今夏價格最相宜的人氣藝術家傑作
佳士得紐約於7月呈獻洛伊‧霍洛韋爾(Loie Hollowell)、路易斯‧弗拉蒂諾(Louis Fratino)和格蕾絲‧哈蒂根(Grace Hartigan)等藝術家的力作
《Turtletowerpower》裡的卡通角色是肯尼·沙夫獨特視覺語言的特色。沙夫與凱斯‧哈林(Keith Haring)和尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)在1980年代紐約東村藝術界聲名鵲起，以鮮豔的色彩和卡通風格圖像聞名。他的作品打破美術與流行文化之間的界線，把《辛普森一家》和《傑森一家》等電視節目的角色融入作品之中，更表示「這是我所屬的電視世代」。
肯尼‧沙夫(1958年生)，《Turtletowerpower》，2014年作。油彩 壓克力 麻布。34⅛ x 32 英寸 (86.7 x 81.3 公分)。估價：40,000-60,000美元。此作將於2023年7月7至18日在佳士得「First Open ︳戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
在1980年代，沙夫曾在傳奇畫廊Fun Gallery舉行展覽，並參加1985年惠特尼雙年展，他的作品近期備受追捧，在過去幾年更多次刷新藝術家拍賣紀錄。
芭芭拉‧克魯格從帕森設計學院畢業後，在1960年代加入《Mademoiselle》雜誌，自此平步青雲，並在70年代憑藉早期畫作和編織作品成功在紐約的藝廊佔據一席之地。她曾短暫放下創作，轉投教育工作，後來在1970年代末涉獵攝影，創作滿布色塊和文字的標誌性大型單色作品。
芭芭拉‧克魯格(1945年生)，《無題（我為了變成你而掙扎）》，2008年作。數碼色素沖印 藝術家畫框。42 x 34 英寸 (106.7 x 86.4 公分)。估價：40,000-60,000美元。此作將於2023年7月7 至18日在佳士得「First Open ︳戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
克魯格近期的展覽包括在紐約現代藝術博物館展出的大型場域特定藝術裝置，以及在洛杉磯郡立美術館和芝加哥藝術博物館舉行的兩場個展，這些只是她在藝術界獲得高度肯定的最新里程碑。在整個創作生涯之中，她經常在作品中使用「你」和「我們」等代詞，《無題（我為了變成你而掙扎）》便是一例，從而通過作品稱呼和暗指觀眾，讓人更投入作品之中。
德里克·亞當斯最近在紐約Flag Art Foundation舉行一場廣獲好評的個展，成為探討美國黑人生活和文化的知名藝術家。他的作品經常結合表演、錄影、紡織品和紙本拼貼，而《忘我高歌》也反映了他對音樂和電視等多媒體的興趣。
德里克·亞當斯(1970年生)，《忘我高歌》，2016年作。彩色數碼沖印 Hahnemühle 白色德國蝕版紙，編號18/20。紙張：23⅞ x 35⅞ 英寸 (60.6 x 91.1 公分)。估價：5,000-7,000 美元。此作將於2023年7月7至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
全球藝術市場對亞當斯並不陌生，隨著密爾沃基美術博物館等機構舉辦多場矚目的展覽，藏家對亞當斯作品的渴求也持續上升。
路易斯‧弗拉蒂諾的畫作從回憶和日常生活尋找靈感，以家人、朋友和愛人作為主題，把人體和我們對人體的觀感作為藝術創作的重點。他的具象畫作借鑒馬斯登·哈特利(Marsden Hartley)、巴布羅‧畢加索(Pablo Picasso)和大衛‧霍克尼(David Hockney)等畫家，從私密的角度描繪奇特的欲望和為人熟悉的慰藉。
路易斯‧弗拉蒂諾(1993年生)，《仿馬丁· 拉米雷斯》，2018年作。彩色鉛筆 蠟筆 墨水 紙本。12 x 9 英寸 (30.5 x 22.9 公分)。估價：5,000-7,000美元。此作將於2023年7月7至18日在佳士得「First Open ︳戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
弗拉蒂諾的畫作《智取》在今年五月舉行的的二十一世紀藝術晚間拍賣中，以低估價三倍有餘的高價成交，使他火速成為市場上最炙手可熱的藝術家之一，本次拍賣的《仿馬丁· 拉米雷斯》一作即為藏家提供購藏弗拉蒂諾作品的良機。
乍看之下，洛伊‧霍洛韋爾的畫作讓人想起艾格尼絲·佩爾頓(Agnes Pelton)、喬治亞‧歐姬芙(Georgia O’Keeffe)的作品，又或希爾瑪·阿芙·克林特(Hilma af Klint)的幾何抽象作品，但她對胴體和靈性的描繪卻別樹一幟。她採用曼陀羅等符號，自創出一套獨特的視覺語言。
洛伊‧霍洛韋爾(1983年生)，《佇立於光中》，2018年作。彩色木刻版畫 Simili 日本紙，編號25/25。圖像：24 x 18 英寸(61.1 x 45.7 公分)； 紙張：28 x 21 英寸(71.1 x 53.3 公分)。估價：10,000-15,000美元。此作將於2023年7月7至19日在佳士得當代版畫拍賣中呈獻
霍洛韋爾現在於藝術市場迅速冒起，並將於2024年初在康涅狄格州里奇菲爾德奧爾德里奇當代藝術博物館舉行首場博物館展覽。
莎芭拉拉‧塞爾弗的作品結合油畫、版畫和拼裝藝術的元素 ，游走於平面抽象畫與雕塑之間。《公主》以多塊絎縫棉布和薄紗組成黑人女性的形象，反映塞爾弗對具象作品的興趣。
莎芭拉拉‧塞爾弗(1990年生)，《公主》，2018年作。手縫棉布和薄紗限量作品，編號10/30。總體：50 x 40¼ 英寸(127 x 102.2 公分)。估價： 8,000-12,000美元。此作將於2023年7月7至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
塞爾弗探究個別元素對塑造身體性別和種族的作用，她利用刻板的成見和文化象徵，了解大眾對身體的主觀印象和實際觀點之間的差異。
格蕾絲·哈蒂根1922年生於紐華克，1945年移居紐約，成為「第二波」抽象表現主義的重要人物。她與傑克遜‧波洛克(Jackson Pollock)和妻子李·克拉斯納(Lee Krasner)，以及威廉和伊萊恩·德·庫寧(Willem and Elaine de Kooning)交情友好，並一同鑽研藝術，以獨特的抽象作品在1950年代嶄露頭角。
格蕾絲‧哈蒂根(1922-2008)，《無題》，1958年作。油彩 紙本拼貼 紙本。28 x 22 英寸 (71.1 x 55.9 公分)。估價：30,000-50,000美元。此作將於2023年7月7至18日在佳士得「First Open ︳戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
在其創作生涯之中，哈蒂根的畫作游走於抽象和具象之間，但部分優秀作品卻處於兩極之間，例如現時的《無題》。
與哈蒂根一樣，琳恩‧特雷克斯勒多姿多彩的風景畫作，游走於不同藝術運動之間。她生於1928年，是漢斯‧霍夫曼(Hans Hofmann)和羅伯特·馬賽維爾(Robert Motherwell)的學生。她把後印象主義、風景畫和抽象元素融入色彩豐富的構圖之中，但她的風格卻依然獨一無二，而支持者也深表欣賞。因此，她的畫作《赫伯特花園》在去年的佳士得拍賣中，以1,500,000美元落槌，刷新藝術家拍賣紀錄。此外，特雷克斯勒的五大高價作品均於2022年3月後成交，可見其作品的市場才剛剛開始蓬勃發展。
琳恩‧特雷克斯勒(1928-1999)，《草叢》，1980年作。油彩 畫布。16 x 28 英寸 (40.6 x 71.1 公分)。估價：30,000-50,000美元。此作將於2023年7月7至18日在佳士得「First Open ︳戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
特雷克斯勒的畫作結合重複、時而狂亂的筆觸，可見她擅長運用顏色表達情感，帶領觀賞者走進零散破碎的自然形狀之中。特雷克斯勒的創作靈感來自音樂和藝術，因此她的畫作也帶有通感的特質，以顏色構成不同形狀，刻劃風景及靜物。
哈雷的作品深受約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers)的經典文章《Interaction of Color》(1981年)啟發，以色彩、形狀和形態作為重點。身為作家兼藝術家的哈雷在1980 年代的新觀念主義運動中擔當舉足輕重的角色。他無懼後結構主義者的批評，並掌握新表現主義的美學原則，模糊不同領域的界線，自成一格。
彼得‧哈雷(1953年生)，《三座監獄》，2002年作。彩色絲網印刷Rives BFK紙，編號 58/60。圖像：19⅛ x 14¼ 英寸 (48.6 x36.2 公分)；紙張：28 x 22⅜ 英寸 (71.1 x 56.8 公分)。估價：800-1,200美元。此作將於2023年7月7至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
麥卡連·湯馬斯定居布魯克林，經常運用寶石、壓克力和琺瑯等不同媒材創作抽象畫。她的作品受到亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)和羅梅爾·比爾登(Romare Bearden)等藝術家啟發，經常探究黑人女性的不同美態，同時借鑒古典肖像、靜物和傳統裸女畫。
麥卡連·湯馬斯(1971年生)，《吵鬧暴躁的摔跤手》，2007年作。手繪樹脂 施華洛世奇水晶 限量作品，編號12/40。14 x 93/4 x 10 英寸 (3.6 x 24.8 x 25 公分)。估價：8,000-12,000美元。此作將於2023年7月7至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
藝術市場對湯馬斯並不陌生，但她的受歡迎程度始終有增無減。她的兩幅作品《黑人肖像6號》和《黑人裸女3號》最近在佳士得戰後及當代藝術日間拍賣拍出。
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莎拉·休斯（1981年生），《分叉》，2016年作。彩色收藏級噴墨打印。23⅞ x 21 英寸（60.6 x 53.3 公分）。估價：7,000-10,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
正如《紐約客》雜誌所形容，休斯的姿態畫作「運用各種手段吸引觀賞者的目光，但仍然在刻劃熟悉風景的畫作中展現坦率真摯的感覺」。因此，休斯的作品能讓人暫時逃離現實，療癒心靈，這在後疫情時代尤其重要。
妮娜·香奈兒·阿布尼(Nina Chanel Abney)
妮娜·香奈兒·阿布尼生於伊利諾伊州，她的大型創作主要探討與文化相關及往往極為敏感的題材。她在《Vanity Fair》的訪問中表示：「我總是選擇熱門話題為題材，但我不會只訴說單一的故事，因為我感興趣的範疇很多元化。我隨心繪畫，不受任何限制約束。」
妮娜·香奈兒·阿布尼（1982年生），《暫時的朋友》，2019年作。五幅彩色浮雕版畫。每幅：39¼ x 29½ 英寸（99. 6 x 74.9 公分）。估價：60,000-80,000美元。此作將於2022年7月8至21日在佳士得Trespassing網上拍賣中呈獻
阿布尼採用各種稜角分明的形狀及滿佈色彩和符號的構圖，經常在版畫和紙上作品中，從白人和異性戀以外的角度探索種族、性別和名人對文化和社會的影響。她的作品在2021年5月創下990,000美元的拍賣紀錄，而在各處都能見到其作品的蹤影，例如《紐約客》的封面，以至饒舌歌手米克・米爾（Meek Mill）的專輯封面。
厄尼·巴恩斯（1938-2009），《朱巴舞》，1972年作。壓克力 畫布 藝術家畫框。24 ¾ x 30 ½ 英寸（62.8 x 77.5公分）。估價：100,000-150,000美元。此作將於2022年7月8至20日於佳士得「FIRST OPEN｜戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
巴恩斯生於1938年，在北卡羅萊納州土生土長。他獲得全額運動獎學金，於達勒姆北卡羅萊納大學修讀藝術。畢業後，他加入美國美式足球聯盟，擔任職業球員六年。雖然運動員生涯令他感到頗為矛盾，但他明白到自己刻劃的動態人物，其實源自他在美式足球運動中親身經歷的體能煎熬。
巴恩斯於2000年代初獲公認為最優秀的運動畫家，而最近則受到廣泛關注，在主流藝壇及藝術市場內確立重要的地位。
費絲·林戈德(Faith Ringgold)
費絲·林戈德獲譽為最重要的在世美國藝術家之一，她近日於新當代藝術博物館舉行的「Faith Ringgold: American People」展覽，充分展示其致力為黑人女性藝術家在藝壇爭取一席之地的先驅地位。霍蘭德·科特（Holland Cotter）就展覽於《紐約時報》寫道：「半世紀前，黑人女性藝術家必須奮力爭取，才能於主流藝術世界立足。現在放眼四周，她們雖然尚未成為大多數，但陣容卻不斷壯大，這些都應該歸功於甚有先見的藝術家兼推動者費絲．林戈德。」
費絲·林戈德（1930年生），《某人偷了我破碎的心》，2007年作。彩色絲網印刷。畫作：22½ x 18⅝ 英寸（57.2 x 47.3 公分）；紙張：30⅛ x 22¼ 英寸（765 x 565毫米）。估價：3,000-5,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
林戈德將哈林文藝復興時期的多元藝術，與當代黑人藝術家蘊含政治色彩的作品連繫起來，不但於美國文化留下永不磨滅的足印，亦自非裔美國人民權運動以來不斷啟發各個世代的藝術家。
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《無題》，1960年作。油彩 畫布。48 x 66¼ 英寸（122 x 168.3 公分）。估價：40,000-60,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《無題》，1961年作。油彩 畫布。26 x 10 英寸（66 x 25.4 公分）。估價：15,000-25,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
特雷克斯勒的創作靈感來自音樂和藝術，因此她的畫作也帶有通感的特質，以顏色構成不同形狀，刻劃風景及靜物。
斯坦利·惠特尼（1946年生），《無題》，2003年作。油彩 麻布。12 x 12 英寸（30.5 x 30.5 公分）。估價：40,000-60,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
惠特尼的創作靈感來自極簡主義、色域繪畫、音樂和其他文化範疇，以過程為本的作品利用明亮奪目的方格，同時展示和組合各種色彩。他曾表示畫中的每種顏色也喚起一種特別的感覺，而他透過作品將顏色結合，令各種獨特色彩也以錯綜複雜的形式互動。
莎芭拉拉·塞爾弗（1990年生），《藍寶石》，2015年作。多塊絎縫布料。54⅛ x 39¼ 英寸（1375 x 997 毫米）。估價：8,000-12,000美元。此作將於2022年7月8至19日在佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
朱利安·奥培(Julian Opie)
朱利安·奥培於1980年代嶄露頭角時，便以揉合極簡主義和普普藝術的獨特手法獲得青睞，亦曾於倫敦、東京和紐約等地舉行展覽。奥培初期支持新英國雕塑運動，後來將以簡單線條勾勒輪廓的人像融入油畫、藝術裝置，甚至唱片封面等媒介。
朱利安·奥培（1958年生），《紐約情侶1-8》，2019年作。一套八幅，絲網印刷 噴墨 拼貼。每幅畫作：44 x 30½ 英寸（111.7 x 77.4 公分）；每張紙：48¼ x 34⅞ 英寸（122.5 x 88.5公分）。估價：100,000-150,000美元。此作將於2022年7月8至19日於佳士得當代版畫網上拍賣中呈獻
奥培表示：「將事物解讀為偽裝，但同時知道它們的確真實存在，這是我創作的重點。」因此，他一直跟隨時代變化而不斷推陳出新，為觀賞者帶來嶄新的途徑，了解自己對藝術和世界的認知。
漢斯·魯道夫·吉格爾(H.R. Giger)
漢斯·魯道夫·吉格爾最著名的作品，當數他為列尼‧史葛（Ridley Scott）執導的科幻電影《異形》(1979年)創作的視覺設計作品。《異形》一直獲譽為史上最精彩的科幻電影，電影能如此受歡迎，很大程度上歸功於出色的實際特效，而並非會隨著時間而失去吸引力的電腦特效。吉格爾的團隊以橡膠衣和假人創作異形生物，精湛的技巧至今仍然令人津津樂道。
漢斯·魯道夫·吉格爾（1940-2014），《旅客IX，看似外星人的倒吊垂死蜘蛛》，1982年作。壓克力 噴槍 紙本。55¾ x 31 英寸（144 x 80 公分）。估價：30,000-50,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
吉格爾於1940年生於瑞士庫爾，以利用墨水和噴槍繪畫的生物機械角色聞名。他的作品令科幻小說和流行文化接軌，其他藝術家更將他的畫作融入家具、舞台布置、唱片封面和刺青圖案之中。
漢斯·魯道夫·吉格爾（1940-2014），《醜陋》，1979年作。壓克力 噴槍 紙本。27¼ x 39¼ 英寸（70 x 100 公分）。估價：20,000-30,000美元。此作將於2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜戰後及當代藝術」網上拍賣中呈獻
此外，吉格爾繪畫的生物形態怪異，但卻帶有一種超自然和明顯的人類美態，成為其作品能跨越文化引起共鳴的關鍵。他以噴槍創作的《旅客IX》正好體現這一點，作品將人類和奇異的形態結合，形成令人不安卻又迷人的效果。
哈維爾·卡勒加(Javier Calleja)
哈維爾·卡勒加筆下的人物都擁有一雙大眼睛，可愛的外表下卻藏著陰暗的一面。卡勒加生於西班牙馬拉加，於1990年代開始創作，並反對他所指的「當代藝術的理智主義」。他喜歡以直白易明的方式刻劃人物，這種簡單的表現手法亦令畫作散發諷刺意味。
哈維爾·卡勒加（1971年生），《紅髮》，2014年作。手工上色彩色絲網印刷。30 x 22¼ 英寸（76.2 x 56.5 公分）。估價：10,000-15,000美元。此作將於2022年7月8至21日在佳士得Trespassing網上拍賣中呈獻