艾轩

1987年，艾轩、 陈衍宁和王沂东受罗伯特 • 海夫纳的邀请，赴美访问并于同年在其麦迪逊大道画廊举办展览，同期艾轩举办个展。 苏立文在展览图录中说，「他的画充满诗意的现实主义，有点令人不安，并完全不受控于意识形态。」同年12月《华尔街时报》兰伯特撰写《自由点燃中国新艺术》一文，艾轩的《白河边的男孩》(The Boy by the Whie River) 被选中刊登。 有关艾轩， 兰伯特着重写到，「他的西藏场景充斥着一丝不茍的细节，从毛茸茸的皮大衣，草的海洋，到饱经风霜的面孔，（和怀斯）灵魂相通处在于画作中隔绝而神秘的光环…如画中的主人公，独立于宏伟庄严的环境中，目光刻意避开观者的窥视。画家的色板充斥着冰冷的灰色和蓝色，添增一种忧郁的情绪。」 70年代艾轩在成都军区作驻军艺术家10余年，曾多次前往西藏写生，对西藏的人文景致有着深厚的感情。 1981年一个偶然机会在《世界美术》杂志中第一次看到怀斯的作品，那种不追求任何主题，异常安静细腻， 甚至不遵循透视原理的画法给了他极大的震撼。80年代初，艾轩以全新视角创作西藏主题作品，其中四幅油画被栗宪庭收入1983年《美术》杂志1月刊中， 人物多以背面或侧面出现；同期刊登何多苓的《老墙》。当时许多美术评论家置疑这些画的无政治主题及故事情节，甚至人物全无正面，索然不知他们在看什么，为什么站在那儿，甚至存在意义如何。而艾轩着意表达的正是人物的单纯存在和静谧忧伤的情绪。 有关西藏，艾轩曾说，「它本身就让人感觉一种巨大的不可超越的力量。是亘古不 变的、庄严的，人面对它往往是无可奈何的。我借助西藏这种状态表达了自个儿的感觉。」《白河边的男孩》中， 人物的侧影，一望无际被皑皑冰雪覆盖的白河，及前景中干裂的土地，一切皆以不加歧视的细节描绘出。男孩微大棉袍上的每条褶皱暗窝磨痕、定力的目光、领袖口及袍沿的毛边、以及飘起发梢暗喻的凛冽寒风，随处渗透咄咄逼人的真实，这是孤独和寂静的仪式，一种既非提出也非回答问题的陈述。 如雷明顿 (Frederic Remington) 背对骑马的印第安人及萨金特《龙涎香的烟》中半遮颜面的白衣女，艺术家关注的是人物于某时某处的存在。 作为艾轩早期重要作品，《白河边的男孩》 画中布满巨大张力，并在深层次上体现了中国古代文人艺术精神， 有如元代倪赞山水画中萧瑟、荒凉、而奇妙的情愫。 观者似乎可以听到艾轩用画笔朗诵父亲艾青在《我爱这土地》的诗段，「这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沈…」