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Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135
Details
Paul Signac (1863-1935)
Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135
signé 'P Signac.' (en bas à droite); inscrit indistinctement 'Opus 135 ...' (au revers)
huile sur toile
32.8 x 46.1 cm.
Peint en août 1886 et retravaillé en mai 1898
signed 'P Signac.' (lower right); indistinctly inscribed 'Opus 135...' (on the reverse)
oil on canvas
13 x 18 1/8 in.
Painted in August 1886 and reworked in May 1898
Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135
signé 'P Signac.' (en bas à droite); inscrit indistinctement 'Opus 135 ...' (au revers)
huile sur toile
32.8 x 46.1 cm.
Peint en août 1886 et retravaillé en mai 1898
signed 'P Signac.' (lower right); indistinctly inscribed 'Opus 135...' (on the reverse)
oil on canvas
13 x 18 1/8 in.
Painted in August 1886 and reworked in May 1898
Provenance
Félix Fénéon, Paris (don de l'artiste en 1887); sa vente, Me Bellier, Paris, 4 décembre 1941, lot 81 (titré 'Le Petit-Andely').
Dr Simon, France (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Suisse.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Dr Simon, France (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Suisse.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Literature
Cahier d'opus de l'artiste, no. 135 (titré 'Soleil couchant').
Cahier manuscrit de l'artiste (titré et inscrit 'Les Andelys. Soleil couchant / retouché 1900').
J.-P. Morel, éd., Correspondance, 1906-1942, Félix Fénéon & Jacques Rodrigues-Henriques, Paris, 1996, p. 120 (titré 'Le Petit-Andely').
F. Cachin, Signac, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris, 2000, p. 175, no. 121 (illustré).
Cahier manuscrit de l'artiste (titré et inscrit 'Les Andelys. Soleil couchant / retouché 1900').
J.-P. Morel, éd., Correspondance, 1906-1942, Félix Fénéon & Jacques Rodrigues-Henriques, Paris, 1996, p. 120 (titré 'Le Petit-Andely').
F. Cachin, Signac, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris, 2000, p. 175, no. 121 (illustré).
Special Notice
In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within the legal time limit. (Please refer to section VAT refunds)
Further Details
«Hier j’ai eu un rude attrapage avec M. Manet à propos de Seurat et de Signac; ..pour couper court, j’ai expliqué à M. Manet, qui n’a dû rien comprendre, que Signac apportait un élément nouveau que ces messieurs ne pouvait apprécier malgré leur talent, que moi, personnellement, je suis persuadé du progrès qu’il y a dans cet art qui donnera, à un moment donné, des résultats extraordinaires» (C. Pissarro, lettre à L. Pissarro, 8 mai 1886, cité in J. Bailly-Herzberg, Correspondance de Camille Pissarro, Paris, 1986, vol. II, p. 45).
1886 sera une année décisive dans l'histoire du post-impressionnisme, marquée par l'arrivée du divisionnisme: une technique sans précédent initiée par Georges Seurat et Paul Signac, qui consiste à juxtaposer de minuscules touches de couleur pure directement sur la toile, laissant à l'observateur le soin de reconstruire l'image depuis une certaine distance. Les innovations proposées par les «divisionnistes» sont d'une radicalité telle qu'elles inspirent des réactions véhémentes, non seulement parmi les critiques mais aussi au sein de la communauté artistique, laquelle craint une intrusion de l'analyse scientifique dans son univers - en témoigne la correspondance de Camille Pissarro durant cette période. Une poignée d'artistes adhère toutefois pleinement à cette approche inédite, parmi lesquels Seurat, qui en devient l'un des fers de lance. Le revirement de son art est immédiat, alors qu'il tourne le dos à ses scènes de banlieue parisienne encore très empreintes de l'héritage impressionniste, pour se consacrer à l'exploration des champs chromatiques et de la synthèse optique. La confrontation entre les mouvements d'art établis et ce courant novateur atteint son comble à la huitième et dernière Exposition Impressionniste, en mai 1886, à l'occasion de laquelle Seurat expose son chef-d'œuvre divisionniste, Un dimanche à la Grande-Jatte (Art Institute, Chicago).
Début juin 1886, Paul Signac s'installe dans la petite ville normande d'Andelys. Il y réalise une série de dix paysages dans lesquels il étudie le plein potentiel de son nouveau procédé. En réponse à la toile révolutionnaire de Seurat, Signac s'applique à formuler sa propre version de la théorie divisionniste. Il se tourne notamment vers les études du brillant Charles Henry, jeune savant dont l'article Esthétique scientifique vient de jeter quelque lumière sur le principe des couleurs complémentaires. Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 appartient à une première vague de toiles divisionnistes de Signac, qui se distinguent par des coups de pinceau plus amples et plus ras que ceux de Seurat, mais dont la moindre petite touche de couleur a été appliquée avec tout autant de soin et de minutie. Baigné d'une stupéfiante luminosité, Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 incarne parfaitement les expériences inédites qui germent au cœur du nouveau mouvement et qui pousseront le premier propriétaire de la présente œuvre, le critique d'art Félix Fénéon, à inventer le terme «néo-impressionniste».
"Yesterday I had a run in with M. Manet on the subject of Seurat and Signac; ...in short, I explained to M. Manet, who most likely did not understand anything, that Signac brought a new aspect which these men could not comprehend despite their talent and which, personally, has persuaded me of the progress which exists in this approach and which, one day, will produce extraordinary results" (C. Pissarro, letter to L. Pissarro, May 8th 1886, quoted in J. Bailly-Herzberg, Correspondance de Camille Pissarro, Paris, 1986, vol. II, p. 45).
1886 would be a crucial year in the history of post-impressionist art with the arrival of divisionisme: a radical technique championed by Georges Seurat and Paul Signac; it consisted of juxtaposing minute strokes of pure colour directly on to the canvas, leaving it to the viewer’s eye to reconstruct the image from a distance. As evidenced by Camille Pissarro’s correspondence at the time, the innovations proposed by the "divisionists" were so radical that the reactions were vehement, not just amongst the critics but also within the artistic community itself who feared the imposition of scientific analysis into their realm. A handful of artists did wholeheartedly adopt the new approach, amongst whom Seurat would be a leading figure. The change within his work would be immediate as he left behind the scenes of Parisian suburbs which still owed much to the Impressionist legacy, and undertook his explorations into the division of tones and optical synthesis. The confrontation of established and revolutionary styles culminated during the eighth and final Impressionist exhibition held in May in 1886 where Seurat exhibited his divisionist masterpiece Un dimanche à la Grande-Jatte (Art Institute, Chicago).
In early June 1886, Paul Signac had moved to the small Normandy town of Andelys, and it was here that he undertook a series of ten landscape paintings in which he explored the full potential of his new divisionnist approach. In response to Seurat’s revolutionary La Grande Jatte, Signac had in turn sought his own understanding of the basis for the divisionist theory. In particular, he focused on the investigations of the brilliant young savant Charles Henry whose paper Esthétique scientifique had recently revealed his principles of complementary colours. Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 belongs to this first important group of divisionnist pictures, characterised by a larger, flatter brush stroke that was used by Seurat, but with each dab of colour being laid with as much careful placement and precision. With its astonishing luminosity, Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 wholly illustrates the innovations which lay at the heart of the new movement, and which led the first owner of the present work, the critic Félix Fénéon, to baptize it as "néo-impressionnist".
1886 sera une année décisive dans l'histoire du post-impressionnisme, marquée par l'arrivée du divisionnisme: une technique sans précédent initiée par Georges Seurat et Paul Signac, qui consiste à juxtaposer de minuscules touches de couleur pure directement sur la toile, laissant à l'observateur le soin de reconstruire l'image depuis une certaine distance. Les innovations proposées par les «divisionnistes» sont d'une radicalité telle qu'elles inspirent des réactions véhémentes, non seulement parmi les critiques mais aussi au sein de la communauté artistique, laquelle craint une intrusion de l'analyse scientifique dans son univers - en témoigne la correspondance de Camille Pissarro durant cette période. Une poignée d'artistes adhère toutefois pleinement à cette approche inédite, parmi lesquels Seurat, qui en devient l'un des fers de lance. Le revirement de son art est immédiat, alors qu'il tourne le dos à ses scènes de banlieue parisienne encore très empreintes de l'héritage impressionniste, pour se consacrer à l'exploration des champs chromatiques et de la synthèse optique. La confrontation entre les mouvements d'art établis et ce courant novateur atteint son comble à la huitième et dernière Exposition Impressionniste, en mai 1886, à l'occasion de laquelle Seurat expose son chef-d'œuvre divisionniste, Un dimanche à la Grande-Jatte (Art Institute, Chicago).
Début juin 1886, Paul Signac s'installe dans la petite ville normande d'Andelys. Il y réalise une série de dix paysages dans lesquels il étudie le plein potentiel de son nouveau procédé. En réponse à la toile révolutionnaire de Seurat, Signac s'applique à formuler sa propre version de la théorie divisionniste. Il se tourne notamment vers les études du brillant Charles Henry, jeune savant dont l'article Esthétique scientifique vient de jeter quelque lumière sur le principe des couleurs complémentaires. Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 appartient à une première vague de toiles divisionnistes de Signac, qui se distinguent par des coups de pinceau plus amples et plus ras que ceux de Seurat, mais dont la moindre petite touche de couleur a été appliquée avec tout autant de soin et de minutie. Baigné d'une stupéfiante luminosité, Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 incarne parfaitement les expériences inédites qui germent au cœur du nouveau mouvement et qui pousseront le premier propriétaire de la présente œuvre, le critique d'art Félix Fénéon, à inventer le terme «néo-impressionniste».
"Yesterday I had a run in with M. Manet on the subject of Seurat and Signac; ...in short, I explained to M. Manet, who most likely did not understand anything, that Signac brought a new aspect which these men could not comprehend despite their talent and which, personally, has persuaded me of the progress which exists in this approach and which, one day, will produce extraordinary results" (C. Pissarro, letter to L. Pissarro, May 8th 1886, quoted in J. Bailly-Herzberg, Correspondance de Camille Pissarro, Paris, 1986, vol. II, p. 45).
1886 would be a crucial year in the history of post-impressionist art with the arrival of divisionisme: a radical technique championed by Georges Seurat and Paul Signac; it consisted of juxtaposing minute strokes of pure colour directly on to the canvas, leaving it to the viewer’s eye to reconstruct the image from a distance. As evidenced by Camille Pissarro’s correspondence at the time, the innovations proposed by the "divisionists" were so radical that the reactions were vehement, not just amongst the critics but also within the artistic community itself who feared the imposition of scientific analysis into their realm. A handful of artists did wholeheartedly adopt the new approach, amongst whom Seurat would be a leading figure. The change within his work would be immediate as he left behind the scenes of Parisian suburbs which still owed much to the Impressionist legacy, and undertook his explorations into the division of tones and optical synthesis. The confrontation of established and revolutionary styles culminated during the eighth and final Impressionist exhibition held in May in 1886 where Seurat exhibited his divisionist masterpiece Un dimanche à la Grande-Jatte (Art Institute, Chicago).
In early June 1886, Paul Signac had moved to the small Normandy town of Andelys, and it was here that he undertook a series of ten landscape paintings in which he explored the full potential of his new divisionnist approach. In response to Seurat’s revolutionary La Grande Jatte, Signac had in turn sought his own understanding of the basis for the divisionist theory. In particular, he focused on the investigations of the brilliant young savant Charles Henry whose paper Esthétique scientifique had recently revealed his principles of complementary colours. Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 belongs to this first important group of divisionnist pictures, characterised by a larger, flatter brush stroke that was used by Seurat, but with each dab of colour being laid with as much careful placement and precision. With its astonishing luminosity, Les Andelys. Soleil couchant, Opus 135 wholly illustrates the innovations which lay at the heart of the new movement, and which led the first owner of the present work, the critic Félix Fénéon, to baptize it as "néo-impressionnist".
Brought to you by
Antoine Lebouteiller