想緊貼藝術世界的最新潮流,未必需要參與每次國際藝術展,但藏家若想早著先機和精明投資,便必須掌握最新資訊,並留意近期的新趨勢。
神秘主義藝壇崛起藝術市場如今對神秘主義更感興趣,雖然有人認為這早已在意料之中,但直至最近,擅長將科學與神秘主義相結合並塑造奇幻國度的超現實主義畫家雷米蒂歐斯‧巴羅(Remedios Varo),才開始受到國際市場的重視。芝加哥藝術博物館將於7月29日為她舉行展覽「Remedios Varo: Science Fictions」,而在她離世後近60年,她的作品仍然備受追捧。激進抽象藝術家兼神秘主義者希爾瑪·阿芙·克林特(Hilma af Klint)在古根漢美術館舉行展覽後,亦再次獲得市場注視。她的作品現正在泰特美術館「Hilma af Klint and Piet Mondrian: Forms of Life」展覽展出,展期至2023年9月3日。
佳士得近期的拍賣亦反映這股熾熱的需求。巴羅的畫作《伊格納西奧·查韋斯醫生肖像》作為佳士得超現實主義藝術晚間拍賣的焦點拍品,最終以3,882,000英鎊成交。拍賣亦帶來與巴羅合作無間的莉奧諾拉‧卡林頓(Leonora Carrington)的作品,她同樣在作品中加入神秘和超自然元素,其畫作《鐘樓》現在更可供私人洽購。
艾格尼絲·佩爾頓(1881-1961),《噴泉》,1926年作。油彩 畫布。36⅛ x 32英寸(91.8 x 81.3公分)。此作於2023年5月11日在佳士得紐約售出,成交價3,438,000美元
在今年舉行的二十世紀藝術晚間拍賣上,艾格尼絲·佩爾頓(Agnes Pelton)取材自象徵主義、占星術、神智學文本和廣大超自然世界的抽象作品《噴泉》,以破紀錄的3,438,000美元成交。此前,惠特尼美國藝術博物館於2020年舉行佩爾頓回顧展。
事實證明,神秘主義在當代藝術市場同樣大受歡迎。洛伊‧霍洛韋爾(Loie Hollowell)獨特的視覺語言揉合曼陀羅和林伽等具象徵意義的神秘標記,在藝術界引起極大迴響。她於2022年發表的加密藝術作品《佇立於光中》將會在佳士得即將舉行的當代版畫拍賣上拍。
夢寐以求的滿月壺
朝鮮傳統滿月壺世紀以來一直備受推崇。滿月壺以白瓷(一種細緻的白高嶺土)製成,在十八世紀開始流行,當時朝鮮的新儒家思想啟發民眾追求樸素清雅、低調端莊的風格。目前已知製於朝鮮王朝時期的大型白瓷滿月壺僅約有30個,當中1個近期在佳士得日本及韓國藝術拍賣中售出。
朝鮮時期,白釉滿月壺,十八世紀製。高17 3/4英寸(45.1公分)。此拍品於2023年3月21日在佳士得紐約售出,成交價4,560,000美元
然而,這種傳統工藝品最近在收藏及當代設計界再次興起。朴英淑和權大燮等現代韓國陶藝大師積極復興這種工藝,醉心鑽研相關創作,每年製作的成品僅僅不到10個,因而極受藏家追捧(防彈少年團便是最知名的權大燮作品藏家)。這股熱潮正從朝鮮半島蔓延至海外的當代及極簡室內設計界,現時市場對簡‧楊‧德海恩(Jane Yang-D’Haene)、卡提拉兹(Clair Catillaz)和伊洛娜‧戈洛維納(Ilona Golovina)等紐約陶藝家創作的滿月壺皆求之若渴。
博物館更加重視女性藝術家
當代女性藝術家作品的拍賣成交價節節上升,多位女性藝術家的作品近期更先後刷新拍賣紀錄,不但反映市場對這類作品的熾熱需求,也顯示女性藝術家越來越受大型博物館和藝術機構重視。佳士得在5月15日舉行的二十一世紀藝術晚間拍賣中,超過50%拍品均出自女性藝術家之手,當中五件更以破紀錄的高價成交。
塞西莉‧布朗(1969年生),《無題(美與醜)》,2013年作。油彩 麻布。109 x 171英寸(276.9 x 434.3公分)。此作於2023年5月15日在佳士得紐約售出,成交價6,705,000美元© Cecily Brown
拍賣聚焦於當代市場最炙手可熱的女性藝術家,以定居布魯克林的畫家羅賓·F·威廉斯(Robin F. Williams)領銜開拍,而塞西莉·布朗(Cecily Brown)和草間彌生的作品則分別成為當晚成交價第二及第三高的作品,西蒙娜·李(Simone Leigh)的雕塑《棍棒》更刷新當時的世界拍賣紀錄。除了讓更多人認識引領藝術潮流的著名女性藝術家,拍賣亦介紹丹妮爾·麥金尼(Danielle McKinney)和麗貝卡·阿克羅伊德(Rebecca Ackroyd)等藝術新秀的力作。
這些藝術家也獲得知名藝術機構的肯定,因而進一步帶動需求。例如,波士頓當代藝術學院博物館現正舉行西蒙娜·李作品回顧展,而紐約大都會藝術博物館則展出布朗的各類作品。這些藝術家固然值得留意,但更多新星將會陸續冒起,推動相關藝術市場迅速發展。
華麗手袋
儘管預測時尚潮流的品味之士早已強調低調奢華及極簡主義將會成為主流,但華麗手袋仍然深受奢華精品愛好者追捧。
以柏金包和凱莉包聞名的愛馬仕公佈今年首季的銷售額劇增23%,儘管價格持續上漲,但歐洲和中國客戶在奢華手袋上的消費卻有增無減。佳士得手袋部專家兼拍賣主管Paige Rubin指出,這種趨勢在拍賣市場同樣明顯,並表示「買家再次渴求極致奢華的雅逸精品」。
Rebag珍藏珍罕天然Barénia小牛皮及櫸木22公分Cavalière Kellywood木制凱莉包附鈀金配件,愛馬仕,2022年製。闊22 x 高19 x 深8.5公分。此拍品於2023年6月12日在佳士得網上拍賣中售出,成交價176,400美元
佳士得於6月12日舉行的紐約手袋及配飾網上拍賣印證了她的觀點。從鑲滿鑽石的柏金包和色彩絢麗的皮革嵌花精品,以至惹人注目的白色喜馬拉雅鱷魚皮手袋系列,藏家積極探尋風格華麗、細節精巧的手袋珍品。一個珍罕的愛馬仕22公分Kellywood木製凱莉包以破紀錄的176,400美元成交,刷新此款式的拍賣成交紀錄,而整場拍賣的成交總額更高達410萬美元,成為美洲歷來成交總額最高的手袋拍賣。今季拍賣則明確傳遞一個訊息:即使有人建議時裝應該低調一點,但許多藏家仍在物色令人驚豔的華麗手袋精品。
顯赫來源的強大力量
來源一向是購買藝術品時必須考慮的因素之一,但現在市場似乎比以往更重視藝術品的來源。佳士得於早前呈獻安德烈·里昂·泰利珍藏,成交總額遠超估價,拍品更能明確呼應(並獲得肯定)主流流行文化,亦令大眾深感興趣 。Rihanna在超級盃演出時穿著的鮮紅色「睡袋」大衣,據說便參考了拍品41號,亦即泰利心愛、由諾瑪·卡馬利(Norma Kamali)設計的「磚紅色『睡袋』手拿包大衣」。
諾瑪·卡馬利,磚紅色「睡袋」手拿包大衣,2000年代製。雙面外套,採用防撕紡織尼龍,配以平駁翻領及側面插袋。中碼。此拍品於2023年2月15日在佳士得紐約售出,成交價25,200美元
從蓋蒂伉儷珍藏和唐娜·桑默珍藏,以至今年5月二十及二十一世紀藝術周呈獻的「先鋒創見:保羅·艾倫珍藏」和「S.I. 紐豪斯珍藏傑作」,佳士得在藝術品來源方面一直傲視同儕。即將舉行的多場顯赫珍藏拍賣,更進一步彰顯這股市場趨勢。引領這股熱潮的當數今年10月在紐約上拍的羅斯柴爾德典藏系列拍賣,當中匯聚史上數一數二收藏世家在十九世紀蒐羅的藝術珍品。拍賣雲集總值2,000萬美元的珍寶,開創美國拍賣史先河。
手鐲強勢回歸
安東尼·瓦卡萊洛(Anthony Vaccarello)為Saint Laurent設計的 2023年春夏時裝展系列以80年代為主題,幾乎每位模特兒都戴上特大號橢圓形手鐲,暗示手鐲熱潮回歸。自此,到處都能看到手鐲的蹤影,其中艾爾莎·柏瑞蒂(Elsa Perretti)在70年代為蒂芙尼設計的經典Bone手鐲在二手市場上尤其受歡迎,不少高級及流行時裝品牌也紛紛推出類似的款式。此外,Alexis Bittar和 Agmes等小型珠寶品牌也推出特色手鐲設計,成為適合夏日的完美珠寶,無論是哪一種預算的買家,都能找到心頭好。
紅寶石及鑽石「Jarretière」手鐲,梵克雅寶設計,1937年製。內圍:14.6公分(5¾英寸)。此拍品於2023年6月7日在佳士得紐約售出,成交價4,527,000美元
佳士得最近推出由瑪蓮·德烈治(Marlene Dietrich)珍藏的梵克雅寶紅寶石及鑽石「Jarretière」手鐲,讓藏家有機會購藏世上最令人渴求的珠寶傑作。這枚手鐲為史上最重要的珠寶之一,鑲嵌橢圓形紅寶石,以及圓形、方形和梯方形切割鑽石,以鉑金鑲嵌。手鐲於6月7日紐約舉行的「安妮·艾森豪瑰麗珠寶珍藏」拍賣中領銜登場,最終以4,527,000美元的高價成交。
這枚手鐲曾在希區柯克(Hitchcock)執導電影《慾海驚魂》的多個場景中現身,德烈治在戲裡戲外也對它情有獨鍾,據說更是她唯一終身收藏的珠寶。佳士得珠寶部高級顧問Lisa Hubbard表示:「德烈治的手鐲充滿戲劇效果和荷里活色彩,從頂級紅寶石、鑽石以至鑲托,每個細節也極臻完美,無與倫比。」
安妮·艾森豪(Anne Eisenhower)於1992年將這枚手鐲收入珍藏,令手鐲的來源更加顯赫。
多多益善
在室內設計方面,消費者開始厭倦中性色調和平凡樸素的極簡主義。極繁主義並非新概念,早於維多利亞時期便已誕生,並以裝飾藝術、荷里活攝政風格、鍍金時代和巴洛克風格等形式出現。現在,推崇浮華絢爛、無拘無束、越多越好理念的極繁主義,再次以華麗的姿態矚目回歸。
佳士得最近舉行的「戈登‧蓋蒂伉儷珍藏:Temple of Wings大宅」拍賣,便印證了這股熱潮的受歡迎程度。蓋蒂伉儷位於柏克萊山的二十世紀初傳奇大宅採用希臘羅馬式風格,在蓋蒂夫人的悉心佈置下,滿載十九及二十世紀初的裝飾藝術精品。她的室內設計風格亦深受自己的考古學背景和大膽個人風格影響,展現層次豐富的極繁主義美學。
蒂芙尼工作室,「Poppy」桌燈,約1905年製。含鉛玻璃 塞浦路斯虹彩玻璃 綠鏽青銅。燈罩高23英寸(58.4公分),直徑17英寸(43.2公分)。 此拍品於2023年6月14日在佳士得紐約售出,成交價163,800美元
拍賣雲集琳琅滿目的珍品,包括英國設計革命及哥特風格復興運動代表人物奧古斯都‧威爾比‧羅富摩爾‧普金(A.W.N. Pugin)(的設計;著名建築師兼設計師威廉·伯吉斯(William Burges)、布魯斯·塔爾伯特(Bruce Talbert)和查爾斯·羅伯特·阿什比Charles Robert Ashbee)等維多利亞時期裝飾藝術泰斗的傑作;一組令人驚豔的威廉‧德‧摩根(William de Morgan)(陶瓷;30件蒂芙尼工作室作品;以及由著名藝術及工藝運動之父威廉·莫里斯(William Morris)(設計的家具和紡織品,全部皆以高於估價成交,成交總額高達2,200萬美元。
以數據集取代顏料和畫布
生成藝術是以編碼為基礎的藝術品統稱,亦即利用演算法或數學公式將決策過程變成自主系統。人工智能生成藝術亦會使用編碼,但進一步加入機器學習元素。人工智能藝術家利用數據集訓練演算系統,令系統能在既定的參數範圍內創作藝術品。
雷菲克·阿納多爾(Refik Anadol)(在現代藝術博物館大堂展出的大型藝術裝置《無人監管》在藝術界引起轟動。 阿納多爾訓練了一個人工智能模型,以詮釋博物館館藏的公開數據。博物館的大量藏品,讓模型能重新想像現代藝術的發展史,並「幻想」可能發生的事情,然後透過24平方尺的數碼屏幕,展示一連串不停流轉的動態影像。
生成式人工智能並非高級博物館的專利,其普及性也極具吸引力。人工智能影像生成服務和Midjourney等數碼平台,讓任何用戶均能輕鬆創作人工智能生成影像。
泰勒·霍布斯(1987年生),《信心#724》,2021年作。於2021年 6月11日生成,獨一無二,並隨附非同質化代幣。數碼色素沖印 紙本。 Jpeg:2,000 x 2,400像素。沖印版:49¾ x 41⅞英寸(126.5 x 106.4公分)。此拍品於2023年2月28日在佳士得倫敦售出,成交價365,400英鎊。© Tyler Hobbs
泰勒·霍布斯(Tyler Hobbs)是生成藝術運動的先驅,也是數碼藝術領域最炙手可熱的人物之一,其生成藝術作品《信心#724》在佳士得二十及二十一世紀藝術:倫敦晚間拍賣推出。他在佳士得專訪中表示:「我認為編碼會逐漸成為藝術家創作的標準工具,因為其力量之大不容忽視,只要懂得加以善用,便能人所不能。」
藝術市場已迅速適應正在崛起的人工智能生成藝術。2018年,佳士得成為首間推出人工智能生成作品(《埃德蒙德‧貝拉米肖像》)的拍賣行,並於2022年推出區塊鏈數碼藝術平台Christie’s 3.0。