琼· 米切尔（1925-1992），《无题》（局部）。油彩 画布。278 x 199 公分（ 109½ x 78⅜ 英寸）。1966 – 1967年作。© Estate of Joan Mitchell。此作于2022年11月30日在佳士得香港 二十及二十一世纪艺术晚间拍卖售出，成交价83,350,000港元
琼‧米切尔(Joan Mitchell)的人生和艺术创作，均于1960年代经历了众多转变。她在50年代的纽约作为著名抽象表现主义艺术家声名大噪，但并没有留恋这一名气，而选择移居法国。
不久后，她接连遭受丧失至亲的沉重打击，其父于1963年离世，母亲亦于1966年撒手人寰，而好友兼诗人法兰克‧奥哈拉(Frank O’Hara)也于同年逝世。
米切尔在这段时期创作的作品也堪称其艺术生涯中最有趣的作品，而其中的一幅精彩巨作《无题》（1966-67年作）将于11月30日在佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖中瞩目亮相。
佳士得亚太区副主席暨国际总监何杏淇(Elaine Holt)表示：“《无题》极富力量、笔触自由，体现了米切尔在全盛时期的艺术造诣。”
拍卖亦标志着佳士得首度于亚洲推出米切尔的作品。
琼· 米切尔（1925-1992），《无题》。油彩 画布。278 x 199 公分（ 109½ x 78⅜ 英寸）。1966 – 1967年作。此作于2022年11月30日在佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖售出，成交价83,350,000港元
米切尔于1925年生于芝加哥的富裕家庭，母亲和父亲分别是诗歌杂志的联合编辑和医生。童年时，T.S. 艾略特(T.S. Eliot)和艾兹拉‧庞德(Ezra Pound)等人经常到她的家中作客。
米切尔年轻时是一名出色的运动员，在花式溜冰方面的成绩尤其优秀，曾于全国比赛取得佳绩。据其好友兼策展人克劳斯‧科特斯(Klaus Kertess)表示：“造就她成为溜冰冠军的速度、精准度和深思熟虑，[在后来]都被融入颜料之中。”
米切尔从芝加哥艺术学院毕业后移居纽约，并于西十一街开设工作室。不久后，她与李‧克拉斯纳(Lee Krasner)和海伦‧佛兰肯瑟勒(Helen Frankenthaler)成为抽象表现主义运动为数不多的著名女性艺术家。
据说她与其他男性艺术家一样，经常会到Cedar Tavern喝酒，而且酒量惊人。这间位于纽约格林威治村的知名酒吧，是杰克逊‧波洛克(Jackson Pollock)、法兰兹‧克莱因(Franz Kline)和威廉‧德‧库宁(Willem de Kooning)等艺术家的聚脚之地。
1952年，米切尔于纽约新画廊举行首场个展。在50年代，她亦开创出独特的个人风格，巧妙结合动感线条和充满层次的色域。她也对移居法国的想法更加感兴趣，因为她崇拜的塞尚(Cézanne)和梵高(van Gogh)等多位现代主义艺术名家均曾定居法国。最终她于1959年移居巴黎。
正如前文提及，米切尔的父母不久后相继离世，事件亦明显影响她的作品。她把这段时期（1960年代初期）的画作称为“黑画”，画作并非黑色，但名字却准确表达了忧郁的情绪和深沉色调。2018年于佳士得拍出的《3点钟方向的12只鹰》（1960年作）便是典型例子，画面中央是一片浓密的深沉色调，四周则是柔和的白色。
.jpg?maxWidth=3200&maxHeight=3200)
琼· 米切尔（1925-1992），《3点钟方向的12只鹰》。油彩 画布。295.6 x 200 公分（116⅜ x 78¾ 英寸）。1960年作。此作于2018年11月13日在佳士得纽约售出，成交价美元14,037,500
《无题》却展现出与“黑画”时期截然不同的感觉，焦虑的情绪被乐观积极取代。画作绽放生命力，色彩明亮丰富，笔触亦如以往般大胆奔放。色彩遍布整个构图（没有中央的色块），用尽每寸空间，令人想起她在纽约时的作品。
米切尔说：“我画的是记忆中的风景，以及记忆中对它们的感受，这些风景当然会被改变，因为我绝不会如实重现大自然，我……更喜欢绘画大自然带给我的印象和感受。”
米切尔于1950年代末的这段话让我们深入了解到她的创作手法。有别于许多抽象表现主义艺术家，她承认自己的意象存在着一丝具象的痕迹。那么，我们可以在《无题》中窥见什么？
树木是米切尔常用的题材，画中深浅绿色的动感滴墨、斑点、涂抹和圆圈，无疑是代表树木。这可能并不足为奇，因为在完成此作的同一年，米切尔于距离巴黎西北40英里的塞纳河畔、风光如画的佛特伊村庄买下一座庄园，并于此地度过余生。
事实上，克劳德‧莫奈(Claude Monet)曾在佛特伊居住了三年，后来于1880年代初迁往邻近的吉维尼（他笔下著名的睡莲池亦在此地）。他曾绘画村庄的不同景色，例如下图现藏于纽约大都会艺术博物馆的这幅画作。
克劳德·莫奈（1840-1926），《佛特伊景观》，1880年作。油彩 画布。31½ x 23¾ 英寸（80 x 60.3 公分）。纽约大都会艺术博物馆
与莫奈一样，米切尔似乎也对佛特伊的色彩和田园风光深感着迷：画中的浅蓝色代表天空和塞纳河，红色则代表村庄四周的罂粟花田。
尽管米切尔的手法更加抽象，但她也像莫奈（及其同辈印象派艺术家）一样，希望捕捉大自然的短暂瞬间。她说：“我想要的东西难以言喻。我尝试寻找比日常生活片段更加具体的东西，[试图]确立一种感觉。”
米切尔和莫奈画作之间的连系，亦成为目前于巴黎举行的大型展览主题。
梵高是另一位经常被认为对米切尔影响深远的艺术家，在《无题》一作中，这种影响体现于她以生动手法描绘的盛放花朵中。
何杏淇指：“《无题》体现出米切尔擅长将抽象表现主义的动感姿态，与欧洲现代主义的主题和理念相结合。作品并未刻划具体的形态，却又交织出完整而和谐的视觉效果。”
在完成《无题》两年后，米切尔创作了另一幅以佛特伊为灵感的作品，名为《蓝莓》，也是目前拍卖史上成交价最高的米切尔作品（此作于2019年佳士得纽约拍卖中以1,662.5万美元成交）。
.jpg?maxWidth=3200&maxHeight=3200)
琼·米切尔（1925-1992），《蓝莓》。油彩 画布。78⅞ x 59 英寸（200 x 150 公分）。1969年作。此作于2018年5月17日在佳士得纽约售出，成交价美元16,625,000
米切尔搬到佛特伊后曾多次回到美国，但一直将这个法国村庄当成自己的家，并定居于此直至她于1992年逝世，享年67岁。
米切尔在纽约和巴黎体验多年城市生活，而《无题》一作捕捉了佛特伊为她带来的前所未有的自由感觉和开阔空间，甚至可以说是一股令人振奋的全新生命力。