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Lot Essay
Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité d’Alfonso de la Torres.
En révélant le drame de ses compositions, Millares nous invite à repenser la portée du collage. Manolo Millares, né aux Iles Canaries et installé à Madrid pour ses études, devient à partir des années 1950 un des chefs de file de l’avant-garde espagnole d’après-guerre.
A la manière d’Edward Munch, Millares nomme sa création El Grito, « le cri ». Réinterprétation physique de la fameuse toile de l’expressionniste norvégien, le peintre espagnol nous propose une lecture spatiale d’un son pourtant absent, comme étouffé par ces tissus. En effet, les éléments qui constituent l’assemblage s’avèrent être aussi porteurs de sens : faite en toile de jute, obtenue de l’écorce d’un arbre tropical présent sur l’archipel natal de l’artiste, la composition, comme issue de la parois d’une grotte humide, rappelle les origines simples et insulaires de l’artiste. Recroquevillé, noué, ou encore déchiré, le tissu s’impose à nous comme la preuve d’un mouvement figé prêt à se détendre.
Espagnol vivant durant la période franquiste, contemporain de la seconde guerre mondiale, Millares éprouve les traumatismes d’une génération blessée par les conflits européens du XXème siècle. Son angoisse existentielle se retrouve esthétisée grâce à des matériaux jusque-là très peu utilisés et sa méthode fait écho au théâtre de l’absurde qui éclot aussi à ce même moment.
Artiste abstrait à l’aura internationale, il refusera pourtant toute sa vie de rejoindre les écoles américaines en militant pour un art informel et proche des traditions préchrétiennes qui le fascinent.
By revealing the drama of his compositions, Millares invites us to rethink the scope of collage. Manolo Millares was born in the Canary Islands and studied in Madrid; from the 1950s, he became one of the leaders of the post-war Spanish avant-garde.
Like Edward Munch, Millares named his creation, El Grito, "the scream." A physical reinterpretation of the famous Norwegian expressionist canvas, the Spanish painter offers us a spatial reading of a sound that is nonetheless absent, as if stifled by these fabrics. Indeed, the elements that compose the collage turn out to be also meaningful: made of burlap, obtained from the bark of a tropical tree present on the artist's native archipelago, the composition, as though it came from the walls of a humid cave, recalls the artist's simple and insular origins. Crinkled, tied, or even torn, the fabric imposes itself on us as proof of a frozen movement ready to unwind.
A Spaniard living during the Franco era, contemporary with the Second World War, Millares experienced the traumas of a generation wounded by the European conflicts of the 20th century. His existential anguish is aestheticized thanks to materials that have been little used until now, and his method echoes the theater of the absurd which is also emerging at this very moment.
An abstract artist with an international aura, he refused all his life to join American movements by campaigning for an informal art close to the pre-Christian traditions that fascinated him.
« La force de l’art, ne l’oublions pas, ne réside pas dans sa compréhension, mais dans sa contagiosité. L’art ne doit pas être fait pour plaire, mais plutôt pour faire rageusement souffrir ». - Millares
"The strength of art, let us not forget, does not lie in its understanding, but in its transmissability. Art should not be made to please, but rather to make people suffer fiercely.” - Millares
En révélant le drame de ses compositions, Millares nous invite à repenser la portée du collage. Manolo Millares, né aux Iles Canaries et installé à Madrid pour ses études, devient à partir des années 1950 un des chefs de file de l’avant-garde espagnole d’après-guerre.
A la manière d’Edward Munch, Millares nomme sa création El Grito, « le cri ». Réinterprétation physique de la fameuse toile de l’expressionniste norvégien, le peintre espagnol nous propose une lecture spatiale d’un son pourtant absent, comme étouffé par ces tissus. En effet, les éléments qui constituent l’assemblage s’avèrent être aussi porteurs de sens : faite en toile de jute, obtenue de l’écorce d’un arbre tropical présent sur l’archipel natal de l’artiste, la composition, comme issue de la parois d’une grotte humide, rappelle les origines simples et insulaires de l’artiste. Recroquevillé, noué, ou encore déchiré, le tissu s’impose à nous comme la preuve d’un mouvement figé prêt à se détendre.
Espagnol vivant durant la période franquiste, contemporain de la seconde guerre mondiale, Millares éprouve les traumatismes d’une génération blessée par les conflits européens du XXème siècle. Son angoisse existentielle se retrouve esthétisée grâce à des matériaux jusque-là très peu utilisés et sa méthode fait écho au théâtre de l’absurde qui éclot aussi à ce même moment.
Artiste abstrait à l’aura internationale, il refusera pourtant toute sa vie de rejoindre les écoles américaines en militant pour un art informel et proche des traditions préchrétiennes qui le fascinent.
By revealing the drama of his compositions, Millares invites us to rethink the scope of collage. Manolo Millares was born in the Canary Islands and studied in Madrid; from the 1950s, he became one of the leaders of the post-war Spanish avant-garde.
Like Edward Munch, Millares named his creation, El Grito, "the scream." A physical reinterpretation of the famous Norwegian expressionist canvas, the Spanish painter offers us a spatial reading of a sound that is nonetheless absent, as if stifled by these fabrics. Indeed, the elements that compose the collage turn out to be also meaningful: made of burlap, obtained from the bark of a tropical tree present on the artist's native archipelago, the composition, as though it came from the walls of a humid cave, recalls the artist's simple and insular origins. Crinkled, tied, or even torn, the fabric imposes itself on us as proof of a frozen movement ready to unwind.
A Spaniard living during the Franco era, contemporary with the Second World War, Millares experienced the traumas of a generation wounded by the European conflicts of the 20th century. His existential anguish is aestheticized thanks to materials that have been little used until now, and his method echoes the theater of the absurd which is also emerging at this very moment.
An abstract artist with an international aura, he refused all his life to join American movements by campaigning for an informal art close to the pre-Christian traditions that fascinated him.
« La force de l’art, ne l’oublions pas, ne réside pas dans sa compréhension, mais dans sa contagiosité. L’art ne doit pas être fait pour plaire, mais plutôt pour faire rageusement souffrir ». - Millares
"The strength of art, let us not forget, does not lie in its understanding, but in its transmissability. Art should not be made to please, but rather to make people suffer fiercely.” - Millares