顧德新

於非官方空隙下創作的同期藝術家中，顧德新也許是最異常地多樣化。他於概念藝術和裝置藝術上的轉折點也許出現於1990年代或以後。他最廣為人知的一面為採用腐爛的有機材料於創作中，當中包括生肉及腐爛的蘋果（圖1）。顧德新在1980年代初的作品中，顯示出他不懈地追求著新的藝術風格、技巧和表現形式。作為一個未受正規藝術教育的局外人，他從未受制於常規或慣例，他成功地於每一個階段中，提升其作品中概念性的嚴謹度和深度。 此拍賣呈獻顧德新的早期創作，可見他如何穿梭於不同的創作技巧和題材。從1979年的《B.36》（Lot 239）中，顯示了顧德新以表現主義的方式，透過厚稠、鈍硬的筆觸去描繪景觀，畫中的大地、河流、天空和雲團，以一個穩定地顫動著的、波浪般的節奏貫連著，讓人聯想到梵谷的畫作（圖2）。另一幅作於一年之後的《B.32》（Lot 242）中，顧德新以印象主義的手法，描寫惡劣的工業空間，粗略的大地色調，被白色、冷灰色和藍色平衡著。而作品的構圖徘徊於平靜的群眾場面，以及在屠宰場發現的屍體的場面之間。同一時期的《B37》（Lot243），深入探討了模棱兩可性和黑暗。畫中一道非自然的、長長的光線，引領著觀賞眩暈地進入一個幽閉、監獄似及噩夢般的空間。 顧德新、黃永砯和楊詰蒼（圖3）等藝術家於1989年，被邀請於巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦的「大地魔術師」展覽，自此之後，顧德新成為一個於國際博物館或展覽中，一個舉足輕重的藝術家 。八十年代初仍為顧德新極為多產的時期，於此拍賣呈獻的畫作中，顯示出他一系列的繪畫風格和創作概念，其豐富的想像力吸引著策展人到訪他的工作室 。這些作品延伸了當代義術的主要創作題材，當中包括性、死亡和藝術創作本身。作於1982年的《B.09》（Lot 237）的氣氛令人不安，畫中描繪著一名瘦骨嶙峋的男性以胎兒的姿勢，畏縮於一個以網狀筆觸交替而成，模棱兩可地似是子宮或洞穴的空間中。飽受折磨的靈魂的題材，更表現於翌年的《B.0》（Lot 241）和《B.28》（Lot 236）中進一步體現出來，兩幅畫作皆被一隻象徵性的、無形體的手佔據著畫面。八十年代中變幻莫測的現代生活，促成了此期間的實驗藝術。顧德新的作品中均滲透著淒然的焦慮，以及對逃脫此生活的烏托邦式的渴望。於《B.0》中，我們看到一隻剝下了皮的手，湧出液體並沿著畫布滴流著，以超現實主義的手法描繪著其筋肉；再以帶有表現主義性的色塊，呈現出一個充滿著混沌和鬥爭、破碎的空間。在《B.28》中，延伸的手再次佔據著超現實主義式的構圖中。畫中以多雲的天空作背景，延伸的手以圖騰的比例，被一群陰險的昆蟲折磨著。然而，顧德新的作品並非全部擁為「狂飆突進運動」的風格。 同是作於1983年的《A.04》（Lot 238）中，顧德新對藝術家工作室這個經典題材進行探索。他以柔和、後印象主義式的藍色和棕色，描繪工作室外意外地迷人的景色，而強而有力地被撐起的帆布畫與窗外的樹互相呼應著。藝術家在此溫暖卻塵土飛揚的空間中，以及憂鬱的下午的光線中，致力於與世隔絕的藝術追求。其後，作為「新刻度小組」的成員，顧德新堅持著一種試圖抹去藝術家個人表達的美學手法，以大膽創新的手法去抵消制度化，並反映於刻意客觀的作品標題中。縱然如此，顧德新的作品中亦滲透著詩意的傷感，甚至奇思妙想，例如《D.08》（Lot 240），壯觀的泛性幻想曲，以及在紙本畫作《A.30》（Lot 245）和《A.26》（Lot 244）。在這些作品中，顧德新描繪了一個由動物、人類、昆蟲雌雄同體的生物繁衍著的地下世界，生物旺盛地雜交。作品的構圖為異想地焦急，正如畫中生物欣喜若狂地活動著。縱觀這些作品，我們看見顧德新鑽研著各種將會引領著他其後創作的題材，包括權力、短暫性、腐爛性、暴力和恐懼，以及不懈地搜尋著材料和主題，去轉化知識份子，及誘發觀賞者發自內心的審美反應。即使顧德新最終拚開了油彩作為他的主要媒介，我們從這些作品中看到了他的精湛技功和熟練地運用不同材料，創作出反映藝術家世界觀的作品。顧德新發展出一系列的主題、概念和圖像，推動著中國前衛藝術未來幾十年的發展，正如張曉剛哀然著人文精神的輓歌（Lot 37及38）、劉偉作品中溶解和腐爛的圖像（Lot 39及40），以及方力鈞的宿命論的、存在主義的題材（圖4）。