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Lot Essay
"Ricordi quando conversando, insieme, concordavamo che tutta la pittura moderna viene da quei pittori Veneziani, compresi Giorgione e Tiziano? Avevamo ragione e quando dicevo che eri tu il primo grande pittore moderno Veneziano, non volevo adularti nè limitare la tua arte a una definizione, volevo che sapessi dalla bocca del tuo giovane collega, veramente chi eri"
DA UNE LETTERA DI PIERO DORAZIO A GIUSEPPE SANTOMASO
"Remember when we were talking together and we agreed that all modern painting comes from those Venetian painters such as Giorgione and Titian? We were right, and when I said that you were the first great modern Venetian painter, I didn't want to flatter you or pigeonhole your art – I wanted you to know from your young colleague who you really were"
LETTER FROM PIERO DORAZIO TO GIUSEPPE SANTOMASO
Donato dall’artista alla famiglia dell’attuale proprietario nel 1965, il lavoro Aspetto del Sud n. 1 è un eccellente esempio della pittura astratta di Giuseppe Santomaso. Su una superficie pallida e materica, campiture dal ricco impasto si sovrappongono a segni lirici, quasi calligrafici, punteggiati da toni di rosso, blu e ocra che donano preziosità all’insieme. L'opera fu presentata poco dopo la sua creazione, avvenuta nel 1962, alla Grace Borgenicht Gallery di New York, dove Santomaso aveva fatto il suo debutto americano cinque anni prima. In America aveva avuto modo di conoscere il lavoro di pittori espressionisti astratti come Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell e Mark Rothko, la cui influenza iniziò a manifestarsi nei suoi dipinti. All’epoca Santomaso, che cercava un linguaggio capace di rappresentare il colore e la luce senza dissolversi in un realismo illustrativo, era già annoverato tra i protagonisti dell'Informale europeo. Inclusa nella retrospettiva di Santomaso tenutasi nel 1965 alla Kunstverein di Amburgo, la nostra opera sintetizza il linguaggio dinamico e luminoso che ha contraddistinto la pratica dell’artista in questi anni.
Nato a Venezia, Santomaso studiò all’Accademia di Belle Arti cittadina. Fin dall’inizio fu influenzato dalle conquiste del Fauvismo e dell'Impressionismo, movimenti che ebbe modo di studiare sia in Olanda che a Parigi. Nel 1946 divenne membro fondatore della Nuova Secessione Artistica Italiana – in seguito conosciuta come Fronte Nuovo delle Arti – della quale facevano parte artisti come Leoncillo ed Emilio Vedova. Il rapporto tra astrazione e figurazione fu fonte costante di dibattito, tanto da portare allo scioglimento del gruppo nel 1950. Santomaso continuò a lavorare nel suo ambito di ricerca e anzi uscì rafforzato dalla scissione anche grazie alla relazione instaurata con gli artisti contemporanei americani. Centrale nella sua pratica artistica rimaneva una peculiare sensibilità nei confronti della luce e delle tinte che lo ha collocato tra le fila della schiera dei più grandi pittori veneziani. Come testimonia Piero Dorazio, il suo lavoro fu erede delle indagini di Tiziano, Giorgione e altri artisti, che – ai suoi occhi – rappresentavano le pietre miliari della pittura moderna. Aspetto del Sud n. I combina la luce antica dei suoi predecessori con le pulsioni viscerali dell'astrazione contemporanea, producendo un'immagine che oscilla in maniera seducente tra passato e presente.
Gifted by the artist to the family of the present owner in 1965, Aspetto del Sud n. I is a sumptuous example of Giuseppe Santomaso’s abstract practice. Upon a pale, textured ground, rich swathes of impasto collide with lyrical, near-calligraphic gestures, spiked with jewel-like tones of red, blue and ochre. The work was unveiled shortly after its creation in 1962 at Grace Borgenicht Gallery in New York, where Santomaso had made his American debut five years earlier. There, he had encountered the work of Abstract Expressionists such as Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell and Mark Rothko, whose influence began to manifest itself in his paintings. By this stage the artist has established himself within the ranks of European Art Informel, seeking a language capable of representing colour and light without dissolving into illustrative realism. Subsequently included in Santomaso’s 1965 retrospective at the Kunstverein in Hamburg, the present work captures the buoyant, luminous language that came to define his practice during these years.
Born in Venice, Santomaso studied at the city’s Accademia di Belle Arti. He was influenced early on by the achievements of Fauvism and Impressionism, which he encountered in both Holland and Paris. In 1946 he became a founding member of the Nuova Secessione Artistica Italiana – later known as the Fronte Nuovo delle Arti – which included artists such as Leoncillo and Emilio Vedova. The relationship between abstraction and figuration was a constant source of debate, and eventually led to the group’s disbandment in 1950. Santomaso went on to pursue his own lines of enquiry, bolstered by his engagement with his American contemporaries. At the heart of his practice, however, remained a sensitivity to light and hue that positioned him within a long line of great Venetian painters. As Piero Dorazio attested, his work was heir to the investigations of Titian, Giorgione and others, who – in his eyes – represented the foundations of modern painting. Aspetto del Sud n. I combines the ancient light of his forebears with the visceral impulses of contemporary abstraction, producing an image that flickers seductively between past and present.
DA UNE LETTERA DI PIERO DORAZIO A GIUSEPPE SANTOMASO
"Remember when we were talking together and we agreed that all modern painting comes from those Venetian painters such as Giorgione and Titian? We were right, and when I said that you were the first great modern Venetian painter, I didn't want to flatter you or pigeonhole your art – I wanted you to know from your young colleague who you really were"
LETTER FROM PIERO DORAZIO TO GIUSEPPE SANTOMASO
Donato dall’artista alla famiglia dell’attuale proprietario nel 1965, il lavoro Aspetto del Sud n. 1 è un eccellente esempio della pittura astratta di Giuseppe Santomaso. Su una superficie pallida e materica, campiture dal ricco impasto si sovrappongono a segni lirici, quasi calligrafici, punteggiati da toni di rosso, blu e ocra che donano preziosità all’insieme. L'opera fu presentata poco dopo la sua creazione, avvenuta nel 1962, alla Grace Borgenicht Gallery di New York, dove Santomaso aveva fatto il suo debutto americano cinque anni prima. In America aveva avuto modo di conoscere il lavoro di pittori espressionisti astratti come Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell e Mark Rothko, la cui influenza iniziò a manifestarsi nei suoi dipinti. All’epoca Santomaso, che cercava un linguaggio capace di rappresentare il colore e la luce senza dissolversi in un realismo illustrativo, era già annoverato tra i protagonisti dell'Informale europeo. Inclusa nella retrospettiva di Santomaso tenutasi nel 1965 alla Kunstverein di Amburgo, la nostra opera sintetizza il linguaggio dinamico e luminoso che ha contraddistinto la pratica dell’artista in questi anni.
Nato a Venezia, Santomaso studiò all’Accademia di Belle Arti cittadina. Fin dall’inizio fu influenzato dalle conquiste del Fauvismo e dell'Impressionismo, movimenti che ebbe modo di studiare sia in Olanda che a Parigi. Nel 1946 divenne membro fondatore della Nuova Secessione Artistica Italiana – in seguito conosciuta come Fronte Nuovo delle Arti – della quale facevano parte artisti come Leoncillo ed Emilio Vedova. Il rapporto tra astrazione e figurazione fu fonte costante di dibattito, tanto da portare allo scioglimento del gruppo nel 1950. Santomaso continuò a lavorare nel suo ambito di ricerca e anzi uscì rafforzato dalla scissione anche grazie alla relazione instaurata con gli artisti contemporanei americani. Centrale nella sua pratica artistica rimaneva una peculiare sensibilità nei confronti della luce e delle tinte che lo ha collocato tra le fila della schiera dei più grandi pittori veneziani. Come testimonia Piero Dorazio, il suo lavoro fu erede delle indagini di Tiziano, Giorgione e altri artisti, che – ai suoi occhi – rappresentavano le pietre miliari della pittura moderna. Aspetto del Sud n. I combina la luce antica dei suoi predecessori con le pulsioni viscerali dell'astrazione contemporanea, producendo un'immagine che oscilla in maniera seducente tra passato e presente.
Gifted by the artist to the family of the present owner in 1965, Aspetto del Sud n. I is a sumptuous example of Giuseppe Santomaso’s abstract practice. Upon a pale, textured ground, rich swathes of impasto collide with lyrical, near-calligraphic gestures, spiked with jewel-like tones of red, blue and ochre. The work was unveiled shortly after its creation in 1962 at Grace Borgenicht Gallery in New York, where Santomaso had made his American debut five years earlier. There, he had encountered the work of Abstract Expressionists such as Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell and Mark Rothko, whose influence began to manifest itself in his paintings. By this stage the artist has established himself within the ranks of European Art Informel, seeking a language capable of representing colour and light without dissolving into illustrative realism. Subsequently included in Santomaso’s 1965 retrospective at the Kunstverein in Hamburg, the present work captures the buoyant, luminous language that came to define his practice during these years.
Born in Venice, Santomaso studied at the city’s Accademia di Belle Arti. He was influenced early on by the achievements of Fauvism and Impressionism, which he encountered in both Holland and Paris. In 1946 he became a founding member of the Nuova Secessione Artistica Italiana – later known as the Fronte Nuovo delle Arti – which included artists such as Leoncillo and Emilio Vedova. The relationship between abstraction and figuration was a constant source of debate, and eventually led to the group’s disbandment in 1950. Santomaso went on to pursue his own lines of enquiry, bolstered by his engagement with his American contemporaries. At the heart of his practice, however, remained a sensitivity to light and hue that positioned him within a long line of great Venetian painters. As Piero Dorazio attested, his work was heir to the investigations of Titian, Giorgione and others, who – in his eyes – represented the foundations of modern painting. Aspetto del Sud n. I combines the ancient light of his forebears with the visceral impulses of contemporary abstraction, producing an image that flickers seductively between past and present.