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Le Pêcheur
Details
Albert Gleizes (1881-1953)
Le Pêcheur
signé et daté 'AlbGleizes, 13' (en bas à droite); signé et titré 'albert gleizes "Le Pont"' (sur le châssis)
huile sur toile
46.2 x 38 cm.
Peint en 1913
signed and dated 'AlbGleizes, 13' (lower right); signed and titled 'albert gleizes "Le Pont"' (on the stretcher)
oil on canvas
18 1/8 x 15 in.
Painted in 1913
Le Pêcheur
signé et daté 'AlbGleizes, 13' (en bas à droite); signé et titré 'albert gleizes "Le Pont"' (sur le châssis)
huile sur toile
46.2 x 38 cm.
Peint en 1913
signed and dated 'AlbGleizes, 13' (lower right); signed and titled 'albert gleizes "Le Pont"' (on the stretcher)
oil on canvas
18 1/8 x 15 in.
Painted in 1913
Provenance
Collection C. Renault, France (probablement don de l'artiste).
Hanna Hirsch-Pauli et Georg Pauli, Suède (avant 1940).
Collection particulière, Suède (par descendance); sa vente, Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 20 mars 1942, lot 346.
Dr Oscar Stern, Stockholm (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Suisse.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Hanna Hirsch-Pauli et Georg Pauli, Suède (avant 1940).
Collection particulière, Suède (par descendance); sa vente, Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 20 mars 1942, lot 346.
Dr Oscar Stern, Stockholm (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Suisse.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Literature
C. Faerber, éd., Konst i svenska hem, Gothenburg, 1942, vol. IV, p. 171.
A. Varichon, Albert Gleizes, Catalogue raisonné, Paris, 1998, vol. I, p. 149, no. 409 (illustré).
A. Varichon, Albert Gleizes, Catalogue raisonné, Paris, 1998, vol. I, p. 149, no. 409 (illustré).
Exhibited
Paris, Galerie Berthe Weill, Léger, Metzinger, janvier-février 1913, no. 5.
Stockholm, Liljevalchs Konsthall, Cézanne till Picasso, Fransk konst i svensk ägo, septembre 1954, p. 77, no. 145 (titré 'Le pont-Bron').
Stockholm, Liljevalchs Konsthall, Cézanne till Picasso, Fransk konst i svensk ägo, septembre 1954, p. 77, no. 145 (titré 'Le pont-Bron').
Special Notice
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within the legal time limit. (Please refer to section VAT refunds)
Further Details
"Logique, sensuel, humain, latin, Gleizes nous intéresse infiniment à la lutte que soutient sa prudence contre son audace, lutte féconde !" (J. Metzinger, 'Cubisme et Tradition', in Paris-Journal, 16 août, 1911, p. 5).
Désormais affranchi de sa période de «gestation» durant laquelle les travaux de Picasso et de Braque lui étaient encore en grande partie méconnus, en 1914 Gleizes fréquente régulièrement ses camarades peintres Robert Delaunay, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier et Jean Metzinger. Le cubisme arrive alors à son apogée, et les artistes collaborent si étroitement pour tracer ensemble ce nouveau chemin que les critiques les affublent d'une seule et même étiquette, qualifiant leurs expériences de «folies géométriques de messieurs Gleizes, le Fauconnier et Metzinger».
Conçu au sommet de cette aventure collective, Le Pêcheur fait partie d'une série d'œuvres cubistes révolutionnaires qu'Albert Gleizes achève juste avant que la Grande Guerre n'éclate, le précipitant vers New York. Le paysage a toujours occupé une place centrale dans son répertoire visuel, de ses premières visions aux accents impressionnistes à son style cubiste florissant. Le Pêcheur incarne parfaitement ces années initiales du cubisme, durant lesquelles les membres du groupe s'échinent à réinventer le genre classique du paysage, pour mieux lui injecter leur sens radical de la modernité. Avec son cubisme prismatique qui entremêle différents angles de vue, et sa fusion holistique du décor et du personnage, la présente œuvre témoigne d'un nouvel élan dans l'expression de Gleizes, vers un mode de composition totalement inédit, basé sur une idée d'incorporation et de simultanéité. Avec le recul, le peintre décrira ainsi ces années d'étourdissante inventivité: "Les cubistes de 1910 développaient à leur manière l’intuition de Cézanne. Ils brisèrent les entraves de l’œil. Ils refirent, méthodiquement, en sens inverse, le chemin parcouru de Cimabue à Uccello. Partant de l’unité de la perspective descriptive, ils réalisèrent rapidement la dissociation des points de vue multiples" (A. Gleizes, Peinture et Perspective descriptive, 1927, cité in Biographie et œuvres écrites d’Albert Gleizes, Paris, 1955).
"Logical, sensual, soulful, fiery, Gleizes is of infinite interest to us thanks to the battle he wages between his judiciousness versus his daring, a fertile battle!" (J. Metzinger, 'Cubisme et Tradition', in Paris-Journal, 16 August, 1911, p. 5).
Evolving out of his years of "gestation" in which he had been largely unaware of the works of Picasso and Braque, by 1914 Gleizes had begun to meet frequently with fellow artists Robert Delaunay, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger. It was a time when cubism was reaching its apogee, and the artists worked in such close affinity in carving their new path that critics would label them together as the "folies geométriques de messieurs Gleizes, le Fauconnier et Metzinger".
Executed at the height of this collective venture, Le Pêcheur belongs to a series of ground breaking cubist works Albert Gleizes completed just prior to the outbreak of the Great War and his subsequent departure for New York. Landscape had constantly occupied the heart of Gleizes’ visual repertoire, with his early visions being impressionistic in manner, giving way to an evolving cubist style. Le Pêcheur typifies these early cubist years where artists sought to revive the classicism of the landscape genre, onto which they could project their radical sense of modernity. With its prismatic Cubism, shifting multiple perspective points and its holistic integration of landscape and figure, Le pêcheur represents an extension of Gleizes' Cubism into an entirely new integrated and simultaneous style of composition. Writing some years later, Gleizes would recall these heady years of inventiveness in the following terms: "The cubists of 1910 would extend in their own way the inventions of Cézanne. They would break the obstacles to the eye. They would re-create, methodically and in reverse, the path traced between Cimabue and Uccello. From the starting point of a single descriptive perspective, they would quickly create the separation of multiple view points." (A. Gleizes, Peinture et Perspective descriptive, 1927, quoted in Biographie et œuvres écrites d’Albert Gleizes, Paris, 1955).
Désormais affranchi de sa période de «gestation» durant laquelle les travaux de Picasso et de Braque lui étaient encore en grande partie méconnus, en 1914 Gleizes fréquente régulièrement ses camarades peintres Robert Delaunay, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier et Jean Metzinger. Le cubisme arrive alors à son apogée, et les artistes collaborent si étroitement pour tracer ensemble ce nouveau chemin que les critiques les affublent d'une seule et même étiquette, qualifiant leurs expériences de «folies géométriques de messieurs Gleizes, le Fauconnier et Metzinger».
Conçu au sommet de cette aventure collective, Le Pêcheur fait partie d'une série d'œuvres cubistes révolutionnaires qu'Albert Gleizes achève juste avant que la Grande Guerre n'éclate, le précipitant vers New York. Le paysage a toujours occupé une place centrale dans son répertoire visuel, de ses premières visions aux accents impressionnistes à son style cubiste florissant. Le Pêcheur incarne parfaitement ces années initiales du cubisme, durant lesquelles les membres du groupe s'échinent à réinventer le genre classique du paysage, pour mieux lui injecter leur sens radical de la modernité. Avec son cubisme prismatique qui entremêle différents angles de vue, et sa fusion holistique du décor et du personnage, la présente œuvre témoigne d'un nouvel élan dans l'expression de Gleizes, vers un mode de composition totalement inédit, basé sur une idée d'incorporation et de simultanéité. Avec le recul, le peintre décrira ainsi ces années d'étourdissante inventivité: "Les cubistes de 1910 développaient à leur manière l’intuition de Cézanne. Ils brisèrent les entraves de l’œil. Ils refirent, méthodiquement, en sens inverse, le chemin parcouru de Cimabue à Uccello. Partant de l’unité de la perspective descriptive, ils réalisèrent rapidement la dissociation des points de vue multiples" (A. Gleizes, Peinture et Perspective descriptive, 1927, cité in Biographie et œuvres écrites d’Albert Gleizes, Paris, 1955).
"Logical, sensual, soulful, fiery, Gleizes is of infinite interest to us thanks to the battle he wages between his judiciousness versus his daring, a fertile battle!" (J. Metzinger, 'Cubisme et Tradition', in Paris-Journal, 16 August, 1911, p. 5).
Evolving out of his years of "gestation" in which he had been largely unaware of the works of Picasso and Braque, by 1914 Gleizes had begun to meet frequently with fellow artists Robert Delaunay, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger. It was a time when cubism was reaching its apogee, and the artists worked in such close affinity in carving their new path that critics would label them together as the "folies geométriques de messieurs Gleizes, le Fauconnier et Metzinger".
Executed at the height of this collective venture, Le Pêcheur belongs to a series of ground breaking cubist works Albert Gleizes completed just prior to the outbreak of the Great War and his subsequent departure for New York. Landscape had constantly occupied the heart of Gleizes’ visual repertoire, with his early visions being impressionistic in manner, giving way to an evolving cubist style. Le Pêcheur typifies these early cubist years where artists sought to revive the classicism of the landscape genre, onto which they could project their radical sense of modernity. With its prismatic Cubism, shifting multiple perspective points and its holistic integration of landscape and figure, Le pêcheur represents an extension of Gleizes' Cubism into an entirely new integrated and simultaneous style of composition. Writing some years later, Gleizes would recall these heady years of inventiveness in the following terms: "The cubists of 1910 would extend in their own way the inventions of Cézanne. They would break the obstacles to the eye. They would re-create, methodically and in reverse, the path traced between Cimabue and Uccello. From the starting point of a single descriptive perspective, they would quickly create the separation of multiple view points." (A. Gleizes, Peinture et Perspective descriptive, 1927, quoted in Biographie et œuvres écrites d’Albert Gleizes, Paris, 1955).
Brought to you by
Antoine Lebouteiller