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Lot Essay
«L’art puise son essence dans notre culture matérialiste. Les œuvres qui prennent cette culture pour sujet auront, d’après moi, une très courte existence. J’éprouve le besoin de m’adresser à l’humanité, à un niveau plus profond. Mon travail s’oriente vers le non-objet.»
“Art is rooted in our materialistic culture. Artworks that take this culture as their subject will, in my view, have a very short life. I feel the need to address humanity at a deeper level. My work is oriented towards the non-object.”
ANISH KAPOOR
Artiste majeur du XXIème siècle, invité à investir le Grand Palais lors de l’exposition Monumenta à Paris en 2011, Anish Kapoor crée des sculptures parfois de tailles réduites, parfois gigantesques, dont les thèmes de réflexion sont évocateurs pour tous. Ce miroir inversé au bleu captivant n’y fait pas exception : dualité, perception, temps et espace sont ici remis en question.
L’œuvre d’Anish Kapoor est caractérisée par une réflexion autour du rapport de l’objet à l’environnement qui l’entoure. Ainsi, dès le début des années 2000, l’artiste commence-t-il à travailler sur les propriétés du miroir. Il est intervenu à plusieurs reprises dans l’espace public avec des sculptures aux dimensions monumentales tels que Cloud Gate (2004), qui, en réfléchissant leur entourage direct de manière déformée, offre au spectateur une vision nouvelle du monde, ou encore Sky Mirror, qui, en reflétant le ciel à un instant donné, lui confère une nouvelle identité que l’artiste nous permet d’observer.
À l’instar de la série éponyme Non Object (Door), Non Object (Pole), Non Object (Vertigo), (2008), les œuvres d’Anish Kapoor sont pensées pour être des non-objets; ainsi, elles trouvent leur force dans l’interaction du spectateur avec elles : l’œuvre naît de la confrontation du corps du spectateur avec cette dernière, l’un ne peut exister sans l’autre. C’est pourquoi l’artiste a-t-il fait le choix du miroir, qui implique la création d’un lien direct avec le visiteur. Ainsi joue-t-il des surfaces, dont l’importance est de taille puisqu’elles sont marqueurs de frontières. Son art est à la recherche de la profondeur qu’il trouve parfois à la surface. « La géométrie est pour moi un élément très important auquel je reviens toujours » dit Anish Kapoor. Fondamentale dans l’œuvre de l’artiste, la concavité, présente dans cette sculpture évoque le creux, un espace, une nouvelle dimension également observable parce qu’elle permet la modification de l’optique du monde. La concavité se remplit de lumière, créant un espace plus vaste que les limites de sa propre perception, elle semble être captée par ces objets puis rejaillir de ceux-ci. La couleur également est fondamentale dans son œuvre : toujours pure, elle semble se liquéfier dans la clarté liquide réfléchie par la surface du miroir, comme c’est le cas de ce majestueux bleu nuit.
A major 21st-century artist, invited to provide an installation at the Grand Palais for the Monumenta exhibition in Paris in 2011, Anish Kapoor creates sculptures that are sometimes on a small scale, sometimes gigantic, with thought-provoking subjects that speak to everyone. This inverted mirror in a captivating shade of blue is no exception: duality, perception, time and space are all called into question here.
Kapoor’s work is characterised by meditation on the relationship of the object with its surrounding environment. In the early 2000s, in the same vein, Kapoor began to work on the properties of the mirror. He has on several occasions made an impact on public spaces with sculptures on a monumental scale, such as Cloud Gate (2004), which, by reflecting the viewer’s immediate surroundings in a distorted manner, offers them a new vision of the world, or Sky Mirror, which, by reflecting the sky at a given moment, gives it a new identity that Kapoor enables us to observe.
Like the eponymous series Non Object (Door), Non Object (Pole), Non Object (Vertigo), (2008), Kapoor’s works are intended as non-objects; as such, their impact stems from the viewer’s interaction with them: the work is born of the confrontation between it and the viewer’s body, one being unable to exist without the other. This is why Kapoor chose the mirror, which implies the creation of a direct link with the viewer. This is his way of playing with surfaces, which have considerable importance as boundary markers. His art searches for the depth he sometimes finds on the surface. “Geometry is for me a very important element, which I keep coming back to,” says Kapoor. Concavity, a fundamental element in Kapoor’s work that also features in this sculpture, suggests a hollow, a space, a new dimension that is also observable because it facilitates an altered perspective on the world. The concavity fills itself with light, creating a space that is larger than the limits of one’s own perception, and that seems to be captured by these objects and then to rebound from them. Colour is also fundamental to his work: always pure, it seems to liquefy in the liquid clarity reflected by the mirror’s surface, as is the case with this majestic midnight blue.
“Art is rooted in our materialistic culture. Artworks that take this culture as their subject will, in my view, have a very short life. I feel the need to address humanity at a deeper level. My work is oriented towards the non-object.”
ANISH KAPOOR
Artiste majeur du XXIème siècle, invité à investir le Grand Palais lors de l’exposition Monumenta à Paris en 2011, Anish Kapoor crée des sculptures parfois de tailles réduites, parfois gigantesques, dont les thèmes de réflexion sont évocateurs pour tous. Ce miroir inversé au bleu captivant n’y fait pas exception : dualité, perception, temps et espace sont ici remis en question.
L’œuvre d’Anish Kapoor est caractérisée par une réflexion autour du rapport de l’objet à l’environnement qui l’entoure. Ainsi, dès le début des années 2000, l’artiste commence-t-il à travailler sur les propriétés du miroir. Il est intervenu à plusieurs reprises dans l’espace public avec des sculptures aux dimensions monumentales tels que Cloud Gate (2004), qui, en réfléchissant leur entourage direct de manière déformée, offre au spectateur une vision nouvelle du monde, ou encore Sky Mirror, qui, en reflétant le ciel à un instant donné, lui confère une nouvelle identité que l’artiste nous permet d’observer.
À l’instar de la série éponyme Non Object (Door), Non Object (Pole), Non Object (Vertigo), (2008), les œuvres d’Anish Kapoor sont pensées pour être des non-objets; ainsi, elles trouvent leur force dans l’interaction du spectateur avec elles : l’œuvre naît de la confrontation du corps du spectateur avec cette dernière, l’un ne peut exister sans l’autre. C’est pourquoi l’artiste a-t-il fait le choix du miroir, qui implique la création d’un lien direct avec le visiteur. Ainsi joue-t-il des surfaces, dont l’importance est de taille puisqu’elles sont marqueurs de frontières. Son art est à la recherche de la profondeur qu’il trouve parfois à la surface. « La géométrie est pour moi un élément très important auquel je reviens toujours » dit Anish Kapoor. Fondamentale dans l’œuvre de l’artiste, la concavité, présente dans cette sculpture évoque le creux, un espace, une nouvelle dimension également observable parce qu’elle permet la modification de l’optique du monde. La concavité se remplit de lumière, créant un espace plus vaste que les limites de sa propre perception, elle semble être captée par ces objets puis rejaillir de ceux-ci. La couleur également est fondamentale dans son œuvre : toujours pure, elle semble se liquéfier dans la clarté liquide réfléchie par la surface du miroir, comme c’est le cas de ce majestueux bleu nuit.
A major 21st-century artist, invited to provide an installation at the Grand Palais for the Monumenta exhibition in Paris in 2011, Anish Kapoor creates sculptures that are sometimes on a small scale, sometimes gigantic, with thought-provoking subjects that speak to everyone. This inverted mirror in a captivating shade of blue is no exception: duality, perception, time and space are all called into question here.
Kapoor’s work is characterised by meditation on the relationship of the object with its surrounding environment. In the early 2000s, in the same vein, Kapoor began to work on the properties of the mirror. He has on several occasions made an impact on public spaces with sculptures on a monumental scale, such as Cloud Gate (2004), which, by reflecting the viewer’s immediate surroundings in a distorted manner, offers them a new vision of the world, or Sky Mirror, which, by reflecting the sky at a given moment, gives it a new identity that Kapoor enables us to observe.
Like the eponymous series Non Object (Door), Non Object (Pole), Non Object (Vertigo), (2008), Kapoor’s works are intended as non-objects; as such, their impact stems from the viewer’s interaction with them: the work is born of the confrontation between it and the viewer’s body, one being unable to exist without the other. This is why Kapoor chose the mirror, which implies the creation of a direct link with the viewer. This is his way of playing with surfaces, which have considerable importance as boundary markers. His art searches for the depth he sometimes finds on the surface. “Geometry is for me a very important element, which I keep coming back to,” says Kapoor. Concavity, a fundamental element in Kapoor’s work that also features in this sculpture, suggests a hollow, a space, a new dimension that is also observable because it facilitates an altered perspective on the world. The concavity fills itself with light, creating a space that is larger than the limits of one’s own perception, and that seems to be captured by these objects and then to rebound from them. Colour is also fundamental to his work: always pure, it seems to liquefy in the liquid clarity reflected by the mirror’s surface, as is the case with this majestic midnight blue.