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Lot Essay
À peine installé à Grasse en 1931, André Masson se lance dans sa fameuse série des Massacres, œuvres brutales de par la confrontation frontale des figures. C’est la même année qu'il compose Abattoir (le boucher), s'inscrivant dans une continuité avec les maîtres anciens à l'instar de Rubens, Rembrandt, Carrache ou encore Poussin. De tous temps, la représentation de la chair animale a en effet permis aux artistes d’exprimer leurs tensions internes dans un traitement à la fois violent et sensuel.
Les teintes principalement rouges de la présente composition, mariées aux formes et aux lignes rapides et cursives, créent un rythme indépendant, permettant à l'artiste d'exprimer à la fois tension personnelle - par des plans incisifs - et une certaine douceur par la palette employée.
Si l'on retrouve dans la présente œuvre une certaine violence, initiée par Soutine avec ses bœufs écorchés, Masson déploie quant à lui une vision dionysiaque de son inconscient conférant à la composition un aspect plus sensuel, voire érotique. L'artiste précisait en effet que ces compositions lui permettaient de « sortir de soi, aller vers la bacchanale, vivre de choses dangereuses, se donner à l’ivresse et arriver aux portes de l’amour ». Jacques Bataille parlait à cet effet d’un « érotisme [ … ] de quelque chose qui explose, de la violence accompagnant une explosion » (cité in G. Masson, M. Masson et C. Loewer, op. cit., p. 36).
André Masson had barely settled in Grasse in 1931 when he embarked on his famous Massacres series, a group of works whose brutality derives from the head-on confrontations of their figures. In that same year, he composed Abattoir (le boucher), in the tradition of the Old Masters such as Rubens, Rembrandt, Carrache and Poussin. Throughout history, the depiction of animal flesh has been a way for artists to express their internal tension with violent yet sensual treatments.
The mainly red tones of this composition, wedded to the shapes and quick, cursive lines, create a rhythm of their own, enabling the artist to express his personal tension ‒ with incisive planes ‒ and a sort of gentleness through the palette employed.
While the present work harbours a certain violence that began with Soutine’s “bœufs écorchés”, Masson unfurls a Dionysian vision of his unconscious which gives the composition a more sensual, if not erotic, appearance. Indeed, the artist explained that these compositions allowed him to “get outside oneself, to go to the bacchanal, experience dangerous things, give oneself over to drunkenness and arrive at the doors of love”. Jacques Bataille spoke to this, describing the “eroticism [ … ] of something that is exploding, of the violence that comes with an explosion” (quoted in G. Masson, M. Masson and C. Loewer, op. cit., p. 36).
Les teintes principalement rouges de la présente composition, mariées aux formes et aux lignes rapides et cursives, créent un rythme indépendant, permettant à l'artiste d'exprimer à la fois tension personnelle - par des plans incisifs - et une certaine douceur par la palette employée.
Si l'on retrouve dans la présente œuvre une certaine violence, initiée par Soutine avec ses bœufs écorchés, Masson déploie quant à lui une vision dionysiaque de son inconscient conférant à la composition un aspect plus sensuel, voire érotique. L'artiste précisait en effet que ces compositions lui permettaient de « sortir de soi, aller vers la bacchanale, vivre de choses dangereuses, se donner à l’ivresse et arriver aux portes de l’amour ». Jacques Bataille parlait à cet effet d’un « érotisme [ … ] de quelque chose qui explose, de la violence accompagnant une explosion » (cité in G. Masson, M. Masson et C. Loewer, op. cit., p. 36).
André Masson had barely settled in Grasse in 1931 when he embarked on his famous Massacres series, a group of works whose brutality derives from the head-on confrontations of their figures. In that same year, he composed Abattoir (le boucher), in the tradition of the Old Masters such as Rubens, Rembrandt, Carrache and Poussin. Throughout history, the depiction of animal flesh has been a way for artists to express their internal tension with violent yet sensual treatments.
The mainly red tones of this composition, wedded to the shapes and quick, cursive lines, create a rhythm of their own, enabling the artist to express his personal tension ‒ with incisive planes ‒ and a sort of gentleness through the palette employed.
While the present work harbours a certain violence that began with Soutine’s “bœufs écorchés”, Masson unfurls a Dionysian vision of his unconscious which gives the composition a more sensual, if not erotic, appearance. Indeed, the artist explained that these compositions allowed him to “get outside oneself, to go to the bacchanal, experience dangerous things, give oneself over to drunkenness and arrive at the doors of love”. Jacques Bataille spoke to this, describing the “eroticism [ … ] of something that is exploding, of the violence that comes with an explosion” (quoted in G. Masson, M. Masson and C. Loewer, op. cit., p. 36).