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Lot Essay
Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Fondation Hans Hartung et Anna Eva Bergman et figurera au catalogue raisonné de l'œuvre de Hans Hartung actuellement en préparation. Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis à l'acquéreur.
À l’écart des mouvances artistiques au sortir de la guerre, Hans Hartung développe à partir de 1945 une abstraction pionnière, mêlant à la gestualité le contrôle, et à la spontanéité la préméditation. Celle-ci trouve à s’exprimer avec justesse dans T1954-27. Les tracés noirs, bruns et verts d’eau qui s’enchevêtrent sur la surface longiligne de la toile incarnent le geste délié de Hartung. Ils sont pourtant le fruit d’un travail méticuleux de transcription : l’artiste utilise la technique de la mise au carreau pour agrandir sur ses toiles des esquisses préparées d’abord sur papier. Là, sur le format de petite taille, Hartung peut abandonner son esprit à l’expressivité de ses formes. Sur sa toile, il ne retiendra ensuite que l’essentiel. Comme dans T1954-27, où la forme la plus pure de son état émotionnel se trouve associée à un jeu de couleurs soigneusement étudiées : « En peinture, il faut que tout soit juste : les lignes, les courbes, les formes, les angles, les couleurs, les valeurs pour former une image qui puisse durer, qui frappe l'attention, qui soit l'expression définitive d'un phénomène, d'une émotion. » (in M. Lefèvre, Hans Hartung. Autoportrait, Paris 1976, p. 96).
Isolated from the artistic movements of the post-war period, around 1945 Hans Hartung began developing a pioneering abstraction blending gesture with control, spontaneity with forethought, all of which is artfully expressed in T1954-27. The black, brown and green traces of water that overlap one another on the slender surface of the canvas embody Hartung's nimble movement. Yet they are the result of a meticulous transcription process: the artist used the grid technique to enlarge and transfer sketches first prepared on paper to his canvases. There, in a smaller format, Hartung can turn his mind over to the expressiveness of the shapes. On the canvas, he will only retain what is essential. As in T1954-27, where the purest form of his emotional state is combined with a carefully considered colour palette: "In painting, everything has to be just right: the lines, the curves, the shapes, the angles, the colours, the values... to form an image that can last, that captures one's attention, that is the definitive expression of a phenomenon or emotion." (in M. Lefèvre, Hans Hartung. Autoportrait, Paris 1976, p. 96).
À l’écart des mouvances artistiques au sortir de la guerre, Hans Hartung développe à partir de 1945 une abstraction pionnière, mêlant à la gestualité le contrôle, et à la spontanéité la préméditation. Celle-ci trouve à s’exprimer avec justesse dans T1954-27. Les tracés noirs, bruns et verts d’eau qui s’enchevêtrent sur la surface longiligne de la toile incarnent le geste délié de Hartung. Ils sont pourtant le fruit d’un travail méticuleux de transcription : l’artiste utilise la technique de la mise au carreau pour agrandir sur ses toiles des esquisses préparées d’abord sur papier. Là, sur le format de petite taille, Hartung peut abandonner son esprit à l’expressivité de ses formes. Sur sa toile, il ne retiendra ensuite que l’essentiel. Comme dans T1954-27, où la forme la plus pure de son état émotionnel se trouve associée à un jeu de couleurs soigneusement étudiées : « En peinture, il faut que tout soit juste : les lignes, les courbes, les formes, les angles, les couleurs, les valeurs pour former une image qui puisse durer, qui frappe l'attention, qui soit l'expression définitive d'un phénomène, d'une émotion. » (in M. Lefèvre, Hans Hartung. Autoportrait, Paris 1976, p. 96).
Isolated from the artistic movements of the post-war period, around 1945 Hans Hartung began developing a pioneering abstraction blending gesture with control, spontaneity with forethought, all of which is artfully expressed in T1954-27. The black, brown and green traces of water that overlap one another on the slender surface of the canvas embody Hartung's nimble movement. Yet they are the result of a meticulous transcription process: the artist used the grid technique to enlarge and transfer sketches first prepared on paper to his canvases. There, in a smaller format, Hartung can turn his mind over to the expressiveness of the shapes. On the canvas, he will only retain what is essential. As in T1954-27, where the purest form of his emotional state is combined with a carefully considered colour palette: "In painting, everything has to be just right: the lines, the curves, the shapes, the angles, the colours, the values... to form an image that can last, that captures one's attention, that is the definitive expression of a phenomenon or emotion." (in M. Lefèvre, Hans Hartung. Autoportrait, Paris 1976, p. 96).