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Lot Essay
Irving Penn photographie ses premières fleurs, des tulipes, lorsqu’il est chargé du numéro spécial de Noël pour Vogue en 1967. Cette campagne marque le début d’un long portfolio fleuri, collectivement publié dans l’ouvrage Fleurs en 1980 et le photographe ne cesse de revenir à ce sujet jusqu’à sa mort en 2009.
Penn utilise les fleurs, et plus particulièrement l’expiration de la floraison, comme métaphore du passage du temps. Il capture ainsi la beauté des bégonias, lys, roses, orchidées et coquelicots une fois leur pic de maturité dépassé, leur apogée terminée. Loin de lui l’idée de confectionner un guide botanique, Penn réalise des portraits individuels de ces fleurs dépourvus de sentimentalité, à l’instar de ses Petits Métiers. Mettant l’accent sur les formes, tons, motifs, textures et déploiements de chaque spécimen, on y retrouve également l’élégance de ses photographies de mode.
Il s’agit ainsi de réelles rencontres avec chacune des fleurs qu’il photographie, toutes capturées dans un style minimal sur fond blanc. Etudes très vives, regorgeants d’angles inhabituels, ces photographies offrent aux spectateurs une vision intense garnie de couleurs flamboyantes et de contrastes qui réaniment les fleurs à leur paroxysme une dernière fois, avant de faner pour de bon.
Irving Penn photographed his first flowers, tulips, when he was commissioned to work on the special Christmas issue of Vogue in 1967. This assignment marked the beginning of an extended floral portfolio, collectively published as Flowers in 1980, and a subject he kept returning to until his death in 2009.
Penn used flowers, often towards the end of their blooming period, as a metaphor for the passage of time. He captures the beauty of begonias, lilies, roses, orchids and poppies once their maturity has passed and their peak bloom is over. His purpose was not to create a botanical guide, but to highlight the individual portraits of these flowers – devoid of sentimentality – as also seen in his Small Trades series. Emphasizing the shapes, tones, patterns, textures and displays of each specimen, these subjects are treated with the same elegant and detailed approach as many of his greatest his fashion photographs.
Each flower he photographed is the result of a real encounter, all captured in a minimal style against a white background. Highly vivid and full of unusual angles, these photographs offer viewers an intense vision filled with vibrant colors and contrasts that bring to life the flowers in their bloom one last time, before they wither.
Penn utilise les fleurs, et plus particulièrement l’expiration de la floraison, comme métaphore du passage du temps. Il capture ainsi la beauté des bégonias, lys, roses, orchidées et coquelicots une fois leur pic de maturité dépassé, leur apogée terminée. Loin de lui l’idée de confectionner un guide botanique, Penn réalise des portraits individuels de ces fleurs dépourvus de sentimentalité, à l’instar de ses Petits Métiers. Mettant l’accent sur les formes, tons, motifs, textures et déploiements de chaque spécimen, on y retrouve également l’élégance de ses photographies de mode.
Il s’agit ainsi de réelles rencontres avec chacune des fleurs qu’il photographie, toutes capturées dans un style minimal sur fond blanc. Etudes très vives, regorgeants d’angles inhabituels, ces photographies offrent aux spectateurs une vision intense garnie de couleurs flamboyantes et de contrastes qui réaniment les fleurs à leur paroxysme une dernière fois, avant de faner pour de bon.
Irving Penn photographed his first flowers, tulips, when he was commissioned to work on the special Christmas issue of Vogue in 1967. This assignment marked the beginning of an extended floral portfolio, collectively published as Flowers in 1980, and a subject he kept returning to until his death in 2009.
Penn used flowers, often towards the end of their blooming period, as a metaphor for the passage of time. He captures the beauty of begonias, lilies, roses, orchids and poppies once their maturity has passed and their peak bloom is over. His purpose was not to create a botanical guide, but to highlight the individual portraits of these flowers – devoid of sentimentality – as also seen in his Small Trades series. Emphasizing the shapes, tones, patterns, textures and displays of each specimen, these subjects are treated with the same elegant and detailed approach as many of his greatest his fashion photographs.
Each flower he photographed is the result of a real encounter, all captured in a minimal style against a white background. Highly vivid and full of unusual angles, these photographs offer viewers an intense vision filled with vibrant colors and contrasts that bring to life the flowers in their bloom one last time, before they wither.