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Lot Essay
Cette œuvre, répertoriée par Monsieur Pierre François Moget aux Archives Geer van Velde sous le numéro 117 187, sera incluse au Catalogue Raisonné de l'artiste actuellement en préparation par ses soins. Un certificat de Monsieur Pierre François Moget sera remis à l'acquéreur.
Geer van Velde fait partie des figures de proue de l’Ecole de Paris d’après-guerre. Jeune Hollandais issu d’une famille modeste, Geer van Velde est peintre en bâtiment lorsqu’il rejoint son frère, lui aussi peintre, à Paris en 1925. Passionné par Marc Chagall et proche des expressionnistes comme des surréalistes, van Velde abandonne progressivement la figuration pour explorer les relations possibles entre les formes géométriques abstraites que proposent le mouvement d’avant-garde dans lequel il s’inscrit.
Ici, avec Atelier les aplats se substituent aux traits et les nuances se nourrissent de lumière au fur et à mesure que notre œil parcourt la toile. Les éléments distribués dans l'espace de l'atelier semblent se diviser puis se concentrer en motifs cubistes. La peinture s'ouvre et se déplie, déstabilisant la surface du tableau.
Le sujet abordé par l’artiste à travers cette œuvre est d’autant plus intéressant lorsqu’on connait l’importance des phases de recherches que mène l’artiste dans son atelier. Passé par nombre de mouvements de l’Ecole de Paris, Geer van Velde expose ses diverses inspirations et références. A l’instar d’un mur de l’atelier où le peintre aurait accroché ses images intimes et modèles. En somme, le créateur d’origine néerlandaise nous offre à découvrir sa vision de son lieu de travail : lumineux, complexe et proprement personnel.
Ainsi, poursuivant sa recherche sur l'organisation de l'espace pictural, Geer van Velde affronte dans cette dernière période de son œuvre les questions d'équilibre entre vide et plein et par-là approfondit sa recherche sur le lien entre la forme et le sujet choisi.
A leading figures of the post-war Paris School, Geer van Velde, a young Dutchman from a modest family was a house painter when he joined his brother, also a painter, in Paris in 1925. Passionate about Marc Chagall and close to both Expressionists and Surrealists, van Velde gradually abandoned figuration to explore the possible relationships between the abstract geometric shapes offered by the avant-garde movement in which he took part.
Here, with Atelier, the flat tints replace the lines and nuances are nourished by light as our eye crosses through the canvas. The elements distributed in the studio space seem to divide and then concentrate in Cubist patterns. The painting opens and unfolds, destabilizing the surface of the work.
The subject tackled by the artist through this work is all the more interesting when we know the importance of the research phases that the artist carries out in his studio. Having passed by many movements of the School of Paris, Geer van Velde exhibits his various inspirations and references. Like a wall in the studio where the artist would have hung his intimate images and models. In short, the designer of Dutch origin enables us to discover his vision of his workplace: bright, complex and very personal.
Thus, continuing his research on the organization of pictorial space, Geer van Velde confronts in this last period of his work questions of balance between empty and full, thereby deepening his research on the link between shape and chosen topics.
« J’ai essayé toute ma vie de peindre la lumière. Je tâche d’arriver jusqu’aux sources de la lumière. La lumière dont il s’agit c’est quelque chose de spirituel, une notion absolue ainsi que l’espace que je veux peindre. C’est la source de tout et ça n’a rien à voir avec le soleil. Celle-ci est matérielle et passagère. Le secret de la vie doit être compris dans les sept couleurs que nous possédons et dans les nuances de ces couleurs ». - Geer van Velde
"I have tried all my life to paint light. I strive to capture the sources of light. A light that has a spiritual meaning, an absolute notion as well as the space that I want to paint. It’s the source of everything and it has nothing to do with the sun. This is material and temporary. The secret of life is to be understood in the seven colours that we have and in their shades of these colours.” - Geer van Velde
Geer van Velde fait partie des figures de proue de l’Ecole de Paris d’après-guerre. Jeune Hollandais issu d’une famille modeste, Geer van Velde est peintre en bâtiment lorsqu’il rejoint son frère, lui aussi peintre, à Paris en 1925. Passionné par Marc Chagall et proche des expressionnistes comme des surréalistes, van Velde abandonne progressivement la figuration pour explorer les relations possibles entre les formes géométriques abstraites que proposent le mouvement d’avant-garde dans lequel il s’inscrit.
Ici, avec Atelier les aplats se substituent aux traits et les nuances se nourrissent de lumière au fur et à mesure que notre œil parcourt la toile. Les éléments distribués dans l'espace de l'atelier semblent se diviser puis se concentrer en motifs cubistes. La peinture s'ouvre et se déplie, déstabilisant la surface du tableau.
Le sujet abordé par l’artiste à travers cette œuvre est d’autant plus intéressant lorsqu’on connait l’importance des phases de recherches que mène l’artiste dans son atelier. Passé par nombre de mouvements de l’Ecole de Paris, Geer van Velde expose ses diverses inspirations et références. A l’instar d’un mur de l’atelier où le peintre aurait accroché ses images intimes et modèles. En somme, le créateur d’origine néerlandaise nous offre à découvrir sa vision de son lieu de travail : lumineux, complexe et proprement personnel.
Ainsi, poursuivant sa recherche sur l'organisation de l'espace pictural, Geer van Velde affronte dans cette dernière période de son œuvre les questions d'équilibre entre vide et plein et par-là approfondit sa recherche sur le lien entre la forme et le sujet choisi.
A leading figures of the post-war Paris School, Geer van Velde, a young Dutchman from a modest family was a house painter when he joined his brother, also a painter, in Paris in 1925. Passionate about Marc Chagall and close to both Expressionists and Surrealists, van Velde gradually abandoned figuration to explore the possible relationships between the abstract geometric shapes offered by the avant-garde movement in which he took part.
Here, with Atelier, the flat tints replace the lines and nuances are nourished by light as our eye crosses through the canvas. The elements distributed in the studio space seem to divide and then concentrate in Cubist patterns. The painting opens and unfolds, destabilizing the surface of the work.
The subject tackled by the artist through this work is all the more interesting when we know the importance of the research phases that the artist carries out in his studio. Having passed by many movements of the School of Paris, Geer van Velde exhibits his various inspirations and references. Like a wall in the studio where the artist would have hung his intimate images and models. In short, the designer of Dutch origin enables us to discover his vision of his workplace: bright, complex and very personal.
Thus, continuing his research on the organization of pictorial space, Geer van Velde confronts in this last period of his work questions of balance between empty and full, thereby deepening his research on the link between shape and chosen topics.
« J’ai essayé toute ma vie de peindre la lumière. Je tâche d’arriver jusqu’aux sources de la lumière. La lumière dont il s’agit c’est quelque chose de spirituel, une notion absolue ainsi que l’espace que je veux peindre. C’est la source de tout et ça n’a rien à voir avec le soleil. Celle-ci est matérielle et passagère. Le secret de la vie doit être compris dans les sept couleurs que nous possédons et dans les nuances de ces couleurs ». - Geer van Velde
"I have tried all my life to paint light. I strive to capture the sources of light. A light that has a spiritual meaning, an absolute notion as well as the space that I want to paint. It’s the source of everything and it has nothing to do with the sun. This is material and temporary. The secret of life is to be understood in the seven colours that we have and in their shades of these colours.” - Geer van Velde