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Lot Essay
Piero Manzoni est l’un des principaux artistes italiens de la seconde moitié du XXe siècle. Bien que surtout connu pour son approche ironique de l'art d'avant-garde, il anticipe et influencera fortement le travail de toute la génération qui se réclame de l’Arte Povera. Enfant de la période fasciste et contemporain du ‘miracle économique italien’ (années 1950-1960), la réflexion que Manzoni mène est largement considérée comme une critique de la production de masse et du consumérisme qui change profondément la société italienne de son temps.
Achrome fait partie de la série qui propulsera Piero Manzoni au rang des grands artistes de son époque. Cette dernière remet en cause la nature de l'objet d'art, préfigurant directement l'Art Conceptuel.
C’est Lucio Fontana, qui, avec son Manifeste blanc de 1946, change la méthode et l’approche de Manzoni pour sa création. Fontana est en effet une figure familière dans la petite ville italienne d'Abisola où Manzoni passe ses étés avec sa famille. Il y noue une relation régulière avec le maître du spatialisme. Parallèlement, Piero Manzoni visite à Milan deux expositions qui deviendront également importantes pour le développement de ses idées : Proposte monochrome. Epoca blu d'Yves Klein à la Galleria Apollinaire, et une exposition d'œuvres d'Alberto Burri à la Galleria del Naviglio. C’est cette même année 1957 que la série des Achromes commence.
Avec cette toile de 1962, nous sommes témoins de l’évolution finale de sa série et de la volonté de Manzoni de débarrasser la peinture de tout contenu narratif. L'absence de couleur, associée à des méthodes de travail qui suppriment le besoin de tout geste ou action et l’introduction d’éléments végétaux ou minéraux sur ses toiles permettent à Manzoni de poursuivre son objectif de créer une œuvre d'art sans contenu au-delà de sa matérialité immédiate. Anti-expressionniste et militant pour la matérialité de l'objet d'art, l’artiste nous livre ici sa version définitive de l’esthétique : épurée, homogène et lumineuse.
Piero Manzoni is one of the leading Italian artists of the second half of the 20th century. Although best known for his ironic approach to avant-garde art, he anticipated and strongly influenced the work of an entire generation that claimed to be Arte Povera. A child of the Fascist period and a contemporary of the 'Italian economic miracle' (1950s-1960s), Manzoni's thinking is widely seen as a critique of mass production and consumerism that were profoundly changing Italian society at the time.
Achrome is part of the series that propelled Piero Manzoni amongst the great artists of his time. This series challenges the nature of the art object, directly prefiguring Conceptual Art.
It was Lucio Fontana who, with his White Manifesto of 1946, changed Manzoni's method and approach to creation. Fontana was a familiar figure in the small Italian town of Abisola, where Manzoni spent his summers with his family. He developed a regular relationship with the master of Spatialism. At the same time, Piero Manzoni visited two exhibitions in Milan that were to become equally important for the development of his ideas: Proposte monochrome. Epoca blu by Yves Klein at the Galleria Apollinaire, and an exhibition of works by Alberto Burri at the Galleria del Naviglio. In 1957 the Achrome series began.
With this painting from 1962, we witness the final evolution of his series and Manzoni's desire to rid painting of any narrative content. The absence of colour, combined with working methods that remove the need for any gesture or action, and the introduction of plant or mineral elements on his canvases allow Manzoni to pursue his goal of creating a work of art without content beyond its immediate materiality. Anti-expressionist and militant for the materiality of the art object, the artist delivers here his definitive version of aesthetics: refined, homogeneous and luminous.
« Pourquoi ne pas libérer ces formes ? Pourquoi ne pas essayer de découvrir le sens infini de l'espace absolu, le sens de la lumière pure et absolue » ? - Piero Manzoni
''Why not to set free these forms? Why not trying to uncover the infinite meaning of absolute space, the meaning of pure and absolute light?'' - Piero Manzoni
« Ce qu'il nous faut, c'est une seule surface ininterrompue et continue d'où sont exclus tout superflu et toute possibilité d'interprétation ». - Piero Manzoni
''What we need is a single uninterrupted and continuous surface from which anything superfluous and all interpretative possibilities are excluded.'' - Piero Manzoni
Achrome fait partie de la série qui propulsera Piero Manzoni au rang des grands artistes de son époque. Cette dernière remet en cause la nature de l'objet d'art, préfigurant directement l'Art Conceptuel.
C’est Lucio Fontana, qui, avec son Manifeste blanc de 1946, change la méthode et l’approche de Manzoni pour sa création. Fontana est en effet une figure familière dans la petite ville italienne d'Abisola où Manzoni passe ses étés avec sa famille. Il y noue une relation régulière avec le maître du spatialisme. Parallèlement, Piero Manzoni visite à Milan deux expositions qui deviendront également importantes pour le développement de ses idées : Proposte monochrome. Epoca blu d'Yves Klein à la Galleria Apollinaire, et une exposition d'œuvres d'Alberto Burri à la Galleria del Naviglio. C’est cette même année 1957 que la série des Achromes commence.
Avec cette toile de 1962, nous sommes témoins de l’évolution finale de sa série et de la volonté de Manzoni de débarrasser la peinture de tout contenu narratif. L'absence de couleur, associée à des méthodes de travail qui suppriment le besoin de tout geste ou action et l’introduction d’éléments végétaux ou minéraux sur ses toiles permettent à Manzoni de poursuivre son objectif de créer une œuvre d'art sans contenu au-delà de sa matérialité immédiate. Anti-expressionniste et militant pour la matérialité de l'objet d'art, l’artiste nous livre ici sa version définitive de l’esthétique : épurée, homogène et lumineuse.
Piero Manzoni is one of the leading Italian artists of the second half of the 20th century. Although best known for his ironic approach to avant-garde art, he anticipated and strongly influenced the work of an entire generation that claimed to be Arte Povera. A child of the Fascist period and a contemporary of the 'Italian economic miracle' (1950s-1960s), Manzoni's thinking is widely seen as a critique of mass production and consumerism that were profoundly changing Italian society at the time.
Achrome is part of the series that propelled Piero Manzoni amongst the great artists of his time. This series challenges the nature of the art object, directly prefiguring Conceptual Art.
It was Lucio Fontana who, with his White Manifesto of 1946, changed Manzoni's method and approach to creation. Fontana was a familiar figure in the small Italian town of Abisola, where Manzoni spent his summers with his family. He developed a regular relationship with the master of Spatialism. At the same time, Piero Manzoni visited two exhibitions in Milan that were to become equally important for the development of his ideas: Proposte monochrome. Epoca blu by Yves Klein at the Galleria Apollinaire, and an exhibition of works by Alberto Burri at the Galleria del Naviglio. In 1957 the Achrome series began.
With this painting from 1962, we witness the final evolution of his series and Manzoni's desire to rid painting of any narrative content. The absence of colour, combined with working methods that remove the need for any gesture or action, and the introduction of plant or mineral elements on his canvases allow Manzoni to pursue his goal of creating a work of art without content beyond its immediate materiality. Anti-expressionist and militant for the materiality of the art object, the artist delivers here his definitive version of aesthetics: refined, homogeneous and luminous.
« Pourquoi ne pas libérer ces formes ? Pourquoi ne pas essayer de découvrir le sens infini de l'espace absolu, le sens de la lumière pure et absolue » ? - Piero Manzoni
''Why not to set free these forms? Why not trying to uncover the infinite meaning of absolute space, the meaning of pure and absolute light?'' - Piero Manzoni
« Ce qu'il nous faut, c'est une seule surface ininterrompue et continue d'où sont exclus tout superflu et toute possibilité d'interprétation ». - Piero Manzoni
''What we need is a single uninterrupted and continuous surface from which anything superfluous and all interpretative possibilities are excluded.'' - Piero Manzoni