.jpg?w=1)
拍品專文
Entre 1956 et 1962, Peter Saul vit en Europe, entre les Pays-Bas, Rome et surtout Paris, où il fréquente la libraire anglophone Le Mistral (devenue plus tard Shakespeare & Cie, toujours en activité à Saint-Michel), centre névralgique du monde culturel anglo-américain dans la capitale française, où l’on croise notamment Henry Miller, Anaïs Nin, Allen Ginsberg ou William Burroughs, et où l'artiste consulte les comics et magazines qui sont la source d'inspiration de son travail. Cette distance géographique par rapport aux Etats-Unis, ainsi que la fréquentation d’une certaine intelligentsia contestataire, sert de terreau au regard critique que l’artiste aiguise à cette époque vis-à-vis de la culture de son pays d’origine.
Peter Saul présente en effet l’envers du décor de la culture américaine des années soixante. Comme un Pop Art en négatif, une peinture non plus à la gloire de la consommation de masse, portant aux nues les icônes du cinéma en même temps qu’un certain conformisme puritain ; mais une peinture insoumise, acerbe, détournant les codes – ceux des cartoons, des publicités, de cette esthétique aseptisée qui se généralise avec l’essor de la classe moyenne américaine – pour mieux ébranler l’idéologie qui les sous-tend. Les Iceboxes constituent à ce titre la série la plus emblématique de l’artiste et dont plusieurs exemples figurent dans des collections importantes, tels que Icebox 7 (Dallas Museum of Art, Dallas) ou Icebox 9 (Museum of Modern Art, New York).
« J’aimais par-dessus tout les réfrigérateurs à cause du fait que leur porte pouvait s’ouvrir en faisant tomber ce qu’il y avait dedans. » (Peter Saul, entretien avec Chris Byrne in Peter Saul, 50 years of painting, catalogue d’exposition, New York, Haunch of Venison, novembre 2010-janvier 2011, non paginé). Les Iceboxes incarnent ainsi la prolifération ad nauseam des produits de grande consommation, tant accumulés qu’ils débordent de leur contenant et se déversent sur la toile dans le plus grand désordre : ici, boîtes de conserve, sandwich, charcuterie, part de tarte à la myrtille, vague gâteau à la crème, légumes, ainsi qu’une multitude d’objets plus ou moins reconnaissable sont emportés tous ensemble dans un magma qu’accentuent les grands coups de pinceaux jetés tous azimuts sur la surface du tableau. Le propos rejoint ici le traitement plastique de l’œuvre : loin de la recherche de perfection formelle des artistes du Pop Art, l’art de Peter Saul casse les règles de la composition, du beau et du bien peint, déconstruisant en un même mouvement les codes de la peinture et les mythes de la culture dominante.
Between 1956 and 1962, Peter Saul lived in Europe, in the Netherlands, Rome and especially Paris, where he frequented the English-language bookshop “Le Mistral” (which would later become “Shakespeare & Co”, still open in Saint-Michel). “Le Mistral” was the nerve-centre of the Anglo-American cultural world in the French capital, where one could meet Henry Miller, Anaïs Nin, Allen Ginsberg and William Burroughs, and where Saul read comics and magazines, the source of inspiration for his work. The geographical distance from the United States, as well as his association with an anti-establishment intelligentsia, nurtured the critical perspective of his native country’s culture, which the artist was honing at the time.
Peter Saul presents the flip side of American culture of the 1960s. Like Pop Art in negative, his painting, instead of glorifying mass consumerism or celebrating the cinema icons along with a certain puritan conformism, is unruly, acerbic, subverting accepted codes – those of cartoons, advertisements, of that bland aesthetic that spread with the rise of the American middle class – in order to better attack their underlying ideology. Iceboxes is the artist’s most emblematic series in this respect and several pieces from it feature in major collections, including Icebox 7 (Dallas Museum of Art, Dallas) and Icebox 9 (Museum of Modern Art, New York).
"“I liked the icebox best because the door could open and stuff could fall out.” (Peter Saul, interview with Chris Byrne in Peter Saul, 50 Years of Painting, exhibition catalogue, New York, Haunch of Venison, November 2010-January 2011, not paged). Iceboxes therefore embody the ad nauseam of endless proliferation of mass consumer products, stacked so high they overflow from their container, spilling onto the canvas in complete disarray. Here, tinned food, sandwiches, cooked meats, part of a blueberry pie, some sort of cream cake, vegetables and a whole range of more or less recognisable objects are carried in a larval flow accentuated by broad brush strokes, slung haphazardly across the surface of the painting. The message is also reflected in the artistic treatment of the work: far from the Pop artists’ search for formal perfection, Peter Saul’s art breaks the rules of composition, the beautiful and the well painted, deconstructing in a single movement the codes of painting and the myths of the dominant culture.
Peter Saul présente en effet l’envers du décor de la culture américaine des années soixante. Comme un Pop Art en négatif, une peinture non plus à la gloire de la consommation de masse, portant aux nues les icônes du cinéma en même temps qu’un certain conformisme puritain ; mais une peinture insoumise, acerbe, détournant les codes – ceux des cartoons, des publicités, de cette esthétique aseptisée qui se généralise avec l’essor de la classe moyenne américaine – pour mieux ébranler l’idéologie qui les sous-tend. Les Iceboxes constituent à ce titre la série la plus emblématique de l’artiste et dont plusieurs exemples figurent dans des collections importantes, tels que Icebox 7 (Dallas Museum of Art, Dallas) ou Icebox 9 (Museum of Modern Art, New York).
« J’aimais par-dessus tout les réfrigérateurs à cause du fait que leur porte pouvait s’ouvrir en faisant tomber ce qu’il y avait dedans. » (Peter Saul, entretien avec Chris Byrne in Peter Saul, 50 years of painting, catalogue d’exposition, New York, Haunch of Venison, novembre 2010-janvier 2011, non paginé). Les Iceboxes incarnent ainsi la prolifération ad nauseam des produits de grande consommation, tant accumulés qu’ils débordent de leur contenant et se déversent sur la toile dans le plus grand désordre : ici, boîtes de conserve, sandwich, charcuterie, part de tarte à la myrtille, vague gâteau à la crème, légumes, ainsi qu’une multitude d’objets plus ou moins reconnaissable sont emportés tous ensemble dans un magma qu’accentuent les grands coups de pinceaux jetés tous azimuts sur la surface du tableau. Le propos rejoint ici le traitement plastique de l’œuvre : loin de la recherche de perfection formelle des artistes du Pop Art, l’art de Peter Saul casse les règles de la composition, du beau et du bien peint, déconstruisant en un même mouvement les codes de la peinture et les mythes de la culture dominante.
Between 1956 and 1962, Peter Saul lived in Europe, in the Netherlands, Rome and especially Paris, where he frequented the English-language bookshop “Le Mistral” (which would later become “Shakespeare & Co”, still open in Saint-Michel). “Le Mistral” was the nerve-centre of the Anglo-American cultural world in the French capital, where one could meet Henry Miller, Anaïs Nin, Allen Ginsberg and William Burroughs, and where Saul read comics and magazines, the source of inspiration for his work. The geographical distance from the United States, as well as his association with an anti-establishment intelligentsia, nurtured the critical perspective of his native country’s culture, which the artist was honing at the time.
Peter Saul presents the flip side of American culture of the 1960s. Like Pop Art in negative, his painting, instead of glorifying mass consumerism or celebrating the cinema icons along with a certain puritan conformism, is unruly, acerbic, subverting accepted codes – those of cartoons, advertisements, of that bland aesthetic that spread with the rise of the American middle class – in order to better attack their underlying ideology. Iceboxes is the artist’s most emblematic series in this respect and several pieces from it feature in major collections, including Icebox 7 (Dallas Museum of Art, Dallas) and Icebox 9 (Museum of Modern Art, New York).
"“I liked the icebox best because the door could open and stuff could fall out.” (Peter Saul, interview with Chris Byrne in Peter Saul, 50 Years of Painting, exhibition catalogue, New York, Haunch of Venison, November 2010-January 2011, not paged). Iceboxes therefore embody the ad nauseam of endless proliferation of mass consumer products, stacked so high they overflow from their container, spilling onto the canvas in complete disarray. Here, tinned food, sandwiches, cooked meats, part of a blueberry pie, some sort of cream cake, vegetables and a whole range of more or less recognisable objects are carried in a larval flow accentuated by broad brush strokes, slung haphazardly across the surface of the painting. The message is also reflected in the artistic treatment of the work: far from the Pop artists’ search for formal perfection, Peter Saul’s art breaks the rules of composition, the beautiful and the well painted, deconstructing in a single movement the codes of painting and the myths of the dominant culture.