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Vers l'échelle de l'évasion
Details
Joan Miró (1893-1983)
Vers l'échelle de l'évasion
signé 'Miró' (en bas au centre); signé, daté, titré, situé et inscrit 'Joan Miró Vers l'échelle de l'évasion X Barcelone, 20-12-1942' (au revers)
gouache, encre de Chine, pastel et graphite sur papier
67.2 x 51.3 cm.
Exécuté à Barcelone le 20 décembre 1942
signed 'Miró' (lower centre); signed, dated, titled, located and inscribed 'Joan Miró Vers l'échelle de l'évasion X Barcelone, 20-12-1942' (on the reverse)
gouache, India ink, pastel and pencil on paper
26 ½ x 20 ¼ in.
Executed in Barcelona on 20 December 1942
Vers l'échelle de l'évasion
signé 'Miró' (en bas au centre); signé, daté, titré, situé et inscrit 'Joan Miró Vers l'échelle de l'évasion X Barcelone, 20-12-1942' (au revers)
gouache, encre de Chine, pastel et graphite sur papier
67.2 x 51.3 cm.
Exécuté à Barcelone le 20 décembre 1942
signed 'Miró' (lower centre); signed, dated, titled, located and inscribed 'Joan Miró Vers l'échelle de l'évasion X Barcelone, 20-12-1942' (on the reverse)
gouache, India ink, pastel and pencil on paper
26 ½ x 20 ¼ in.
Executed in Barcelona on 20 December 1942
Provenance
Galerie Berggruen, Paris.
Galerie du Perron, Genève.
Collection particulière, Suisse (acquis auprès de celle-ci vers 1958); vente, Sotheby's, New York, 10 mai 1995, lot 415.
Galerie Beyeler, Bâle.
Galerie Motte, Genève.
Galleria Tega, Milan.
Galleria Seno, Milan.
Collection particulière, Europe.
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.
Galerie du Perron, Genève.
Collection particulière, Suisse (acquis auprès de celle-ci vers 1958); vente, Sotheby's, New York, 10 mai 1995, lot 415.
Galerie Beyeler, Bâle.
Galerie Motte, Genève.
Galleria Tega, Milan.
Galleria Seno, Milan.
Collection particulière, Europe.
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.
Literature
J. Dupin et A. Lelong-Mainaud, Joan Miró, Catalogue raisonné, Drawings, 1938-1959, Paris, 2010, vol. II, p. 128, no. 1039 (illustré en couleurs).
Special Notice
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
Further Details
Le 12 septembre 1941, dans sa maison familiale de Montroig, en Catalogne, Miró achève la vingt-troisième et dernière gouache sur papier de la série qu'il a fini par baptiser Constellations. Il conçoit la présente œuvre, Vers l’Échelle de l’évasion, l'année suivante, alors qu'il est plongé dans une nouvelle suite de travaux exploratoires et expérimentaux, réalisés entre Palma de Majorque et Barcelone. Le Catalan espère alors faire table rase de l'angoisse et des tribulations des deux années précédentes, période noire durant laquelle Miró et sa famille entreprennent une véritable odyssée pour se mettre à l'abri, chez eux, tandis qu'alentour l'obscurité et le désespoir s'abattent sur l'Europe.
Miró s'installe à Palma de Majorque en novembre 1941, havre de paix où résident les parents de Pilar, son épouse. Quelques semaines après son arrivée, il entame un nouvel ensemble d'œuvres sur papier. «Je me suis dit qu'il serait opportun pour moi de séjourner quelque temps ici à Palma. Je passe presque tout mon temps à travailler, je ne vois pratiquement personne, et ainsi, je m'éclipse sans être submergé par la terrible tragédie du monde entier» (cité in C. Lanchner, Miró, cat. exp., The Museum of Modern Art, New York, 1993, p. 336). L'artiste n'y peindra pas à l'huile sur toile; elle ne fera d'ailleurs que de très rares apparitions dans son œuvre jusqu'en 1944. Miró estime en effet que le papier est davantage adapté à son existence nomade et «furtive», d'autant plus qu'il est alors difficile et onéreux de se procurer de la toile. En outre, les Constellations lui ont fourni une source inépuisable de matière visuelle, l'ouvrant à un vaste éventail de techniques. Il lui faut encore les mettre au point et les laisser mûrir pour les pousser plus loin encore, sans céder à la tentation de reproduire mécaniquement l'apparence de cette série qui fera bientôt sensation à New York, où elle est exposée pour la première fois en 1945, quelques mois avant l'Armistice en Europe. Jacques Dupin décrit ainsi ce sursaut de créativité: "Scène gorgée de symboles, fourmillant d'images érotiques et de personnages enjoués qui batifolent sous un clair de lune, [Vers l’Échelle de l’évasion] voit le jour au sommet de cet élan d'inventivité, après le retour de Miró à Barcelone à la fin 1942. Le Catalan évoque ainsi cette période florissante et optimiste de sa carrière: «Dans les différentes peintures que j'ai réalisées à Barcelone depuis mon retour de Palma, j'ai toujours suivi trois étapes – premièrement, la suggestion, c'est-à-dire en général la matière; deuxièmement, l'organisation consciente de ces formes; et troisièmement, l'enrichissement de la composition. Pour moi, les formes se concrétisent à mesure que je travaille. Autrement dit, au lieu de partir avec l'intention de peindre quelque chose, je me mets à peindre et à mesure que je peins, l'image commence à s'imposer. La forme vient suggérer le corps d'une femme ou d'un oiseau au fil de la création. Même quelques coups de peinture irréfléchis pour essuyer un pinceau peuvent suggérer la naissance d'une œuvre. La deuxième étape, cependant, est soigneusement calculée. La première étape est libre, inconsciente ; mais après cela, l'image est contrôlée jusqu'au bout, fidèle à cette soif de discipline que j'ai toujours ressentie dans mon art. Le caractère catalan est différent de celui de Malaga ou d'autres régions d'Espagne. Il est très terre à terre. Nous, les Catalans, nous pensons qu'il faut toujours bien poser ses pieds sur terre pour pouvoir sauter dans les airs. Le fait que je redescende sur terre de temps en temps me permet de sauter d'autant plus haut» (cité in J.J. Sweeney, 'Comment and Interview', in Partisan Review, New York, février 1948).
Miró completed the twenty-third and last of his landmark series of gouaches on paper he had come to call the Constellations at his family home in Montroig, Catalonia, on 12 September 1941. He executed the present work, Vers l’Echelle de l’évasion, during the following year, as he settled down into a new sequence of exploratory and experimental works executed in both Palma de Mallorca and Barcelona. He hoped to put behind him the anxieties and tribulations of the past two years, in which he and his family had undertaken a veritable odyssey to reach the safe haven of home, as Europe descended into darkness and hopelessness all around him. Miró moved to Palma de Mallorca, in November 1941, a sanctuary where his wife Pilar's parents lived, and within a few weeks he commenced a new group of works on paper. Miró wrote to his friend E.C. Ricart on 15 February 1942: "I considered it convenient for me to spend some time here in Palma I spend almost all of my time working I see almost no one, and in this way escape without being engulfed by the terrible tragedy of the entire world" (quoted in C. Lanchner, Miró, exh. cat., The Museum of Modern Art, New York, 1993, p. 336). He did not paint in oil on canvas, and would not do so with any regularity until 1944. Miró found that working on paper best suited his nomadic and "furtive" existence, and besides, canvas was hard to come by and expensive to purchase. Moreover, the visionary Constellations had provided Miró with a vast reservoir of visual imagery, and they had opened up to him a wide range of techniques that he needed to mull over and carry forward, without mechanically repeating the actual look of this soon-to-become-celebrated series, which were first exhibited in New York in 1945, a few months before the end of the war in Europe. Jacques Dupin has described this burst of renewed activity: In 1942 [the Constellations] were followed by a large number of watercolours, gouaches and drawings, characterized by freedom of invention and a marvellous effortlessness. In this evolution of his art, which was to end in the creation of his definitive style, renewed contact with Spain after five years of absence was doubtless crucial. They are explorations undertaken with no preconceived idea--effervescent creations in which the artist perfected a vast repertory of forms, signs, and formulas, bringing into play all the materials and instruments compatible with paper. The object of all these explorations is to determine the relationship between drawing and the materials, the relationship between line and space (in Miró, Paris, 2004, p. 257-260). Miró executed Vers l’Echelle de l’évasion, a quintessentially symbolic and teeming scene replete with erotic imagery and playful figures underneath the moon, at the very height of this new rush of creativity, after he had moved back to Barcelona at the end of 1942. Miró discussed this buoyant and optimistic period in his career: "In the various paintings I have done since my return from Palma to Barcelona there have always been three stages - first, the suggestion, usually the material; second, the conscious organization of these forms; and third, the compositional enrichment. Forms take reality for me as I work. In other words, rather than setting out to paint something, I begin painting and as I paint the picture begins to assert itself. The form becomes a sign for a woman or a bird as I work. Even a few casual wipes of my brush in cleaning may suggest the beginning of a picture. The second stage, however is carefully calculated. The first stage is free, unconscious; but after that the picture is controlled throughout, in keeping with that desire for disciplined work I have always felt from the beginning. The Catalan character is not like that of Málaga or other parts of Spain. It is very much down-to-earth. We Catalans believe you must always plant your feet firmly on the ground if you want to be able to jump up in the air. The fact that I come down to earth from time to time makes it possible for me to jump all the higher" (quoted in J.J. Sweeney, 'Comment and Interview', in Partisan Review, New York, February 1948).
Miró s'installe à Palma de Majorque en novembre 1941, havre de paix où résident les parents de Pilar, son épouse. Quelques semaines après son arrivée, il entame un nouvel ensemble d'œuvres sur papier. «Je me suis dit qu'il serait opportun pour moi de séjourner quelque temps ici à Palma. Je passe presque tout mon temps à travailler, je ne vois pratiquement personne, et ainsi, je m'éclipse sans être submergé par la terrible tragédie du monde entier» (cité in C. Lanchner, Miró, cat. exp., The Museum of Modern Art, New York, 1993, p. 336). L'artiste n'y peindra pas à l'huile sur toile; elle ne fera d'ailleurs que de très rares apparitions dans son œuvre jusqu'en 1944. Miró estime en effet que le papier est davantage adapté à son existence nomade et «furtive», d'autant plus qu'il est alors difficile et onéreux de se procurer de la toile. En outre, les Constellations lui ont fourni une source inépuisable de matière visuelle, l'ouvrant à un vaste éventail de techniques. Il lui faut encore les mettre au point et les laisser mûrir pour les pousser plus loin encore, sans céder à la tentation de reproduire mécaniquement l'apparence de cette série qui fera bientôt sensation à New York, où elle est exposée pour la première fois en 1945, quelques mois avant l'Armistice en Europe. Jacques Dupin décrit ainsi ce sursaut de créativité: "Scène gorgée de symboles, fourmillant d'images érotiques et de personnages enjoués qui batifolent sous un clair de lune, [Vers l’Échelle de l’évasion] voit le jour au sommet de cet élan d'inventivité, après le retour de Miró à Barcelone à la fin 1942. Le Catalan évoque ainsi cette période florissante et optimiste de sa carrière: «Dans les différentes peintures que j'ai réalisées à Barcelone depuis mon retour de Palma, j'ai toujours suivi trois étapes – premièrement, la suggestion, c'est-à-dire en général la matière; deuxièmement, l'organisation consciente de ces formes; et troisièmement, l'enrichissement de la composition. Pour moi, les formes se concrétisent à mesure que je travaille. Autrement dit, au lieu de partir avec l'intention de peindre quelque chose, je me mets à peindre et à mesure que je peins, l'image commence à s'imposer. La forme vient suggérer le corps d'une femme ou d'un oiseau au fil de la création. Même quelques coups de peinture irréfléchis pour essuyer un pinceau peuvent suggérer la naissance d'une œuvre. La deuxième étape, cependant, est soigneusement calculée. La première étape est libre, inconsciente ; mais après cela, l'image est contrôlée jusqu'au bout, fidèle à cette soif de discipline que j'ai toujours ressentie dans mon art. Le caractère catalan est différent de celui de Malaga ou d'autres régions d'Espagne. Il est très terre à terre. Nous, les Catalans, nous pensons qu'il faut toujours bien poser ses pieds sur terre pour pouvoir sauter dans les airs. Le fait que je redescende sur terre de temps en temps me permet de sauter d'autant plus haut» (cité in J.J. Sweeney, 'Comment and Interview', in Partisan Review, New York, février 1948).
Miró completed the twenty-third and last of his landmark series of gouaches on paper he had come to call the Constellations at his family home in Montroig, Catalonia, on 12 September 1941. He executed the present work, Vers l’Echelle de l’évasion, during the following year, as he settled down into a new sequence of exploratory and experimental works executed in both Palma de Mallorca and Barcelona. He hoped to put behind him the anxieties and tribulations of the past two years, in which he and his family had undertaken a veritable odyssey to reach the safe haven of home, as Europe descended into darkness and hopelessness all around him. Miró moved to Palma de Mallorca, in November 1941, a sanctuary where his wife Pilar's parents lived, and within a few weeks he commenced a new group of works on paper. Miró wrote to his friend E.C. Ricart on 15 February 1942: "I considered it convenient for me to spend some time here in Palma I spend almost all of my time working I see almost no one, and in this way escape without being engulfed by the terrible tragedy of the entire world" (quoted in C. Lanchner, Miró, exh. cat., The Museum of Modern Art, New York, 1993, p. 336). He did not paint in oil on canvas, and would not do so with any regularity until 1944. Miró found that working on paper best suited his nomadic and "furtive" existence, and besides, canvas was hard to come by and expensive to purchase. Moreover, the visionary Constellations had provided Miró with a vast reservoir of visual imagery, and they had opened up to him a wide range of techniques that he needed to mull over and carry forward, without mechanically repeating the actual look of this soon-to-become-celebrated series, which were first exhibited in New York in 1945, a few months before the end of the war in Europe. Jacques Dupin has described this burst of renewed activity: In 1942 [the Constellations] were followed by a large number of watercolours, gouaches and drawings, characterized by freedom of invention and a marvellous effortlessness. In this evolution of his art, which was to end in the creation of his definitive style, renewed contact with Spain after five years of absence was doubtless crucial. They are explorations undertaken with no preconceived idea--effervescent creations in which the artist perfected a vast repertory of forms, signs, and formulas, bringing into play all the materials and instruments compatible with paper. The object of all these explorations is to determine the relationship between drawing and the materials, the relationship between line and space (in Miró, Paris, 2004, p. 257-260). Miró executed Vers l’Echelle de l’évasion, a quintessentially symbolic and teeming scene replete with erotic imagery and playful figures underneath the moon, at the very height of this new rush of creativity, after he had moved back to Barcelona at the end of 1942. Miró discussed this buoyant and optimistic period in his career: "In the various paintings I have done since my return from Palma to Barcelona there have always been three stages - first, the suggestion, usually the material; second, the conscious organization of these forms; and third, the compositional enrichment. Forms take reality for me as I work. In other words, rather than setting out to paint something, I begin painting and as I paint the picture begins to assert itself. The form becomes a sign for a woman or a bird as I work. Even a few casual wipes of my brush in cleaning may suggest the beginning of a picture. The second stage, however is carefully calculated. The first stage is free, unconscious; but after that the picture is controlled throughout, in keeping with that desire for disciplined work I have always felt from the beginning. The Catalan character is not like that of Málaga or other parts of Spain. It is very much down-to-earth. We Catalans believe you must always plant your feet firmly on the ground if you want to be able to jump up in the air. The fact that I come down to earth from time to time makes it possible for me to jump all the higher" (quoted in J.J. Sweeney, 'Comment and Interview', in Partisan Review, New York, February 1948).
Sale Room Notice
Veuillez noter que ce lot est soumis au droit de suite.
Veuillez noter que le lot 20 qui n’avait pas été signalé par un symbole dans le catalogue a été financé en tout ou partie avec l’aide d’un tiers qui enchérit sur ce lot et pourrait recevoir une rémunération de Christie’s.
Please note that this Lot is subject to the Artist's Resale Right.
Please note that Lot 20 which was not marked with a symbol in the catalogue is now subject to a minimum price guarantee and has been financed by a third party who is bidding on the lot and may receive a financing fee from Christie’s.
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Brought to you by
Paul Nyzam
Head of Department