上前智佑

视觉感官的幻觉 上前智佑于1954 年加入「具体」艺术运动，是最早期成员，一直坚守在「具体」群体。上 前智佑曾于重要艺术机构举办个人展览，包括1999 年日本大阪当代艺术中心。作品获巴黎 庞比度中心及法国图卢兹阿巴图瓦艺术馆等重要美术馆收藏。 「具体」艺术其中一重要精神就是从日常生活中出发，不受限制地创作、自由地选择，旧 报纸、金属片、布料、木材、胶袋、灯泡、水、泥、烟、沙、光、玻璃等等都可以成为艺 术媒材。他们决心脱离传统高尚艺术的材枓和技巧，挑战传统艺术的分类、形式、材料、 技巧和界限，寻求无限的「可能性」，这就是创作的初衷。吉源治良在1956 年发表的「具 体艺术宣言」提出：「具体艺术不是扭曲物料。具体艺术为物料注入生命…在具体艺术中， 人的精神和物料握手，但保持一定的距离。」 上前智佑的五十年代早期创作是综合媒材作品，他以木材、锯末、线、颜料创作，不同物 料在同一平台上，彼邻相靠，相互推迭，产生了快速的对比，在相互比较的情况下，物料 本身的特征便得以彰显，让观者留意到 平日已视为普通的物料，原来也拥有「个人」的魅 力。正如美国前卫艺术家安迪．沃荷曾说：「每种东西都存在美，但不是所有人都看见。」 到了六十年代，上前智佑发展出以短促的条状笔触，在画面上堆栈的风格。他把油彩带进 一个新的可能性，他透过色调的强弱、精确的色与形的变化，呈现出五十年代后期兴起的 欧普艺术中的视觉感官的幻觉。上前智佑在七十年代展开十字绣作品，短促的条状油画笔 触演变为黑布上的细白织线。艺术家再次把「点」与「线」两个元素推进。上前智佑曾说： 「沉重的自卑感和不可动摇的优越感同时压在我的脑海里。过去经历孕育了的大脑，我的 大脑在处于发酵的状态，图像( 或思想) 在脑袋里一个又一个地发大。这十只手指，远远超 过任何一台计算机，能从大脑追踪图像，转达到我的神经，再以我选择的物料表现。这些内 容不再是物质，而是艺术家永恒且坚不可摧的见证，记载了艺术家的生存气息和存在的时 间。」在《无题》(Lot 88) 一针复无一针，一线搭一线，上前智佑重复着同一种动作，织绣 是源于个人的行动。作品中的点和线代表着艺术家的气息。到了九十年代，上前智佑发展 出重复的矩形纹理，在1996 年《无题》(Lot 89) 中，他在绢布以黑、灰二色，重申几何图 形所产生的力量。