeil se perd à vouloir circuler entre les vagues sinueuses de la toile, mais aussi, entre les couleurs vives qui habitent ce millefeuille organique. Un orangé-brun terreux fait ainsi place à un bleu givré qui se mue en ciel céruléen puis en noir astral, rehaussés de touches rouges.
Exécutée à vingt-sept ans seulement, Montagne est le témoin du langage visuel unique que l’artiste développe à ses débuts, et qui ne le quittera plus. La courbe et ses expressions formelles plus abouties – à l’image de la spirale, en seront le ciment, lui valant comparaison avec ses aînés viennois Egon Schiele et Gustav Klimt. Mais le style d’Hundertwasser reste unique, fruit d’un système de pensée radical qui le distingue du Jugendstil. Les formes sinueuses se dessinent ainsi en opposition à la ligne droite, témoin de la disparition du lien unissant l’homme à son environnement, signe de sa perte dans une rigidité maladive.
Artiste pluriel, à la fois peintre, architecte et auteur de performances engagées, Hundertwasser propose donc, en réponse, la courbe organique qui se répand sur ses toiles, comme dans son habitat – à l’image de la Hundertwasserhaus à Vienne. Prônant une symbiose totale avec la nature, l’artiste exécutera lui-même ses couleurs, peignant également sans chevalet là où son coeur le porte. Choisie pour être exposée à la Biennale de Venise de 1962, sa Montagne naturelle, à l’exécution libre, est en cela la quintessence d’un art qui conjugue l’Homme à la Terre.
Montagne by Friedensreich Hundertwasser, which belonged to Baroness Alix de Rothschild, features luxuriant overlapping curves that evoke layers in earth’s rock or magma that’s cooled after a volcanic eruption. The eye wanders over the painting’s sinuous waves and is pulled towards the bright colours that feature prominently in this organic layer cake. A terracotta hue gives way to frosted blue and cerulean, finally changing to the black of a starry night sky, all set off by small dabs of red.
Hundertwasser was only 27 when he painted Montagne. The work bears witness to the artist’s unique visual language, which he developed very early on and continued to use in the rest of his career. The curve and its most elaborate formal expressions, such as the spiral, make up the basis for this language, a fact that earned him a comparison with his Viennese predecessors, Egon Schiele and Gustav Klimt. Nevertheless, Hundertwasser’s style remains unique; it is the result of a radical thought process that sets him apart from the Jugendstil. The sinuous shapes stand in opposition to the straight line, which symbolises the disappearance of the ties between humanity and our environment—a loss that results in an unhealthy rigidity
A painter, architect, and creator of socially engaged performances, this multi-disciplinary artist turned to the organic curve in response. This shape is a key feature of both his paintings and his home, as can be seen at the Hundertwasserhaus in Vienna. The artist advocated a complete symbiosis with nature, going so far as to make his own paint and set up his easel wherever he wanted. Selected for the 1962 Venice Biennale, his natural and freely painted Montagne is the quintessence of art that brings together humans and nature.
Exécutée à vingt-sept ans seulement, Montagne est le témoin du langage visuel unique que l’artiste développe à ses débuts, et qui ne le quittera plus. La courbe et ses expressions formelles plus abouties – à l’image de la spirale, en seront le ciment, lui valant comparaison avec ses aînés viennois Egon Schiele et Gustav Klimt. Mais le style d’Hundertwasser reste unique, fruit d’un système de pensée radical qui le distingue du Jugendstil. Les formes sinueuses se dessinent ainsi en opposition à la ligne droite, témoin de la disparition du lien unissant l’homme à son environnement, signe de sa perte dans une rigidité maladive.
Artiste pluriel, à la fois peintre, architecte et auteur de performances engagées, Hundertwasser propose donc, en réponse, la courbe organique qui se répand sur ses toiles, comme dans son habitat – à l’image de la Hundertwasserhaus à Vienne. Prônant une symbiose totale avec la nature, l’artiste exécutera lui-même ses couleurs, peignant également sans chevalet là où son coeur le porte. Choisie pour être exposée à la Biennale de Venise de 1962, sa Montagne naturelle, à l’exécution libre, est en cela la quintessence d’un art qui conjugue l’Homme à la Terre.
Montagne by Friedensreich Hundertwasser, which belonged to Baroness Alix de Rothschild, features luxuriant overlapping curves that evoke layers in earth’s rock or magma that’s cooled after a volcanic eruption. The eye wanders over the painting’s sinuous waves and is pulled towards the bright colours that feature prominently in this organic layer cake. A terracotta hue gives way to frosted blue and cerulean, finally changing to the black of a starry night sky, all set off by small dabs of red.
Hundertwasser was only 27 when he painted Montagne. The work bears witness to the artist’s unique visual language, which he developed very early on and continued to use in the rest of his career. The curve and its most elaborate formal expressions, such as the spiral, make up the basis for this language, a fact that earned him a comparison with his Viennese predecessors, Egon Schiele and Gustav Klimt. Nevertheless, Hundertwasser’s style remains unique; it is the result of a radical thought process that sets him apart from the Jugendstil. The sinuous shapes stand in opposition to the straight line, which symbolises the disappearance of the ties between humanity and our environment—a loss that results in an unhealthy rigidity
A painter, architect, and creator of socially engaged performances, this multi-disciplinary artist turned to the organic curve in response. This shape is a key feature of both his paintings and his home, as can be seen at the Hundertwasserhaus in Vienna. The artist advocated a complete symbiosis with nature, going so far as to make his own paint and set up his easel wherever he wanted. Selected for the 1962 Venice Biennale, his natural and freely painted Montagne is the quintessence of art that brings together humans and nature.