.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
PHAM HAU OU LE TRIOMPHE ÉLÉGANT DE LA FERVEUR ET DE L’HUMILITÉ
C’est un ensemble unique d’une exceptionnelle qualité que Christie’s est heureuse et honorée de présenter.
Acquis par une famille française résidente au Vietnam pendant la période coloniale, ce groupe d’œuvres, rapporté en France en 1954 fut conservé dans cette même famille jusqu’à ce jour. La famille Colin, arrivée au Vietnam en 1948, y fonda la Compagnie aérienne de transports indochinois.
Historiquement, artistiquement, techniquement, il illustre la contribution essentielle de Pham Hau à l’art vietnamien de la laque.
Historiquement, il témoigne du parcours d’un peintre singulier.
Pham Hau (1903-1994) a vécu une existence singulière qui marque son projet artistique. Il naît en 1903 à Dong Ngac, un beau village, tout près de Hanoï. Orphelin de père et de mère très jeune, il intègre après sa scolarité secondaire, en 1920, l’École professionnelle de Hai Phong (fondée en 1913) où il se familiarise avec différents procédés (fonderie, tournage, fraisage et autres) qui lui apporteront une rigueur technique dont il ne se départira jamais. Il travaille ensuite à la gare ferroviaire de Hanoï comme commis d’accueil puis conducteur de train… Pendant ce temps, le Hanoï artistique est en ébullition : l’École des Beaux-Arts de l’Indochine est créée le 27 octobre 1924, le premier concours d’admission organisé en 1925 dans toute l’Indochine. Conseillé et entraîné par Nam Son, Pham Hau y sera accepté en 1929 dans la 5ème promotion avec, notamment Tran Binh Loc et Nguyen Do Cung. Sa volonté farouche et son don certain - ce qui définit une vocation…- vont se trouver stimulés par l’essaim de talents qu’il va y côtoyer : ceux qui ont intégré l’École depuis quatre ans, de Le Pho à Vu Cao Dam en passant par Nguyen Phan Chanh et To Ngoc Van parmi d’autres… et des extraordinaires professeurs (Tardieu lui-même, Inguimberty, Goloubew…). En outre, en cette année 1929, Victor Tardieu a vu acceptée la participation de « son » école à l’Exposition Coloniale projetée à Paris pour 1931 et, tout juste admis (en octobre), Pham Hau s’y voit immédiatement confier pour ladite exposition l’étude de « grilles et (de) consoles en fer forgé » (avec Vu Tien Chuc, Luu Dinh Khai, Tran Binh Loc et Tran Quang Tran) réalisées plus tard par l’artisan Nguyen Van Nhung.
Diplômé en 1934, il retourne dans son village natal où il ouvre un atelier, embauche des aides. Le succès est immédiat. Les récompenses obtenues à la SADEAI en 1935 (Médaille d’or) et 1936 (première mention) l’installent définitivement. Les commandes affluent, les collectionneurs sont conquis. Pham Hau vend et rayonne. Il expose avec Nguyen Gia Tri à Hanoï, en 1944, est décoré par l’Empereur Bao Dai. Après un court intermède à Phu To, en 1947, il s’installe à Hanoï. En 1949, avec Tran Van Du et Tran Quang Trang il fonde l’École Nationale d’Artisanat. Partager la connaissance, son credo.
Artistiquement, il certifie un rare talent pictural
Toute sa vie - vouée à honorer son Tonkin natal - l’artiste a représenté essentiellement des paysages, des pagodes, des animaux (cerfs, oiseaux, chevaux, poissons…). Moins des personnages, qui s’insèrent habituellement dans ces mêmes paysages comme dans « Les enfants bouviers » (Christie’s Hong Kong, 25 mai 2019 n* 53) ou dans notre boîte, « Scène villageoise ».
C’est dire la rareté de « Les cinq jeunes filles », probablement la plus belle laque (unique, sous réserve d’inventaire) réalisée par l’artiste, en tout cas la plus signifiante mais aussi une des pierres angulaires de l’art vietnamien. Ces jeunes filles affichent une force et une détermination que l’artiste nous transmet par un foisonnement d’or, une coquille d’œuf omniprésente, comme une fusion des mœurs et coutumes en cette année 1937. Les visages expressifs, les ao dai magnifiés, les postures assumées, saturent une atmosphère de liberté conquérante.
« La Pagode Thay », que l’artiste se plaira à peindre plusieurs fois dans son œuvre, est vue ici sous un angle inhabituel, d’en haut plutôt que frontalement. Pham Hau nous la propose enchâssée dans la végétation, encadrée par les « pains de sucre ». Il lui conserve son havre de sagesse que vient honorer notamment un ocre suave.
Le « Paysage de Hoa Binh » – où des bateliers vigilants, l’eau et les montagnes se questionnent à distance – est magnifiquement servi par une composition puissante et un agrégat subtil de couleurs.
« Le village au bord de l’eau » saturé de rouge cinabre et d’or, asymétrique dans sa composition, traduit magnifiquement l’austérité fière du Tonkin.
« Scène villageoise », cette grande boite exquise, montre aussi qu’au-delà des paysages immortels vivent des personnages modestes attachés aux exigences matérielles.
Pas d’emphase chez Pham Hau mais une célébration humble de la beauté stupéfiante du réel.
Le peintre s’est plu, probablement poussé par l’abondance des commandes reçues à refaire ses œuvres. En en confiant une grosse part de l’exécution à ses assistants… D’où, une certaine disparité de qualité, parfois, et une certaine difficulté à les dater.
Celles présentées ici témoignent toutes d’une excellente exécution. On doit y voir le respect entre ces collectionneurs français, acquéreurs fidèles et leur artiste favori vietnamien… Un respect mutuel gage d’un échange bénéfique.
Techniquement, il atteste de la qualité du travail d’un grand maître
Ce paravent, ces 3 panneaux, cette boîte, concrétisent les hautes exigences d’un artiste à son sommet : un dessin ambitieux, un art de la composition, servis par le choix délicat des couleurs : rouge vermillon, auburn, or, ambre et ocre. Pham Hau fut, comme Nguyen Gia Tri, non seulement un grand acteur mais aussi un grand théoricien de la laque. Il laisse aussi des écrits forts, toujours à vocation éducative prônant le respect de normes techniques essentielles à l’expression du talent. Tout est important. Non seulement, le choix des pigments ou de la coquille d’œuf mais tout autant celui de l’espèce du bois, de l’épaisseur des panneaux, du mélange de sciure de bois, de poudre d’argile et de laque brute qu’il appose sur le bois poli ensuite. Il faudrait des lignes et des lignes pour évoquer tout le travail de collecte, de traitement et de préparation que postule la laque.
Un travail humble, invisible au profane. Un travail d’artisan au service de l’artiste. Ce sont ces qualités qui expliquent pourquoi les tranches et les dos de toutes les œuvres, l’intérieur de la boîte et de son couvercle sont admirablement recouverts de pigments soignés et coûteux.
Simplement et toujours, de l’humilité et de la ferveur.
Jean-François Hubert
Senior Expert, Art du Vietnam
PHAM HAU OR THE ELEGANT TRIUMPH OF FERVOR AND HUMILITY
Christie's is pleased and honored to present a unique group of works of exceptional quality.
Acquired by a French family residing in Vietnam during the colonial period, this set of works, brought back to France in the 1950s, has been preserved by the same family until today.
Historically, artistically, technically, it illustrates Pham Hau's essential contribution to Vietnamese art of lacquer.
Historically, it bears witness to the journey of a singular painter
Pham Hau (1903-1994) lived a singular life that marked his artistic project. He was born in 1903 in Dong Ngac, a beautiful village near Hanoi. Orphaned from both parents at a very young age, he entered the Hai Phong Vocational School (founded in 1913) in 1920, where he became familiar with various processes (foundry, turning, milling, etc.) which gave him a technical rigor that he would never abandon. He then worked at the Hanoi railway station as a reception clerk and then as a train driver... During this time, the artistic Hanoi was in turmoil: the Indochina School of Fine Arts was created on October 27, 1924, and the first admission competition was organized in 1925 throughout Indochina. Advised and trained by Nam Son, Pham Hau was accepted in 1929 in the 5th promotion with, notably, Tran Binh Loc and Nguyen Do Cung. His fierce will and his certain gift - which defines a vocation... - will be stimulated by the swarm of talents that he will rub shoulders with: those who had entered the School for four years, from Le Pho to Vu Cao Dam, passing by Nguyen Phan Chanh and To Ngoc Van among others... and extraordinary teachers (Tardieu himself, Inguimberty, Goloubew...). Moreover, in this year 1929, Victor tardieu has received approval for the participation of "his" school in the Colonial Exhibition planned in Paris for 1931 and, just admitted (in October), Pham Hau is immediately entrusted with the study of "wrought iron grills and consoles" (with Vu Tien Chuc, Luu Dinh Khai, Tran Binh Loc and Tran Quang Tran) realized later by the craftsman Nguyen Van Nhung.
After graduating in 1934, he returned to his native village where he opened a workshop and hired help. Success was immediate. The awards obtained at the SADEAI in 1935 (Gold Medal) and 1936 (first mention) established him for good. Orders poured in and collectors were won over. Pham Hau sells and shines. He exhibited with Nguyen Gia Tri in Hanoi in 1944 and was decorated by Emperor Bao Dai. After a short interlude in Phu To, in 1947, he settled in Hanoi. In 1949, with Tran Van Du and Tran Quang Trang, he founded the National School of Crafts. Sharing knowledge, his credo.
Artistically, it certifies a rare pictorial talent
All his life - dedicated to honoring his native Tonkin - the artist has represented mainly landscapes, pagodas, animals (deer, birds, horses, fish ...). Less characters, which are usually inserted in these same landscapes as in "Les enfants bouviers" (Christie's Hong Kong, 25 May 2019 n* 53) or in our box, "Scène villageoise".
This shows the rarity of "The Five Young Girls", probably the most beautiful lacquer (unique, subject to inventory) made by the artist, in any case the most significant but also one of the cornerstones of Vietnamese art. These young girls display a strength and determination that the artist transmits to us through an abundance of gold, an omnipresent eggshell, like a fusion of mores and customs in this year 1937. The expressive faces, the magnified ao dai, the assumed postures, fill the atmosphere of a conquering freedom.
"The Thay Pagoda, which the artist will enjoy painting several times in his work, is seen here from an unusual angle, from above rather than from the front. Pham Hau offers it to us embedded in the vegetation, framed by the "sugar loaves". He preserves its haven of wisdom, honored by a soft ochre.
The "Hoa Binh Landscape" - where vigilant boatmen, water and mountains question each other from a distance - is magnificently served by a powerful composition and a subtle aggregation of colors.
"The Village by the Water" saturated in cinnabar red and gold, asymmetrical in its composition, beautifully conveys the proud austerity of Tonkin.
"Village Scene", this large exquisite box, also shows that beyond the immortal landscapes there live some modest characters attached to the material necessities.
Pham Hau's work is not emphatic, but a humble celebration of the stunning beauty of reality.
The painter was pleased, probably driven by the abundance of commissions received, to remake his works. Hence, a certain disparity in quality, sometimes, and a certain difficulty in dating them.
Those presented here all show an excellent execution. One must see the respect between these French collectors, faithful buyers and their favorite Vietnamese artist... A mutual respect that guarantees a beneficial exchange.
Technically, it testifies to the quality of the work of a great master
This screen, these three panels, this box, concretize the high demands of an artist at his peak: an ambitious drawing, an art of composition, served by the delicate choice of colors: vermilion red, auburn, gold, amber and ochre. Pham Hau was, like Nguyen Gia Tri, not only a great actor but also a great theorist of lacquer. He also left strong writings, always with an educational vocation, advocating the respect of technical standards essential to the expression of talent. Everything is important. Not only the choice of pigments or eggshell, but also the choice of the type of wood, the thickness of the panels, the mixture of sawdust, clay powder and raw lacquer which he then applied to the polished wood. It would take lines and lines to evoke all the work of collection, treatment and preparation that lacquer postulates.
A humble work, invisible to the layman. A craftsman's work at the service of the artist. These are the qualities that explain why the edges and backs of all the works, the inside of the box and its lid are admirably covered with careful and expensive pigments.
Simply and always, humility and fervor.
Jean-François Hubert
Senior Expert, Vietnamese Art
C’est un ensemble unique d’une exceptionnelle qualité que Christie’s est heureuse et honorée de présenter.
Acquis par une famille française résidente au Vietnam pendant la période coloniale, ce groupe d’œuvres, rapporté en France en 1954 fut conservé dans cette même famille jusqu’à ce jour. La famille Colin, arrivée au Vietnam en 1948, y fonda la Compagnie aérienne de transports indochinois.
Historiquement, artistiquement, techniquement, il illustre la contribution essentielle de Pham Hau à l’art vietnamien de la laque.
Historiquement, il témoigne du parcours d’un peintre singulier.
Pham Hau (1903-1994) a vécu une existence singulière qui marque son projet artistique. Il naît en 1903 à Dong Ngac, un beau village, tout près de Hanoï. Orphelin de père et de mère très jeune, il intègre après sa scolarité secondaire, en 1920, l’École professionnelle de Hai Phong (fondée en 1913) où il se familiarise avec différents procédés (fonderie, tournage, fraisage et autres) qui lui apporteront une rigueur technique dont il ne se départira jamais. Il travaille ensuite à la gare ferroviaire de Hanoï comme commis d’accueil puis conducteur de train… Pendant ce temps, le Hanoï artistique est en ébullition : l’École des Beaux-Arts de l’Indochine est créée le 27 octobre 1924, le premier concours d’admission organisé en 1925 dans toute l’Indochine. Conseillé et entraîné par Nam Son, Pham Hau y sera accepté en 1929 dans la 5ème promotion avec, notamment Tran Binh Loc et Nguyen Do Cung. Sa volonté farouche et son don certain - ce qui définit une vocation…- vont se trouver stimulés par l’essaim de talents qu’il va y côtoyer : ceux qui ont intégré l’École depuis quatre ans, de Le Pho à Vu Cao Dam en passant par Nguyen Phan Chanh et To Ngoc Van parmi d’autres… et des extraordinaires professeurs (Tardieu lui-même, Inguimberty, Goloubew…). En outre, en cette année 1929, Victor Tardieu a vu acceptée la participation de « son » école à l’Exposition Coloniale projetée à Paris pour 1931 et, tout juste admis (en octobre), Pham Hau s’y voit immédiatement confier pour ladite exposition l’étude de « grilles et (de) consoles en fer forgé » (avec Vu Tien Chuc, Luu Dinh Khai, Tran Binh Loc et Tran Quang Tran) réalisées plus tard par l’artisan Nguyen Van Nhung.
Diplômé en 1934, il retourne dans son village natal où il ouvre un atelier, embauche des aides. Le succès est immédiat. Les récompenses obtenues à la SADEAI en 1935 (Médaille d’or) et 1936 (première mention) l’installent définitivement. Les commandes affluent, les collectionneurs sont conquis. Pham Hau vend et rayonne. Il expose avec Nguyen Gia Tri à Hanoï, en 1944, est décoré par l’Empereur Bao Dai. Après un court intermède à Phu To, en 1947, il s’installe à Hanoï. En 1949, avec Tran Van Du et Tran Quang Trang il fonde l’École Nationale d’Artisanat. Partager la connaissance, son credo.
Artistiquement, il certifie un rare talent pictural
Toute sa vie - vouée à honorer son Tonkin natal - l’artiste a représenté essentiellement des paysages, des pagodes, des animaux (cerfs, oiseaux, chevaux, poissons…). Moins des personnages, qui s’insèrent habituellement dans ces mêmes paysages comme dans « Les enfants bouviers » (Christie’s Hong Kong, 25 mai 2019 n* 53) ou dans notre boîte, « Scène villageoise ».
C’est dire la rareté de « Les cinq jeunes filles », probablement la plus belle laque (unique, sous réserve d’inventaire) réalisée par l’artiste, en tout cas la plus signifiante mais aussi une des pierres angulaires de l’art vietnamien. Ces jeunes filles affichent une force et une détermination que l’artiste nous transmet par un foisonnement d’or, une coquille d’œuf omniprésente, comme une fusion des mœurs et coutumes en cette année 1937. Les visages expressifs, les ao dai magnifiés, les postures assumées, saturent une atmosphère de liberté conquérante.
« La Pagode Thay », que l’artiste se plaira à peindre plusieurs fois dans son œuvre, est vue ici sous un angle inhabituel, d’en haut plutôt que frontalement. Pham Hau nous la propose enchâssée dans la végétation, encadrée par les « pains de sucre ». Il lui conserve son havre de sagesse que vient honorer notamment un ocre suave.
Le « Paysage de Hoa Binh » – où des bateliers vigilants, l’eau et les montagnes se questionnent à distance – est magnifiquement servi par une composition puissante et un agrégat subtil de couleurs.
« Le village au bord de l’eau » saturé de rouge cinabre et d’or, asymétrique dans sa composition, traduit magnifiquement l’austérité fière du Tonkin.
« Scène villageoise », cette grande boite exquise, montre aussi qu’au-delà des paysages immortels vivent des personnages modestes attachés aux exigences matérielles.
Pas d’emphase chez Pham Hau mais une célébration humble de la beauté stupéfiante du réel.
Le peintre s’est plu, probablement poussé par l’abondance des commandes reçues à refaire ses œuvres. En en confiant une grosse part de l’exécution à ses assistants… D’où, une certaine disparité de qualité, parfois, et une certaine difficulté à les dater.
Celles présentées ici témoignent toutes d’une excellente exécution. On doit y voir le respect entre ces collectionneurs français, acquéreurs fidèles et leur artiste favori vietnamien… Un respect mutuel gage d’un échange bénéfique.
Techniquement, il atteste de la qualité du travail d’un grand maître
Ce paravent, ces 3 panneaux, cette boîte, concrétisent les hautes exigences d’un artiste à son sommet : un dessin ambitieux, un art de la composition, servis par le choix délicat des couleurs : rouge vermillon, auburn, or, ambre et ocre. Pham Hau fut, comme Nguyen Gia Tri, non seulement un grand acteur mais aussi un grand théoricien de la laque. Il laisse aussi des écrits forts, toujours à vocation éducative prônant le respect de normes techniques essentielles à l’expression du talent. Tout est important. Non seulement, le choix des pigments ou de la coquille d’œuf mais tout autant celui de l’espèce du bois, de l’épaisseur des panneaux, du mélange de sciure de bois, de poudre d’argile et de laque brute qu’il appose sur le bois poli ensuite. Il faudrait des lignes et des lignes pour évoquer tout le travail de collecte, de traitement et de préparation que postule la laque.
Un travail humble, invisible au profane. Un travail d’artisan au service de l’artiste. Ce sont ces qualités qui expliquent pourquoi les tranches et les dos de toutes les œuvres, l’intérieur de la boîte et de son couvercle sont admirablement recouverts de pigments soignés et coûteux.
Simplement et toujours, de l’humilité et de la ferveur.
Jean-François Hubert
Senior Expert, Art du Vietnam
PHAM HAU OR THE ELEGANT TRIUMPH OF FERVOR AND HUMILITY
Christie's is pleased and honored to present a unique group of works of exceptional quality.
Acquired by a French family residing in Vietnam during the colonial period, this set of works, brought back to France in the 1950s, has been preserved by the same family until today.
Historically, artistically, technically, it illustrates Pham Hau's essential contribution to Vietnamese art of lacquer.
Historically, it bears witness to the journey of a singular painter
Pham Hau (1903-1994) lived a singular life that marked his artistic project. He was born in 1903 in Dong Ngac, a beautiful village near Hanoi. Orphaned from both parents at a very young age, he entered the Hai Phong Vocational School (founded in 1913) in 1920, where he became familiar with various processes (foundry, turning, milling, etc.) which gave him a technical rigor that he would never abandon. He then worked at the Hanoi railway station as a reception clerk and then as a train driver... During this time, the artistic Hanoi was in turmoil: the Indochina School of Fine Arts was created on October 27, 1924, and the first admission competition was organized in 1925 throughout Indochina. Advised and trained by Nam Son, Pham Hau was accepted in 1929 in the 5th promotion with, notably, Tran Binh Loc and Nguyen Do Cung. His fierce will and his certain gift - which defines a vocation... - will be stimulated by the swarm of talents that he will rub shoulders with: those who had entered the School for four years, from Le Pho to Vu Cao Dam, passing by Nguyen Phan Chanh and To Ngoc Van among others... and extraordinary teachers (Tardieu himself, Inguimberty, Goloubew...). Moreover, in this year 1929, Victor tardieu has received approval for the participation of "his" school in the Colonial Exhibition planned in Paris for 1931 and, just admitted (in October), Pham Hau is immediately entrusted with the study of "wrought iron grills and consoles" (with Vu Tien Chuc, Luu Dinh Khai, Tran Binh Loc and Tran Quang Tran) realized later by the craftsman Nguyen Van Nhung.
After graduating in 1934, he returned to his native village where he opened a workshop and hired help. Success was immediate. The awards obtained at the SADEAI in 1935 (Gold Medal) and 1936 (first mention) established him for good. Orders poured in and collectors were won over. Pham Hau sells and shines. He exhibited with Nguyen Gia Tri in Hanoi in 1944 and was decorated by Emperor Bao Dai. After a short interlude in Phu To, in 1947, he settled in Hanoi. In 1949, with Tran Van Du and Tran Quang Trang, he founded the National School of Crafts. Sharing knowledge, his credo.
Artistically, it certifies a rare pictorial talent
All his life - dedicated to honoring his native Tonkin - the artist has represented mainly landscapes, pagodas, animals (deer, birds, horses, fish ...). Less characters, which are usually inserted in these same landscapes as in "Les enfants bouviers" (Christie's Hong Kong, 25 May 2019 n* 53) or in our box, "Scène villageoise".
This shows the rarity of "The Five Young Girls", probably the most beautiful lacquer (unique, subject to inventory) made by the artist, in any case the most significant but also one of the cornerstones of Vietnamese art. These young girls display a strength and determination that the artist transmits to us through an abundance of gold, an omnipresent eggshell, like a fusion of mores and customs in this year 1937. The expressive faces, the magnified ao dai, the assumed postures, fill the atmosphere of a conquering freedom.
"The Thay Pagoda, which the artist will enjoy painting several times in his work, is seen here from an unusual angle, from above rather than from the front. Pham Hau offers it to us embedded in the vegetation, framed by the "sugar loaves". He preserves its haven of wisdom, honored by a soft ochre.
The "Hoa Binh Landscape" - where vigilant boatmen, water and mountains question each other from a distance - is magnificently served by a powerful composition and a subtle aggregation of colors.
"The Village by the Water" saturated in cinnabar red and gold, asymmetrical in its composition, beautifully conveys the proud austerity of Tonkin.
"Village Scene", this large exquisite box, also shows that beyond the immortal landscapes there live some modest characters attached to the material necessities.
Pham Hau's work is not emphatic, but a humble celebration of the stunning beauty of reality.
The painter was pleased, probably driven by the abundance of commissions received, to remake his works. Hence, a certain disparity in quality, sometimes, and a certain difficulty in dating them.
Those presented here all show an excellent execution. One must see the respect between these French collectors, faithful buyers and their favorite Vietnamese artist... A mutual respect that guarantees a beneficial exchange.
Technically, it testifies to the quality of the work of a great master
This screen, these three panels, this box, concretize the high demands of an artist at his peak: an ambitious drawing, an art of composition, served by the delicate choice of colors: vermilion red, auburn, gold, amber and ochre. Pham Hau was, like Nguyen Gia Tri, not only a great actor but also a great theorist of lacquer. He also left strong writings, always with an educational vocation, advocating the respect of technical standards essential to the expression of talent. Everything is important. Not only the choice of pigments or eggshell, but also the choice of the type of wood, the thickness of the panels, the mixture of sawdust, clay powder and raw lacquer which he then applied to the polished wood. It would take lines and lines to evoke all the work of collection, treatment and preparation that lacquer postulates.
A humble work, invisible to the layman. A craftsman's work at the service of the artist. These are the qualities that explain why the edges and backs of all the works, the inside of the box and its lid are admirably covered with careful and expensive pigments.
Simply and always, humility and fervor.
Jean-François Hubert
Senior Expert, Vietnamese Art