邱志傑；黃岩；邢丹文；莊輝；海波；及 王勁松

中國當代藝術家從一開始就採納了一種全新的定位，在表達個人、自我、經歷和歷史時著意跟過去數十年的藝術作鮮明對比，後者以國家資助的藝術創作及宣傳品為主，敘事角度誇張，強調「高、大、全」的英雄人物，形式樣版化。 突出身體和個人為主體和探索淒苦與無常，並不局限於繪畫，如張曉剛或其他玩世現實主義者的作品，而是通用於幾乎所有媒介，特別是攝影，和紀錄行為表演的攝影作品。 從這裡選取的作品中可以看到中國藝術家多豐富的創作方式，以攝影作為一種紀錄和干預歷史的媒介，以及對個人、集體和歷史之間的關係作長期調查。 宋冬最的代表作之一《印水》（Lot 285）是一組三十六件的作品，記錄了他1996年的行為藝術表演，當中他用一個巨型印章在流動的拉薩河中印水一小時，試圖要把「水」字印在水上；這次西西弗斯式的艱辛任務，暗喻在時間之流中個人奮鬥的徒勞無功。類似地，張洹的攝影作品以行為表演為重心，展示對身份的本質及其借代表達手法的長期興趣，尤其在不同的跨文化語境裡的借喻手法（Lot 287）。 拍品(Lot 286)是一個小型藏品系列，莊輝、邢丹文、海波、黃岩和王勁松等藝術家各自舊地重遊，回到跟自己有密切關係的地方，以及自己與歷史集體回憶的關係，從黃岩充滿同情之感的老夫婦肖像，到海波「三姊妹」肖像相的懷舊更新版，都是謙卑地把個人故事加插歷史之中，作為其中既引人注目又默默無聞的小環節。黃岩的「中國山水」系列，顯示在中國古典主義常規表達手法下，個體被完全消融。 就像黃岩和張洹的作品所暗示，以攝影創作的中國藝術家不僅展示對個人歷史表達手法的警覺性，更意識到攝影可以作為一種手段，辨別不斷轉變的文化習俗。其他藝術家更進一步，不單回顧過去，更注視目前，展望將來。王慶松經常深入研究消費主義的諷刺之處，作品《現世》三聯屏（Lot 288）就展示三個新塑金身神像，對於一個正努力變身以追趕更光明前景的國家而言，看來別具諷刺意味。 攝影有著令人喘不過氣的驚人廣度和想像力，藝術家永不局限攝影為一個普通媒介，而是在步進二十一世紀之際這個前所未有的轉變時刻，用來對應一個國家的精神和靈性需要、其背後歷史和對未來的考慮。