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Lot Essay
Falls die moderne Kunst über ein Merkmal verfügen sollte, dann wäre es die Suche nach Licht in der Farbe.
Diese Zeilen schrieb Giovanni Segantini im Jahr 1887 an seinen Mentor Vittore Grubicy. Die Darstellung des Lichts mittels Farbe zieht sich durch Segantinis Werk wie ein roter Faden. Insbesondere das Spätwerk weist einen virtuosen Umgang mit Farbe und der damit ausgedrückten Lichtstimmung auf. Die vorliegende Darstellung einer Kürbisernte stammt aus dem Jahr 1884-1886 und ist dem Frühwerk zuzuordnen. Vier Frauen und ein Kind befinden sich inmitten eines Kürbisfeldes und ernten die reifen Früchte. Dieser ländlichen Idylle setzt Segantini einen durchfahrenden Zug entgegen. Der von der Lokomotive ausgestossene Rauch zieht diagonal von der linken Bildseite über das Kürbisfeld und bahnt sich seinen Weg durch die Erntehelferinnen. Die Kleider und Kopfbedeckungen der Bäuerinnen und des Kindes flattern im Fahrtwind. In Segantinis Frühwerk herrscht eine erdige Farbpalette vor. Das in olivegrün gehaltene Kürbisfeld wird durch orangene Farbtupfer der Kürbisse und ihrer Blüten akzentuiert. Der Auftrag der Farbe und die damit evozierte Athmosphäre und Lichtwirkung wird an einigen Stellen durch Transparenz, wie beispielsweise durch den Lokomotivrauch, an anderen durch ein mittels Konturen verschwindendes Sfumato erzeugt. Der stimmungsvolle Bildhintergrund lässt die intensive Auseinandersetzung der Suche nach Licht in der Farbe bereits vorausahnen und verweist auf die später divisionistische Malweise bei Segantini.
Von 1881-1886 lebte Segantini in der norditalienischen Seelandschaft der Brianza. Diese Zeit in Norditalien vereint Einflüsse der lombardischen Malerei aber auch Anlehnungen an Jean-François Millets Realismus. Bezeichnend dafür ist die Gegenüberstellung von verschiedenen Lebenswelten; einem bäuerlich traditionellen Alltag und einem auf moderner Technik und Fortschritt basierenden. Somit nutzt Segantini die Landschaft durch die Verknüpfung von Tradition und Moderne in doppelter Hinsicht, als Stimmungsraum und als Handlungsraum. Das Neben- und Gegeneinander dieser beiden gegensätzlichen Lebenswelten verleiht dem Bild seine innere Spannung. Im Werk von Giovanni Segantini ist die Einbettung des bäuerlichen Alltags in die moderne Welt eine Seltenheit, was es für den Betrachter jedoch umso interessanter macht.
If modern art were to have one distinguishing feature, it would be its search for light in colour.
Giovanni Segantini wrote the above to his mentor, Vittore Grubicy, in 1887. Depicting light through colour is the leitmotif that runs through Segantini's work. Especially his late works are demonstration of both his masterly use of colour and the moods of light they express. This painting of a pumpkin harvest was created in 1884-1886 and is classified amongst his early works. Four women and a child are in the middle of a field of pumpkins and are harvesting the ripe fruit. Segantini brings contrast to this idyllic country setting by having a train pass through. The smoke from the locomotive moves diagonally from the left side of the painting across the field of pumpkins, winding its way amongst the harvest helpers. The clothes and headdresses of the peasant women and child flutter in the wake of the train. An earthy palette of colours is characteristic of Segantini's early works. The olive green of the pumpkin field is accentuated by the splashes of orange of the pumpkins and their flowers. His use of colour to create atmosphere and light is achieved, in some places, by his use of transparency - for example, through the smoke from the locomotive - while in others, it is through his use of a contour-softening sfumato. The atmospheric background of the painting anticipates his intensive search for light in colour and points towards Segantini's later divisionist method of painting.
From 1881-1886, Segantini lived in the northern Italian seaside region of Brianza. This time in northern Italy unified the influence that Lombardic painting had had upon his work with his leanings towards Jean-François Millet's realism. Characteristic of this is the juxtaposition of two different living environments: that of a traditional farming life with one based upon modern technology and progress. Segantini thus uses the landscape to link the traditional with the modern in two respects: as both a realm of mood and activity. The interplay between these two parallel and contrasting worlds lend the painting its inner tension. Embedding everyday rural life within the context of the modern world is a rarity in Giovanni Segantini's work; doing so, however makes it much more interesting to the observer.
Diese Zeilen schrieb Giovanni Segantini im Jahr 1887 an seinen Mentor Vittore Grubicy. Die Darstellung des Lichts mittels Farbe zieht sich durch Segantinis Werk wie ein roter Faden. Insbesondere das Spätwerk weist einen virtuosen Umgang mit Farbe und der damit ausgedrückten Lichtstimmung auf. Die vorliegende Darstellung einer Kürbisernte stammt aus dem Jahr 1884-1886 und ist dem Frühwerk zuzuordnen. Vier Frauen und ein Kind befinden sich inmitten eines Kürbisfeldes und ernten die reifen Früchte. Dieser ländlichen Idylle setzt Segantini einen durchfahrenden Zug entgegen. Der von der Lokomotive ausgestossene Rauch zieht diagonal von der linken Bildseite über das Kürbisfeld und bahnt sich seinen Weg durch die Erntehelferinnen. Die Kleider und Kopfbedeckungen der Bäuerinnen und des Kindes flattern im Fahrtwind. In Segantinis Frühwerk herrscht eine erdige Farbpalette vor. Das in olivegrün gehaltene Kürbisfeld wird durch orangene Farbtupfer der Kürbisse und ihrer Blüten akzentuiert. Der Auftrag der Farbe und die damit evozierte Athmosphäre und Lichtwirkung wird an einigen Stellen durch Transparenz, wie beispielsweise durch den Lokomotivrauch, an anderen durch ein mittels Konturen verschwindendes Sfumato erzeugt. Der stimmungsvolle Bildhintergrund lässt die intensive Auseinandersetzung der Suche nach Licht in der Farbe bereits vorausahnen und verweist auf die später divisionistische Malweise bei Segantini.
Von 1881-1886 lebte Segantini in der norditalienischen Seelandschaft der Brianza. Diese Zeit in Norditalien vereint Einflüsse der lombardischen Malerei aber auch Anlehnungen an Jean-François Millets Realismus. Bezeichnend dafür ist die Gegenüberstellung von verschiedenen Lebenswelten; einem bäuerlich traditionellen Alltag und einem auf moderner Technik und Fortschritt basierenden. Somit nutzt Segantini die Landschaft durch die Verknüpfung von Tradition und Moderne in doppelter Hinsicht, als Stimmungsraum und als Handlungsraum. Das Neben- und Gegeneinander dieser beiden gegensätzlichen Lebenswelten verleiht dem Bild seine innere Spannung. Im Werk von Giovanni Segantini ist die Einbettung des bäuerlichen Alltags in die moderne Welt eine Seltenheit, was es für den Betrachter jedoch umso interessanter macht.
If modern art were to have one distinguishing feature, it would be its search for light in colour.
Giovanni Segantini wrote the above to his mentor, Vittore Grubicy, in 1887. Depicting light through colour is the leitmotif that runs through Segantini's work. Especially his late works are demonstration of both his masterly use of colour and the moods of light they express. This painting of a pumpkin harvest was created in 1884-1886 and is classified amongst his early works. Four women and a child are in the middle of a field of pumpkins and are harvesting the ripe fruit. Segantini brings contrast to this idyllic country setting by having a train pass through. The smoke from the locomotive moves diagonally from the left side of the painting across the field of pumpkins, winding its way amongst the harvest helpers. The clothes and headdresses of the peasant women and child flutter in the wake of the train. An earthy palette of colours is characteristic of Segantini's early works. The olive green of the pumpkin field is accentuated by the splashes of orange of the pumpkins and their flowers. His use of colour to create atmosphere and light is achieved, in some places, by his use of transparency - for example, through the smoke from the locomotive - while in others, it is through his use of a contour-softening sfumato. The atmospheric background of the painting anticipates his intensive search for light in colour and points towards Segantini's later divisionist method of painting.
From 1881-1886, Segantini lived in the northern Italian seaside region of Brianza. This time in northern Italy unified the influence that Lombardic painting had had upon his work with his leanings towards Jean-François Millet's realism. Characteristic of this is the juxtaposition of two different living environments: that of a traditional farming life with one based upon modern technology and progress. Segantini thus uses the landscape to link the traditional with the modern in two respects: as both a realm of mood and activity. The interplay between these two parallel and contrasting worlds lend the painting its inner tension. Embedding everyday rural life within the context of the modern world is a rarity in Giovanni Segantini's work; doing so, however makes it much more interesting to the observer.