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Lot Essay
« Ces pièces de vieux bois ont toutes leur histoire et leur drame. Pour moi c'est comme si l'on prenait quelqu'un qui serait resté dans le caniveau sur le Bowery pendant des années, laissé pour compte et méprisé. Et soudain quelqu'un arrive qui voit comment prendre cet être pour le transformer en un être complet. »
“These pieces of old wood have a history and drama that to me is - well, it's like taking someone who has been in the gutter on the Bowery for years, neglected and overlooked. And someone comes along who sees how to take these things and transform them into total being.”
- Louise Nevelson
Louise Nevelson est de celles qui transforment le paysage dans lequel elles évoluent. Immigrée d’origine ukrainienne, arrivée à New York en 1905, elle va parcourir le siècle et donner naissance à une œuvre singulière, empreinte d’influences multiples mais portant en elle une dynamique unique. En écho à son propre parcours, Nevelson se révèle également très tôt engagée dans la lutte pour la reconnaissance des femmes artistes.
Elle réalise ses premiers assemblages de bois dans les années 1940, utilisant des rebuts d'objets glanés - cageots, fragments de mobilier, éléments de bois brut - pour constituer des sculptures totémiques. Son travail peut être considéré comme une synthèse des mouvements et des héritages qui la nourrissent. Du concept du « ready-made » de Duchamp (qu’elle surnomme « le premier recycleur ») au cubisme de Picasso qu’elle considère comme magistral, en passant par les arts natif-américains, toutes ces influences ont forgé la proposition esthétique de l’artiste.
Sans titre nous amène précisément à la rencontre de cette recherche matérielle et chromatique. Ce bas-relief, comme figé et carbonisé par un incendie, conjugue le mystère propre aux créations de Nevelson et un contre-pied radical à l’utilisation généreuse de la couleur par les artistes américains des années 1970. À l’instar de Pierre Soulages, c’est après la Seconde Guerre mondiale que Nevelson choisit sa couleur de prédilection : le noir. Couleur totale, « aristocratique » comme elle le soutient, c’est la seule nuance qui détient en elle toutes les autres.
“These pieces of old wood have a history and drama that to me is — well, it's like taking someone who has been in the gutter on the Bowery for years, neglected and overlooked. And someone comes along who sees how to take these things and transform them into total being.”
- Louise Nevelson
Louise Nevelson is amongst those who transform the landscape in which they evolve. An immigrant of Ukrainian origin, she arrived in New York in 1905, lived through the century and gave birth to a singular work, highlighting multiple influences, but carrying within it a unique dynamic. Echoing her own career, Nevelson also revealed herself very early in the battle for the recognition of women artists.
She made her first assemblies of wood in the 1940s, using scraps of gleaned objects —crates, fragments of furniture, elements of raw wood —to constitute totemic sculptures. Her work can be seen as a synthesis of the movements and legacies that nourish her. From the "ready-made" concept of Duchamp (whom she nicknamed "the first recycler") to Picasso's cubism which she considers masterful, including Native American arts, all these influences have forged the aesthetic proposition of the artist.
Untitled brings us precisely to the meeting of this material and chromatic research. This bas-relief, as if frozen and charred by a fire, combines the mystery specific to Nevelson's creations and a radical opposite to the generous use of colour by American artists of the 1970s. Like Pierre Soulages, it was after World War II that Nevelson chose his favourite colour: black. A total colour, "aristocratic" as she asserts, is the only shade that embodies all the others.
“These pieces of old wood have a history and drama that to me is - well, it's like taking someone who has been in the gutter on the Bowery for years, neglected and overlooked. And someone comes along who sees how to take these things and transform them into total being.”
- Louise Nevelson
Louise Nevelson est de celles qui transforment le paysage dans lequel elles évoluent. Immigrée d’origine ukrainienne, arrivée à New York en 1905, elle va parcourir le siècle et donner naissance à une œuvre singulière, empreinte d’influences multiples mais portant en elle une dynamique unique. En écho à son propre parcours, Nevelson se révèle également très tôt engagée dans la lutte pour la reconnaissance des femmes artistes.
Elle réalise ses premiers assemblages de bois dans les années 1940, utilisant des rebuts d'objets glanés - cageots, fragments de mobilier, éléments de bois brut - pour constituer des sculptures totémiques. Son travail peut être considéré comme une synthèse des mouvements et des héritages qui la nourrissent. Du concept du « ready-made » de Duchamp (qu’elle surnomme « le premier recycleur ») au cubisme de Picasso qu’elle considère comme magistral, en passant par les arts natif-américains, toutes ces influences ont forgé la proposition esthétique de l’artiste.
Sans titre nous amène précisément à la rencontre de cette recherche matérielle et chromatique. Ce bas-relief, comme figé et carbonisé par un incendie, conjugue le mystère propre aux créations de Nevelson et un contre-pied radical à l’utilisation généreuse de la couleur par les artistes américains des années 1970. À l’instar de Pierre Soulages, c’est après la Seconde Guerre mondiale que Nevelson choisit sa couleur de prédilection : le noir. Couleur totale, « aristocratique » comme elle le soutient, c’est la seule nuance qui détient en elle toutes les autres.
“These pieces of old wood have a history and drama that to me is — well, it's like taking someone who has been in the gutter on the Bowery for years, neglected and overlooked. And someone comes along who sees how to take these things and transform them into total being.”
- Louise Nevelson
Louise Nevelson is amongst those who transform the landscape in which they evolve. An immigrant of Ukrainian origin, she arrived in New York in 1905, lived through the century and gave birth to a singular work, highlighting multiple influences, but carrying within it a unique dynamic. Echoing her own career, Nevelson also revealed herself very early in the battle for the recognition of women artists.
She made her first assemblies of wood in the 1940s, using scraps of gleaned objects —crates, fragments of furniture, elements of raw wood —to constitute totemic sculptures. Her work can be seen as a synthesis of the movements and legacies that nourish her. From the "ready-made" concept of Duchamp (whom she nicknamed "the first recycler") to Picasso's cubism which she considers masterful, including Native American arts, all these influences have forged the aesthetic proposition of the artist.
Untitled brings us precisely to the meeting of this material and chromatic research. This bas-relief, as if frozen and charred by a fire, combines the mystery specific to Nevelson's creations and a radical opposite to the generous use of colour by American artists of the 1970s. Like Pierre Soulages, it was after World War II that Nevelson chose his favourite colour: black. A total colour, "aristocratic" as she asserts, is the only shade that embodies all the others.